¿Qué hace que Ghost in the Shell sea un anime tan clásico?

Con la noticia de una nueva versión de Ghost in the Shell de acción en vivo protagonizada por Scarlett Johansen, parece un momento adecuado para volver a visitar este impresionante clásico. Está bien, lo admito: no he visto mucho anime. Casi ninguno, de hecho. Aparte del extraño roce con Studio Ghibli , es un mundo que en gran medida me ha pasado. No hay rima o razón de por qué no representa una parte importante de mi colección de DVD; Me encanta la animación y, después de haber pasado algún tiempo en Tokio, no soy ajeno a la cultura japonesa. Entonces, parece que no hay excusa más allá de mi propia pereza y una tendencia a volver a ver las mismas cosas de siempre. Para vergüenza.

En un esfuerzo por remediar este enorme agujero cultural, parecía lógico establecer algo que me abriera la mente de par en par y la llenara de maravillosas efervescencias, y así equilibrar mi sesgada experiencia con el anime. Ghost in the Shell parecía la elección perfecta. Un éxito comercial y de crítica cuando se lanzó originalmente en 1995, Ghost in the Shell plantó una bandera para la animación sofisticada orientada a adultos en la conciencia popular.

Desafortunadamente, pasé 1995 escuchando Oasis una y otra vez, por lo que me perdí la mayoría de los eventos importantes del año, incluido el lanzamiento de la reverenciada porción de ciencia ficción de Mamoru Oshii. Y así, apenas 17 años después, había llegado el momento de tachar Ghost in the Shell de mi lista interna de películas que ya deberías haber visto, no, en serio, ¿por qué no las has visto todavía? Al módulo de entretenimiento fui…

Cortinas cerradas. Luces abajo. Entrada de disco... Estaba desconectado e inmediatamente me vi envuelto en algún tipo de ataque por motivos políticos que tenía lugar en un futuro digital palpitante. Indicios tentadores de desconocimiento picaron mi curiosidad cuando una agente femenina se comunicó telepáticamente con una voz fuera de la pantalla, su cerebro abarrotado generó quejas de su controlador. En cuestión de minutos, hubo una redada policial, un asesinato (que resultó en una explosión de cabeza gloriosamente sangrienta) y una agente de repente desnuda desapareció en una neblina de camuflaje de alta tecnología. Todo antes de que los créditos de apertura hubieran llegado. Bonito.

La secuencia de créditos en sí era una cosa de fría belleza, todas las cuadrículas verdes y números en cascada cuando un cyborg femenino nació ante mis ojos. Esos dígitos esmeralda se sintieron instantáneamente familiares, y luché por ubicar dónde había visto algo similar, hasta que mi caja cerebral que funciona mal se puso en marcha, eso es. Había leído que The Matrix había sido influenciado por Ghost in the Shell, pero no esperaba un impulso tan obvio tan pronto en la película. Siendo de la persuasión masculina, tampoco pude evitar notar que ni siquiera 10 minutos después de la película, había mucha carne de dama en exhibición, aunque carne de dama robótica, y que no se sentía gratuito. , sino de proporciones naturales y real, un reflejo del cuerpo de una mujer real rehecho con precisión computarizada. Tomé nota para investigar la importancia del cuerpo femenino en el trabajo de Oshii (principalmente escribiendo tetas en un bloc de notas) y seguí adelante.

Cuando la trama comienza y la persecución del villano Puppet Master comienza en serio, se hizo fácil apreciar por qué Ghost in the Shell tuvo el impacto que tuvo. Hablar de ciberterrorismo y über-hackers librando una guerra a través de océanos invisibles de información ya no es cosa de ciencia ficción, sino la realidad cotidiana en un mundo que ha sido transformado por Internet. En 1995, este aterrador futuro tecnológico apenas comenzaba a surgir para la mayor parte del mundo desarrollado, y en 2012, Ghost in the Shell se siente, al menos en algunos aspectos, alarmantemente profético.

