Reseña: Wonder Woman de Brian Azzarello y Cliff Chiang 'un tratado virtual sobre el concepto de superhéroes como mito moderno'

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

de Brian Azzarello Mujer Maravilla comenzó con uno de los conceptos más fuertes de la era 'The New 52' de DC. Su solicitud declaraba que Wonder Woman era la única fuerza que defendía a la humanidad de los caprichos de los dioses fríos e insensibles. Y si bien esto se asoma, una mejor afirmación sería que Diana es el centro moral del que carecen los dioses. Quizás es por eso que Diana rara vez se siente como el foco del libro, incluso cuando Azzarello intenta dibujar en su viaje personal.

Si bien Wonder Woman puede haber terminado siendo uno de los títulos más fuertes e ingeniosos de 'The New 52', también puede ser uno de los que menos sirven a su personaje principal.

mujer maravilla vol. 4, Números 1-35, 0, 23.2 créditos

Escrito por Brian Azzarello
Arte de Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka y Matthew Wilson
Letras de Jared K. Fletcher
Calificación de Rama: 7 de 10

Wonder Woman se puede subdividir en dos mitades: antes de que Diana mate a War y tome su título, y después. Wonder Woman comienza in media res, un estado que mantiene, casi desafiante, durante gran parte de su primer arco, en el que Diana asume la responsabilidad de proteger a Zola, una joven embarazada del último descendiente de Zeus.

Si bien Azzarello se esfuerza rápidamente por establecer un statu quo, su enfoque directo del juego de palabras que caracteriza su versión de los atletas olímpicos deja a la propia Diana sintiéndose como una cifra con demasiados problemas en esta reintroducción. El método de corrección de curso de Azzarello es comenzar a establecer una telaraña de relaciones para Diana, plantando las semillas para la dinámica que se convierte en el verdadero corazón del libro, pero también comenzando a depender de Diana en otros personajes para encontrar su propia vida.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Sin embargo, desde el principio, hay preguntas sobre de quién es esta historia en realidad. Diana y Hermes dedican más de 20 números a proteger a Zola y a su hijo, Zeke, contra un panteón en constante crecimiento, que incluye a Poseidón, Hera, Hades y Apolo, sin mencionar cómo sobrevivir al infierno mismo (donde Diana sufre un complot de matrimonio forzado desde el principio). años 50). Pero la historia parece mucho más relacionada con el bebé de Zola y el elenco cada vez mayor de la familia improvisada de Diana que con Diana, el personaje principal. Tanto es así, que para cuando Diana mata a War y recibe su divinidad al final de la primera mitad del libro, se siente inconexo ver finalmente a Diana con un arco tan convincente, a pesar del presagio del desarrollo a lo largo de los números anteriores. Al final de la historia, cuando finalmente reúne sus fuerzas y toma el control del conflicto, esta decisión llega tan tarde que se siente casi simbólica, como si no se la hubiera ganado, pero es a donde debemos llegar.

El problema es que, en lugar de construir una base para Wonder Woman usando a Diana como base, Azzarello explora los valores fundamentales de Wonder Woman mostrándonos todo lo que ella no es, estableciendo un asombroso muro de dicotomía entre Diana y casi todos los demás en su vida.

La guerra es despiadada, pero Diana es misericordiosa. Orión es impetuoso, pero Diana es mesurada. First Born es implacable, pero Diana se compromete.

Si bien estas relaciones están diseñadas con un enfoque texturizado del lenguaje que fortalece los ritmos obvios con pistas sutiles, con demasiada frecuencia dejan a Diana en una posición en la que debe ser todo para todos y, por lo tanto, el lector parece no sentirse como nadie en particular.

Incluso la propia Diana tiene dudas sobre su identidad, insistiendo alternativamente a su madre en que ella no es Diana, es la Mujer Maravilla, mientras les dice a los demás que Diana es quien ella es. es , y Wonder Woman es algo que ella lo hace . Este enfrentamiento entre su papel y su identidad solo se ve acelerado por sus problemas con sus hermanas amazonas, que la llaman 'Clay', otro nombre con el que Diana no se identifica, y las sorprendentes revelaciones sobre su nacimiento, la verdadera naturaleza de las amazonas. y su renuencia a tomar el manto de la Guerra.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

