Revisión de Best Shots: Batman: Year One es más inspirador (e influyente) que Dark Knight Returns de Frank Miller

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

No todos han escrito un ur-text de Batman, y mucho menos dos, pero Frank Miller terminó haciendo precisamente eso, en años consecutivos. Batman: año uno es el alfa del omega de El caballero de la noche Regresa . A pesar de lo influyentes que han sido ambos, se puede argumentar que el primero ha tenido un mayor efecto en los equipos creativos porque es un punto de partida para que se desarrollen en lugar del final de la cruzada de Bruce Wayne.

Batman #404 - #407 ('Batman: año uno') créditos

Escrito por Frank Miller
Arte de David Mazzucchelli y Richmond Lewis
Escrito por Todd Klein
Publicado por DC
Calificación de Rama: 10 de 10

Mirando hacia atrás a los cuatro números, publicados a raíz de Crisis en tierras infinitas y como respuesta a los ejecutivos de DC que buscan renovar los orígenes de DC Trinity, casi 35 años después de su producción, casi puede hacer que su escala parezca pintoresca. En apenas 100 páginas, Miller, David Mazzucchelli, Richmond Lewis y Todd Klein elaboran una narración en la que cada momento ha sido cuidadosamente elegido y casi todos se han vuelto influyentes por derecho propio. Esa economía de la narración es el componente más asombroso del libro.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Considere las dos primeras páginas. Es el 4 de enero y James Gordon acaba de llegar a la ciudad después de tomar el tren. No está emocionado por eso. Al mismo tiempo, Bruce Wayne regresa en avión después de años de ausencia. A lo largo del año, sus experiencias se entrelazan más directamente, pero el equipo creativo implementa esta gramática visual desde el principio para conectarlas en la preparación.

Aún más fascinante es la elección con respecto a la escala. Mientras se dirigía a su antigua ciudad natal, Bruce comenta que debería haber tomado el tren para ver al enemigo. En lugar de permitir que los viajes aéreos permitan una vista de pájaro, Mazzucchelli y Lewis juegan con su punto de vista al representar su llegada como un componente mucho más pequeño de la secuencia que la de Gordon. Como tal, sus tres paneles en estas páginas son:

1. Uno que no ocupa más de una octava parte de la página, representando el avión; el cielo gris proporciona un amplio espacio para la mezcla de Todd Klein de las instrucciones de un piloto y la escritura cursiva legible del pensamiento de su protagonista.
2. Bruce, de perfil, a través de una de las ventanillas del avión. El elegante trabajo de pintura blanca de la aeronave funciona como un espacio negativo para que otros pensamientos puedan seguir a lo largo de la parte inferior de la página. El énfasis en el personaje también muestra cuán precisa puede ser la línea de Mazzucchelli en su simplicidad.
3. Bruce caminando por el aeropuerto, ignorando las preguntas de la prensa. El panel ocupa aún más espacio en la página que los dos anteriores combinados y, sin embargo, incluso con dos paneles superpuestos y dos subtítulos que lo acompañan, el espacio se siente mucho menos estrecho que el recorrido de Gordon por la plataforma del tren cuando los viajeros pasan por el espacio.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Momentos más grandes que este siguen. Solo el primer número contiene una persecución en automóvil, el régimen de entrenamiento de Bruce en Wayne Manor contra el árbol, la golpiza de Gordon a manos del corrupto teniente Flass y sus hombres, la exploración de Bruce del East End y la pelea posterior con un proxeneta callejero (un evento que también involucra a Selina Kyle), la venganza de Gordon, la fuga de Bruce de la custodia policial, sus heridas y un recuerdo de la muerte de sus padres. Todo lo cual se une en su decisión de convertirse en murciélago.

Sin embargo, el libro nunca se siente como si el equipo creativo estuviera esforzándose por incluirlos. Cada momento todavía tiene su tiempo para respirar, incluso cuando ocupan una cantidad de espacio similar al regreso de Bruce. En esencia, el ritmo es similar al de una novela compuesta solo de verbos, pero esta dirección narrativa simplificada se transmite con una textura innegablemente influenciada por el cine negro a través del oficio. La luz y la sombra están luchando tanto como las ideas más amplias de buenas intenciones y maquinaciones malvadas.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Para contrarrestar este énfasis en los momentos, Year One es también un libro estructurado en torno al uso deliberado de puntos suspensivos. Se saltan días, semanas y, a veces, meses en la transición de un panel al siguiente. El efecto que esto logra es algo que diría que muchos suelen pasar por alto cuando se discuten los problemas. Por mucho que este libro vea a Miller y sus colaboradores sumergirse en el meollo de la historia de la calle, estos saltos de tiempo son los que les permiten contener una calidad mítica en los procedimientos.

Piense en la secuencia en la que Gordon va a visitar a Harvey Dent como parte de sus investigaciones. Habla de Batman sabiendo cuándo y cuándo colocan sus trampas con cierta sensación de asombro en su voz y tan pronto como se va, el equipo creativo retrocede de los primeros planos a una toma inversa de la habitación, revelando a Batman detrás de la escritorio. Estos seis, ¡solo seis! - los paneles tienen un factor completamente humano de Bruce escondiéndose fuera de la vista mientras aún construyen la figura del superhéroe, sin mencionar que sugieren un hilo narrativo en Bruce y Harvey formando equipo.