Por supuesto, todavía tenemos que involucrarnos en la manipulación de la memoria al por mayor del tipo que el Titiritero usa contra los hombres de la basura que no saben, pero ¿quién sabe dónde estaremos en las próximas décadas? Me sorprendieron especialmente las desgarradoras consecuencias de la piratería invasiva en la que se involucró el Titiritero y el costo humano para un hombre que creía completamente que era un padre casado y no un soltero solitario. Que el trabajador pudiera convertirse tan fácilmente en víctima de los indiferentes ciberdelincuentes me pareció un vistazo alarmante no solo del presente, donde las personalidades y la información en línea de las personas pueden ser robadas y manipuladas, sino de un futuro donde las cosas podrían llevarse aún más lejos. ¡Maldito seas interweb y tu conquistadora invasión en nuestras vidas! Haciendo una pausa para agitar un puño hacia el cielo, volví al trabajo que tenía entre manos.

'Las cabezas y las cajas torácicas se redujeron a pulpa y los frágiles cuerpos de los cyborgs se desgarraron con una facilidad repugnante'.

Encontré la vinculación mental a la red, que caracteriza la existencia cotidiana de las personas que habitan el futuro cercano de la película, infinitamente fascinante. La realidad aumentada es una frase que se usa cada vez con mayor frecuencia en estos días, y mientras Major persigue a los basureros despistados, los mapas 3D esmeralda y el fácil flujo de datos a los que tiene acceso insinúan un futuro que aún podría ser para todos nosotros.

Por supuesto, toda esta charla pomposa sobre los terrores digitales está muy bien, pero una película completa podría resultar un poco agotadora (y, francamente, aterradora). Afortunadamente, Ghost in the Shell se entregó con creces en el departamento de acción, lo que le dio a mi agotado cerebro humano un descanso con un poco de correr y disparar a la antigua. Salpicadas a lo largo de la película, las secuencias de acción fueron tanto emocionantes como inquietantemente viscerales. Las cabezas y las cajas torácicas quedaron reducidas a pulpa y los frágiles cuerpos de los cyborgs fueron desgarrados con una facilidad repugnante. Sin embargo, no había nada entusiasta en la violencia. Como un ballet terrible y feo, ayudó a enfatizar las similitudes entre humanos y máquinas.

Los propios personajes también empujan al espectador a pensar en el contraste entre humanos y cyborgs. Toma al Mayor Kusanagi; en la inspección visual, es humana (salvo los puertos en la parte posterior de su cuello), pero su cuerpo es completamente robótico. Su fantasma, que por lo que puedo asegurar es una especie de alma digital, tiene características humanas, pero no está segura de si le queda algo de humanidad o si, de hecho, alguna vez fue humana. Es un personaje seductor que exige tu atención. ¿Qué, al final, la hace humana o no? Tiene sentimientos, pensamientos internos, miedos e incluso pasatiempos; tiene memorias y motivaciones independientes; aunque su cuerpo necesita una ITV regular para seguir funcionando, es esencialmente una persona de libre pensamiento. Entonces, ¿qué, al final, la define como humana o no? Es una protagonista maravillosamente convincente, que combina la angustia existencial con una capa de invisibilidad futurista y movimientos increíbles. ¿Qué más podría pedir el exigente fanático de la ciencia ficción?

La acción bien manejada y los personajes complejos también mantienen el tono adulto de la película. Evitando el glamour y el vacío relámpago por un asalto serio a los sentidos, nunca tendrás ninguna duda de que Ghost in the Shell es para adultos. Después de todo, no hay nada más adulto que las espeluznantes consecuencias de una bala en la cabeza. En la mente de muchos, la animación y la infancia van de la mano, pero nunca hay duda de que Ghost in the Shell aborda temas sofisticados. Exige ser tomado en serio. El escenario es un entorno urbano arenoso y completamente realizado, el lenguaje directo y ocasionalmente afrutado. Si hubiera visto esto en 1995, me habría sentido muy travieso. Mi madre nunca lo hubiera permitido.

Aún así, si lo hubiera hecho, podría haber terminado como animador en lugar de escritor, porque Ghost in the Shell es sin duda la película animada más hermosa que he visto en mi vida. Las maravillas de Internet me dicen que usó técnicas digitales y dibujadas a mano, mejoradas en 2008, pero no pude sentir la unión y me quedé atónita con los resultados.