El uso magistral del lenguaje de Azzarello proporciona los elementos básicos para estos muchos contrapuntos, con conceptos lingüísticos deliciosamente elaborados que ofrecen pistas sobre la intención de Azzarello, o que enmarcan incluso grandes franjas de la historia, como los juegos de palabras gemelos levantados/arrasados ​​​​de Apollo y Strife en cada extremo de la correr. También se muestra en ideas más macro, como cuando Diana se convierte en el Dios de la Guerra. Orión, cuya connotación de 'cazador de las estrellas', arrogancia irascible y mundo natal utópico de puño de hierro revela una de las dicotomías más sucintas con la Mujer Maravilla titular a menudo se llama el Perro de la Guerra, un hecho que recordamos cada vez que alguien dice él 'lucha como un perro', o es tan 'obediente como un perro'. Es un dispositivo lingüístico sutil, casi tonto, pero el espejo de Dios/Perro captura perfectamente la diferencia entre Olympus y New Genesis y es emblemático de la escritura intencionalmente poética y lúdica de Azzarello.

Aunque Azzarello a menudo no logra conectar a la Diana de su historia con la Mujer Maravilla de los años anteriores a 'The New 52', sí demuestra una gran comprensión de los temas subyacentes a la visión de la Mujer Maravilla del creador William Moulton Marston, si no necesariamente su intención.

Al principio, Azzarello trabaja en muchas piedras de toque temáticas recurrentes, que se muestran en escenas como la insistencia de Smith en que el lazo de Diana 'no es un arma', solo 'la verdad', aunque rápidamente demuestra que en sus manos 'la verdad es un arma'. Refleja escenas posteriores de War diciéndole a Diana que las armas son la verdad, un motivo que aparece nuevamente en su última aparición póstuma hacia el final de la serie. Más allá de la verdad, los temas más predominantes de Wonder Woman son la confianza y la sumisión, un concepto que impulsa gran parte de la segunda mitad del libro, que Zeus interpreta como el primogénito mientras intenta apoderarse de Zeke, matar a los dioses y ascender al trono del Olimpo.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Para Diana, la confianza es su mayor regalo, y su pérdida es un duro golpe. Por el contrario, para el Primogénito de Zeus, la confianza es un imposible. Todo lo que conoce es el rechazo abyecto; ¿Cómo podía confiar en que alguien hiciera algo más que maltratarlo? Más adelante en el libro, hay una escena en la que Diana le ofrece a Moon una revancha de su pelea anterior a cambio de su ayuda para encontrar a Zola desaparecida. Moon le ruega a Diana que se rinda, al verla golpeada. Diana está de acuerdo, sabiendo que esta confianza ganará el favor de su Luna.

La sumisión de Diana es consentida; ella confía en Moon porque se lo piden, no porque la obliguen, y Moon incluso expresa perplejidad ante la 'sumisión amorosa' de Diana. Esto se juega contra el gemelo de Moon, Apolo, torturando a los Primogénitos para que obedezcan. Los intentos de Apolo de obligar al Primogénito a someterse se enfrentan con desafío. First Born nunca se someterá porque nunca se le ha dado una opción. Como dice la propia Diana en el desenlace del libro, la sumisión tiene que ver con el amor. El Primogénito no puede ser quebrantado, porque sólo conoce el odio; no tiene amor para dar.

Hay casi innumerables devoluciones de llamada y construcciones como esta que se basan en los componentes más centrales de Wonder Woman.

A pesar de los numerosos paralelismos establecidos entre Diana y otros miembros del reparto, la relación entre Diana, Zola y Hera es el núcleo de este libro. Azzarello hace un gran esfuerzo para establecer este triunvirato como una expresión de la diosa triple de Robert Graves: Diana la Doncella, Zola la Madre, Hera la Vieja, con una escena en la que los tres almuerzan, sus vidas finalmente se normalizan, encarnando verdaderamente el concepto y galvanizando el metáfora. Esta escena es rematada por Hera explicando a Zola y Diana la diferencia entre la mortalidad y la inmortalidad, diciendo sucintamente que los inmortales solo se preocupan por el momento, que la vida eterna elimina el poder de las consecuencias, mientras que una vida más corta obliga a los mortales a ser conscientes de el pasado y el futuro. Este discurso es un buen recordatorio de la creencia de Diana de que la importancia de la vida 'está en su brevedad', pronunciada en su primera confrontación con el Infierno.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Se siente natural entonces que la resolución de toda la epopeya recaiga igualmente en estas tres mujeres, estas tres caras del mismo arquetipo. Hera recupera su trono, agarrando y comprendiendo como una mujer madura el poder que ejerció con tanta impunidad en su juventud. Diana se convierte en su propia mujer, dejando la sombra de su madre, aceptando el manto de War en sus propios términos y asumiendo por completo la verdadera naturaleza de la responsabilidad.