O considere la secuencia que tiene lugar en la mansión del alcalde en la noche del 19 de mayo. El equipo corta entre el interior del lugar donde cena la élite (y corrupta) de Ciudad Gótica y el exterior donde Bruce se abre paso metódicamente para ocupar su puesto: someter al personal. , preparando luces y tirando de las clavijas de las granadas de humo. Todo se convierte en dos tercios de alto, el panel más grande hasta ahora, el rostro de Batman a través de la pared rota y el humo que sale mientras dice 'Damas'. Caballeros. Has comido bien.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Una imagen tanto mítica como de pesadilla, pero que no existe aisladamente. Su poder proviene de la acumulación de la secuencia. La transversalidad entre espacios. El contraste entre la luz de alta intensidad en el interior que hace que estas figuras de poder se vean aún más demacradas y la profundidad que pinta Lewis en el plano general con sus usos de azul, verde y amarillo. Es una secuencia construida alrededor del suspenso más que de la sorpresa, perforada por la rotura del vidrio cuando la granada de humo cruza el límite espacial y la explosión posterior los conecta. Bruce concluye diciendo: 'A partir de este momento, ninguno de ustedes está a salvo'. ¿Y cómo podrían ser? La división se ha roto.

La palpable sensación de terror que surgió en este momento es quizás la razón por la que leer Batman: Year One es la única vez que la cruzada de Bruce parece plausible como algo que se puede lograr, en lugar de algo que nunca cesará. Y para lograr esto, el libro ciertamente participa en algunos ángulos temáticos que se vuelven más obsoletos cuanto más nos alejamos de ese momento.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Uno de ellos se refiere al papel de la mujer. Como Selina, que existe principalmente como trabajadora sexual dentro del medio elegido. Su propia historia de origen se elude en los saltos de tiempo y, como tal, sus breves apariciones en el transcurso de la narración no permiten que se la defina más, incluso cuando el equipo muestra en otro lugar cuánto pueden hacer con tan poco. Aunque esto está ciertamente equilibrado a los ojos de este crítico debido a la forma en que el equipo trata a la Detective Essen, sus tramas personales y profesionales nunca la convierten en la mala y que, por mucho que Barbara Gordon exista en la periferia de todo lo que sucede, los detalles minimalistas de Mazzuchelli de su expresión cuando existe en el primer plano de un panel (ambientado el 5 de octubre) logra decir mucho sobre su estado emocional.

Otro de estos se refiere a Gordon y, por lo tanto, tiene un efecto más autoritario en el libro. Esto es que lo tratan como uno de los buenos dentro de la policía. Puede que no esté solo, Essen está de su lado, pero aparentemente se ven superados en número por otros como Flass y Loeb, que perpetúan la corrupción para beneficiarse aún más del sistema roto.

Si bien la cruzada de Bruce viene unida a un grado de pulpa y representación mítica de un héroe más grande que la vida, Gordon es la perspectiva dentro de la narrativa más alineada con la vista a pie de calle. Por ahora, y algo que debería haber sido evidente incluso en el momento de la publicación considerando la conciencia pública de personas como Frank Serpico, la idea de que una persona buena y bien intencionada se convierta en policía con la creencia de que puede reformar una institución construida sobre décadas de abuso sistémico parece una locura. (Es por eso que uno de los trabajos de 2020 de Steve McQueen: Rojo, blanco y azul - se corta abruptamente en lo que normalmente sería la ruptura entre los actos dos y tres - el punto es obvio, y elidirlo lo hace aún más evidente que optar por narrativizarlo).

Sin embargo, al mismo tiempo, cuando llega el momento de concluir el libro, el equipo lo hace con Gordon. Mientras reflexiona sobre el año pasado, nota que alguien peor está en camino en dos sentidos. Uno de ellos es una referencia tímida al Joker, una elección que ahora ha sido inmortalizada aún más por el final de El comienzo de batman – el otro es un miembro de la fuerza preparado para tomar el poder y supuestamente es peor que Loeb.

Si este es un libro construido en torno a momentos, y esta crítica se expresa en la creencia en el peso que tienen hasta los más pequeños, sería negligente no reconocer la importancia de la decisión de dejar esos pensamientos por un mero imagen triunfante de Batman salvando el día. Aspectos como este crean una sensación de que Gotham existe más allá de la portada y la contraportada; antes de las llegadas simultáneas de Bruce y Gordon y después de que comience su floreciente asociación. También hay una sensación de que Gotham existe más allá de lo que Mazzuchelli y Lewis describen en sus paneles, aunque las implicaciones de esto sugieren que las partes no exploradas en el libro les va mejor.

(Crédito de la imagen: David Mazzucchelli/Richmond Lewis/Todd Klein (DC))

Batman Year One tiene una calidad aerodinámica que puede hacer que parezca de pequeña escala, especialmente cuando se compara con el formato de prestigio de The Dark Knight Returns, a pesar del alcance de la cruzada. El trabajo que Miller, Mazzuchelli, Lewis y Klein hicieron para convertir a Batman en algo tan grande parece mucho mayor porque lo miran desde el nivel de la calle. Al hacerlo, también establecen una ciudad plagada de corrupción, crimen y depravación, incluso antes de que aparezca la galería de pícaros.

El libro ha tenido una influencia indudable y de gran alcance en los creadores desde entonces, eso se puede ver en cómo este es el punto de referencia que muchas representaciones posteriores de Batman y Gotham han intentado emular. Tal vez no se pueda cambiar, y tal vez sea porque la cruzada de Bruce no termina de otra manera que la que Miller diseñó con The Dark Knight Rises, creando un ciclo recursivo y finalmente condenado. Pero quizás la mayor influencia de Batman: Year One es el conocimiento de que el libro es el trabajo de maestros de la forma, en el apogeo de sus poderes, entregando su visión particular. Su inspiración debería ser alentar a los creadores a perseguir sus propias visiones particulares sobre todo, porque quizás una de ellas podría terminar siendo igual de influyente.

Spoilers, pero Batman: Year One está en la parte superior de nuestra lista de los Las mejores historias de Batman de todos los tiempos. .