Por qué Rompe Ralph tiene éxito cuando todas las demás películas de videojuegos fallan

Después de años de tímidos intentos en propiedades de tercer nivel y el azote de Uwe Boll, Hollywood ha abrazado por completo la película de videojuegos. Solo este año obtuvimos Ratchet and Clank, Angry Birds y Warcraft, todo en una explosión rápida, y d decenas más están en desarrollo . Pero a pesar de todo el amor recién descubierto por la adaptación teatral, dichas adaptaciones han sido de medianas a terribles. Bueno, no del todo. De hecho, ha habido una excelente película de videojuegos, si estás dispuesto a estirar un poco la definición de película de videojuegos: Wreck-It Ralph. Esta historia de Disney sobre un villano de videojuegos clásico que atraviesa una crisis existencial es tan apreciada que Disney anunció recientemente una secuela. ¿Qué hizo bien esta película que todas las demás películas hicieron mal? Aunque la película se presenta como una carta de amor a los videojuegos, Wreck-It-Ralph se las arregla para oponerse por completo a lo que actualmente consideramos una película de videojuegos.

Eso no quiere decir que Wreck-It-Ralph le falte el respeto a los videojuegos, o incluso escatime en los detalles. Por el contrario, la maravillosa visión de Ralph luchando por abrirse en el grupo de apoyo de Bad-Anon con una variedad de malos de renombre es solo el comienzo de una vertiginosa variedad de cameos y tropos. Los personajes pasan su tiempo libre en Root Beer Tapper. Pac-Man devora toda la comida en una fiesta. Los personajes de 8 bits se animan con movimientos bruscos, mientras que un personaje de FPS posiblemente borracho sigue caminando en su lugar cuando golpea una pared. Siéntese a través de los créditos, y la película se rompe como la pantalla de muerte de Pac-Man. Nunca pensé que viviría para ver un fatality de Mortal Kombat en una película de Disney, pero de alguna manera, está ahí.

Pero algo extraño sucede a los 20 minutos: después de que Ralph se estrella en Sugar Rush, las referencias al videojuego desaparecen casi por completo. El director Rich Moore recibió las llaves de un reino de nostalgia fácil, y las lanzó cuando quedaban tres cuartas partes de la película. Ese es un movimiento audaz en el Hollywood moderno, que se basa en ordeñar alegremente cada activo que tienen. En cierto sentido, posicionar a Wreck-It-Ralph como Video Game Reference: The Movie fue un gran cebo y cambio para demostrar que un escenario de personajes de arcade podría sobrevivir solo con la fuerza de sus personajes.

Y qué personaje tiene la película en Ralph. El hecho de que sea un villano es solo el comienzo de las diferencias entre él y el héroe promedio de los videojuegos. No es una persona joven y enérgica impulsada por el optimismo, la determinación y la testosterona, tiene 30 años y parece aún mayor gracias al peso de su trabajo insatisfactorio y poco apreciado que presiona sobre sus hombros. Ralph quiere ser un héroe de videojuego estereotípico, con H mayúscula, pero todo lo que hace logra empeorar las cosas: estropear el juego de Hero's Duty de una niña, contaminar Sugar Rush con cy-bugs y aplastar su relación con su primer amigo. . Ralph es el polo opuesto de los tipos de fantasías de poder que prosperan en los videojuegos modernos. La película incluso enmarca el acto de verdadero heroísmo de Ralph, sacrificándose creando una explosión de Mentos y cola dietética que acaba con los cy-bugs, como su rechazo final a su deseo de ser un héroe estereotipado al hacer que recite el Bad-Anon. afirmación de chico malo mientras cae. Termina la película exactamente en el mismo papel de villano que comenzó, aunque con nuevos amigos y apreciación que en realidad mejoran su vida.

Los otros tres personajes secundarios tienen los mismos giros y profundidad. Fix-It Felix podría haber sido solo el brillante ejemplo de un héroe valiente y conquistador, o tal vez una parodia amplia del tropo. En realidad, Félix es un tonto y en su mayoría inútil fuera de su juego, pero también crece como personaje a medida que empatiza con el trabajo diario de Ralph. sargento Se presenta a Calhoun como la esperada marine espacial dura, y considera que destruir insectos es su deber protector. Sin embargo, también tiene que lidiar con el trauma psicológico continuo de la guerra en momentos inesperados, algo que se interpone en el camino del cumplimiento de los deseos de los videojuegos. Incluso Vanellope se las arregla para superar el molesto estatus de compinche con sus propios contratiempos y crecimiento. Es demasiado raro que las películas de videojuegos creen personajes memorables reales, en lugar de solo accesorios atractivos que sirven de poco más allá de vincular las diversas piezas esperadas.