Solo Zola recibe poca atención. Su revelación como un recipiente para Atenea es tan central que es uno de los verdaderos pasos en falso del libro, con la única pista real sobre su verdadera identidad dada antes de la revelación, una línea aparentemente desechable cuando Apolo llama a los atletas olímpicos a la corte. Con tanto esfuerzo puesto en establecer los componentes dispares de los motivos literarios centrales de Wonder Woman, parece evidente que la revelación de Athena no hubiera sido mejor presagiada. Sin embargo, de manera bastante apropiada, toda la historia termina con un juego de palabras, con Atenea, en forma de lechuza, dejando atrás el caparazón mortal de Zola para cuidar de Zeke, la esencia renacida de Zeus. Cuando Diana explica lo que pasó, agradeciendo a Athena por su gracia, Zola simplemente responde: '¿Quién?'

La parte frustrante de todo esto es que, a pesar de esta profundidad literaria y atención lingüística a los detalles, Wonder Woman rara vez se siente como la historia de Diana. Azzarello crea un elenco expansivo, la mayoría de los cuales están diseñados para jugar contra aspectos específicos de la personalidad de Diana, pero que, al hacerlo, hacen que Diana se sienta más como un receptáculo y una refracción de sus rasgos que como un personaje completamente formado por sí misma. .

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Aunque ella está en el centro de los eventos de la historia, es principalmente reaccionaria. Sus momentos decisivos son clave, como perdonar al Minotauro y matar a Guerra para detener a los Primeros Nacidos, pero con demasiada frecuencia tropieza con sus resultados sintiéndose más como un peón que como un jugador, incluso solo abrazando el manto de Guerra cuando Moon fuerza su mano. Aún así, si Diana no fuera el personaje principal, sería más fácil perdonar su papel en la historia. Tal como está, Wonder Woman se siente menos preocupada por codificar a Diana que por explorar el ciclo mitológico más amplio.

Además, hay tan pocos hilos sueltos que esos momentos y conceptos que fallan son francamente evidentes, ya sea por la falta de preparación para la revelación de la verdadera naturaleza de Zola, el momento en que Diana, fuera de lugar incluso en la propia historia de Azzarello. , llama a Strife una 'perra', o el misterio de por qué Diana usa exactamente sus puños, y qué poder está siendo retenido por su presencia. Este es el dispositivo que parece haber sido más digno de una mayor exploración.

En estrecha relación con la filosofía de Diana sobre la sumisión, la revelación de los guanteletes de Diana como una restricción para un poder o una agresión más profundos se acerca mucho a la declaración de Diana de que no estará atada, ni siquiera por sus propias armas. Y aunque esta idea resurge, nunca se explora por completo, dejando sin resolver una de las mejores metáforas de la Mujer Maravilla para la moderación.

Sin embargo, quizás el defecto más evidente de esta serie es la presunción de que las amazonas se aventuraron en el 'mundo de los hombres' para propagar su cultura, dejando a un lado a los niños varones. Si bien esto tiene una información clásica, el manejo de la idea por parte de Azzarello agrega tan poco a la narrativa más amplia que es difícil verlo como algo más que una mala decisión; una elección que encajaría con su mundo moralmente gris si tomara menos de otros 30 números para regresar, o equivaliera a más que una masa de cuerpos literalmente sin nombre y sin rostro arrojados a los pies de First Born. Al final, todo lo que esto realmente logra es quitar algo del mito de Wonder Woman, y ni siquiera por una buena razón. La pureza de las Amazonas ya está lo suficientemente cuestionada gracias a su tratamiento de Diana que, cuando esta idea va y viene en un solo número, es casi desconcertante.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Afortunadamente, la escritura de Azzarello es solo la mitad de la historia aquí. Si bien el guión de Azzarello ofrece una versión bien cuidada pero profundamente defectuosa de Wonder Woman, la participación artística de Cliff Chiang es casi impecable.