Nebulosos paisajes urbanos de neón, superficies reflectantes que palpitaban y brillaban con luz, alucinantes ballets submarinos y hermosas visiones de una desordenada expansión urbana me cautivaron. hipnotizado. Borracho de ojos. Las vallas publicitarias llamativas, la lluvia espesa a través del smog, los frentes de las tiendas que quemaban la retina: me impresionó repetidamente la artesanía, la inventiva, la belleza pura de todo.

'Si alguien ha sido reemplazado en su mayor parte o incluso en su totalidad por piezas de máquinas, ¿pueden todavía clasificarse como humanos?'

Probablemente ayudó que la banda sonora palpitante me hubiera llevado a un estado semihipnótico. A su vez fantasmal e inmediata, sintética y orgánica, la música funcionó como una extensión de las impresionantes imágenes. El diablo está en los detalles, y ese es el secreto de las películas verdaderamente grandiosas: cada aspecto se analiza minuciosamente con la misma cantidad de cuidado y atención, elevando el todo a algo más grande que la suma de sus partes. Ghost in yhe Shell es un excelente ejemplo de esa teoría en la práctica, la banda sonora se fusiona a la perfección con las imágenes para crear una experiencia sensual emocionantemente seductora e inmersiva.

Si Oshii hubiera entrado en la habitación en este momento, probablemente le habría dado el tipo de abrazo que suelo reservar para parientes perdidos hace mucho tiempo (y, si ella es buena, mi novia). Ghost in yhe Shell no es solo una historia bien contada. Es una clase magistral de trama, compromiso emocional directo y estética alucinante. Las reflexiones filosóficas se sientan felices junto a los tiroteos; está impulsado por una urgencia narrativa, pero hay una sorprendente sensación de espacio a medida que la cámara se detiene sobre un plano sorprendentemente enmarcado o una superficie lluviosa. Es una película densa, compleja, que todavía se da tiempo para respirar, y todo eso lo consigue sin llegar siquiera a los 90 minutos.

Como si todo eso no fuera suficiente, es intelectualmente curioso y muy entretenido, una combinación rara si alguna vez hubo una. Lo que más me impresionó fue Ghost en los intentos de Shell por abordar algunas de las preguntas más importantes que existen: ¿qué hace a un ser humano? ¿Cómo defines la conciencia? Si alguien ha sido reemplazado en su mayor parte o incluso en su totalidad por piezas de máquinas, ¿puede seguir clasificándose como humano? ¿Dónde se difumina la línea entre la inteligencia artificial y la vida independiente?

No se puede replicar la conciencia en un laboratorio, entonces, ¿cómo pueden los humanos afirmar tener algún tipo de propiedad sobre algo que no entienden del todo? La postura filosófica de Major Kusanagi es infinitamente intrigante y plantea el tipo de preguntas que todos deberíamos hacernos, especialmente cuando la tecnología continúa su marcha imparable.

Podría argumentar que todo esto no es más que una filosofía de salón, pero seguramente todos podríamos hacer algo con algún pensamiento considerado en nuestras vidas. Después de todo, vivimos en una época en la que los tontos rebuznantes que se deleitan en su propia ignorancia ganan millones, y la celebridad se elogia por encima de los logros. Necesitamos ficción como esta, o todos estamos en peligro de ser condenados a una vida de mierda infernal de celebridades. Busca tus sentimientos, sabes que es verdad.

Al final de la película, me quedé completamente convencido de la brillantez de Ghost in the Shell; una película audaz y ambiciosa que aborda grandes temas, un examen valiente y asombrosamente ejecutado sobre la naturaleza de la humanidad, es algo que debería haber visto hace mucho tiempo. Tiene todas las características de una gran obra de ciencia ficción: un mundo futuro completo; personajes simpáticos y complejos que buscan una comprensión más profunda de sus vidas; hermosos lugares y tecnologías; y, quizás lo más importante, una extraña habilidad para incitar al espectador a considerar el mundo que lo rodea desde una nueva perspectiva. Más de este tipo de cosas para mí, creo...

Haga clic aquí para obtener más artículos excelentes de SFX. ¿O tal vez desea aprovechar algunas excelentes ofertas en suscripciones a revistas? Usted puede encuéntralos aquí .