El enfoque de Wreck-It-Ralph en el personaje se extiende a las relativamente pocas secuencias de acción de la película, la mayoría de las cuales van más allá del simple espectáculo para infundir a la película un significado más profundo. La salida de Ralph en Hero's Duty lo pinta como un cobarde y un tramposo. Por otro lado, Ralph en realidad intenta ayudar a alguien más durante la secuencia de ensamblaje del kart repleta de caídas, y aunque crea un desastre profano, a Vanellope le encanta. No querrías a Ralph en ningún lugar cerca de un distrito de antigüedades, pero demuestra que tiene un corazón decente. Y mientras el King Candy mutado anuncia que es el jefe de la batalla, la pelea le da a Ralph principalmente la oportunidad de rechazar por completo su deseo egoísta y entregarse a sí mismo por los demás, lo que logra convertirlo en un héroe más que cualquier otra persona en la película, incluso si nunca obtiene el título del trabajo.

Es raro que las películas de videojuegos piensen tanto en sus secuencias de acción, ya sea por falta de respeto por el material original o por la necesidad de marcar una casilla. ¿Por qué los Mario Bros. luchan contra un monstruoso Bowser? ¿Por qué los Angry Birds luchan contra los cerdos destruyendo sus estructuras? ¿Por qué Doom cambia repentinamente a una perspectiva en primera persona? ¿Por qué Lara Croft asalta tumbas? Aunque se dan las justificaciones más débiles, la verdadera razón es que eso es lo que hacen en el juego. Los fanáticos esperan ver estas cosas, así que los cineastas las pusieron ahí. Pero simplemente marcar casillas no es una buena película. Los creadores de Wreck-It Ralph lo tuvieron más fácil que los que están detrás de cualquier otra adaptación cinematográfica de videojuegos, porque crearon los mundos centrales del juego y la mecánica desde cero para adaptarse a la trama. Pero más concretamente, una diferencia clave entre Wreck-It-Ralph y otras películas de videojuegos es que no utiliza las expectativas de los fanáticos como una muleta. Piense en lo fácil que hubiera sido tener encuentros repetidos con cy-bugs más grandes y más malos o múltiples carreras de karts solo porque eso reflejaría los ritmos de su típica película de videojuegos. En cambio, los creadores usaron estas piezas con moderación para lograr un mayor efecto. La carrera de karts es objeto de burlas y se oculta tanto como el tiburón de Tiburón.

Finalmente, Wreck-It-Ralph abarca la única emoción que las películas de videojuegos son probablemente las peores para transmitir: la tristeza. Si bien la mayoría de las películas de videojuegos comenzarían con un gran espectáculo o una descarga de adrenalina, Wreck-It-Ralph comienza con un idiota quejándose de su pésima vida en una habitación en blanco. Eso es solo el calentamiento, ya que la película continúa ofreciendo un arcoíris de azules multicolores. Ralph experimenta el dolor punzante del rechazo social y los estereotipos cuando no es bienvenido en la fiesta de cumpleaños número 30 de su juego de arcade, el dolor sordo de la desesperación en Root Beer Tapper cuando parece que no puede encontrar ninguna forma de mejorar su situación, y la frenética sensación de pérdida cuando Vanellope roba la medalla del héroe.

Luego están los repetidos golpes en el estómago que comienzan con la escena de destrucción del kart. Ralph no solo descarrila los objetivos de Vanellope, sino que destroza el símbolo literal de su primera amistad. Y para colmo, se entera momentos después de que también ha condenado su hogar. La película enfatiza la revelación de que la verdadera recompensa de Ralph por realizar su sueño no era más que dolor al persistir en la tristeza y el odio hacia sí mismo que inundan su rostro. ¿Qué otra película de videojuegos detiene la acción durante tanto tiempo solo para revolcarse en el dolor? Hay tipos malos que vencer y explosiones que desencadenar.

A pesar de que Wreck-It-Ralph pone patas arriba muchos tropos de videojuegos, aún es posible ver la película como un faro de esperanza para otras adaptaciones de videojuegos. Quite todas las ideas y referencias inteligentes, y aún le queda una experiencia sólida basada en los personajes. Por supuesto, muchos videojuegos de renombre se recuerdan mejor por cómo se juegan, no por la historia que a menudo se agrega como una ocurrencia tardía. Pero eso no es excusa para asumir que las películas de videojuegos siempre serán tontas como un saco de martillos y/o inescrutables para todos menos para los fanáticos acérrimos. Solo se necesita el talento y el nervio necesarios para tomar el espíritu de un juego determinado y reconstruirlo para que la gente sea tan impresionante como sus pruebas. Los videojuegos tienen el espectáculo al pie de la letra, pero las mejores películas también brindan al público personajes sólidos, tramas y emociones. Los fanáticos no deberían estar completamente alienados, pero las transiciones entre medios requieren una adaptación creativa. Si una película es buena, a las personas que no han jugado el juego también les gustará y posiblemente se interesen en el material original. Al final, lo principal que Ralph arruinó fueron las bajas expectativas.