La estética informada de la Edad de Plata de Chiang juega a la perfección con las sensibilidades mitológicas clásicas de Azzarello, creando un ambiente de bajeza mágica que es lo suficientemente impactante cuando se juega contra las columnas de mármol y las líneas limpias del mundo de Diana y su familia brillantemente diseñada. Los diseños de Chiang son una bocanada de aire fresco, basándose en teorías inesperadas y vanguardistas de cada uno de los habitantes del Olimpo para contar una historia con cada diseño. Desde el brillo inesperado del Infierno hasta la luminiscencia inversa del Sol y la Luna, pasando por la cola de zorro y los colmillos de Dani, cada diseño destaca aspectos aptos pero menos obvios de su personalidad. Incluso Milan, el extraño homenaje de Azzarello al difunto artista y músico Wesley Willis, captura el aspecto del difunto cantante mientras lo equilibra con elementos que son tan indecorosos e inquietantes como su anfitrión.

Cuando la historia de Diana se expande a su único roce con la DCU más grande, trayendo a Orion y New Genesis, Chiang ofrece una actualización del aspecto de Orion tan perfecto que hace que la mente duela al preguntarse cómo se vería todo un universo de DC diseñado por su hábil mano. . Que 'The New 52' haya errado en una dirección decididamente segura y bien transitada, dejando la visión de Chiang como el punto brillante entre el catálogo dominado por el estilo de la casa de DC es trágico para DC en general, pero absolutamente triunfante para Wonder Woman.

Si el trabajo de Chiang tiene algún defecto importante, es que no dibujó todos los números de la serie. Por supuesto, los artistas de respaldo Tony Akins y Goran Sudzuka se mantuvieron firmes, cubriendo más de un tercio de la carrera entre ellos. Que ambos artistas tengan una historia en Vertigo, como Azzarello, muestra el compromiso de Wonder Woman de romper el molde artístico. Si bien cada artista de reemplazo tiene sus puntos fuertes: Akins coincide muy bien con los niveles de energía de Chiang y captura la personalidad de cada personaje con aplomo, mientras que Sudzuki se acerca más a la calidad de la línea y la narración de Chiang. momentos cruciales.

(Crédito de la imagen: Cliff Chiang (DC))

Chiang también proporciona las portadas de cada número, que, incluso en sus propios números, a menudo constituyen la parte más impresionante del libro. Chiang también diseña casi todos los personajes y elementos de toda la carrera, construyendo un lenguaje visual consistente que define y codifica la visión de Azzarello. A esta línea se suma el colorista estelar Matthew Wilson, presente en todos los números de la serie, cuyos colores magistrales son a menudo el pegamento visual que mantiene unido el título. La paleta de Wilson equilibra a la perfección el vientre fangoso y sangriento del mundo de los atletas olímpicos con la atmósfera ultramoderna y sobrecivilizada del mundo moderno, construyendo un puente entre el trabajo de Chiang, Akins y Sudzuki que estabiliza la continuidad visual de Wonder Woman en una forma definitiva. camino.

Al final, es probable que Wonder Woman sea recordada como un ejemplo bellamente elaborado del potencial del medio de los superhéroes, así como un impresionante ejemplo de los peligros de tratar de revitalizar un personaje con 75 años de historia sin tocar la mayor parte de ese legado. . Un tratado virtual sobre el concepto de los superhéroes como mito moderno, si este hubiera sido un título de Vértigo, o un libro propiedad del creador, con nuevos personajes que no tenían connotaciones ni expectativas inherentes, su astuta construcción del mundo y el guión lírico tendrían más peso. Sin embargo, incluso entonces, los temas centrales de confianza, sumisión y verdad no resonarían tan bien sin sus vínculos históricos con Wonder Woman como personaje.

Es esta dicotomía, esta contradicción lo que resume perfectamente la visión de Wonder Woman de Azzarello y Chiang. Aquí había un título que realmente entendía los valores fundamentales de su personaje principal y se esforzó incansablemente por honrar el legado de su creador y, sin embargo, no pudo encontrar la manera de hacerlo y aún así cumplir con las expectativas de sus más grandes fanáticos. Este es un título que identifica claramente todas las cosas que Wonder Woman no es y, sin embargo, tuvo dificultades para precisar exactamente quién es ella. Wonder Woman, bajo Azzarello y Chiang, fue un título más indicativo del potencial, el talento y el estilo que debería haber personificado a 'The New 52' y, sin embargo, no dio en el blanco al redefinir realmente su tema para el siglo XXI. .