Películas para ver esta semana en el cine: The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, más...

Salida el viernes 3 de junio

Ryan Gosling y Russell Crowe son los divertidos. Un clásico de Studio Ghibli regresa a los cines.

Sí, aquí están los nuevos lanzamientos de esta semana. Haga clic para ver nuestras reseñas de The Nice Guys, Warcraft: The Beginning, Only Yesterday, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Yo antes que tú, Race, Holding the Man, The Measure of a Man, Misconduct, Versus: La vida y las películas de Ken Loach, Blood Orange y Breaking the Bank.

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LOS CHICOS AGRADABLES

Laurel y Hardy. Abbot y Costello. Crowe y Gosling? El entretenimiento puede estar repleto de actos dobles con clase, pero solo el sabio más sabio podría haber previsto que la estrella de Gladiador y el Gosling de Drive se unieran para hacernos cosquillas en los huesos divertidos. Pero es su asociación lo que forma el corazón palpitante de la comedia de travesuras ambientada en los años 70 de Shane Black: una película de amigos en la que uno le rompe el brazo al otro en los primeros cinco minutos, lo que hace que chille como un cerdo atrapado.

Ambientada en 1977 en un Los Ángeles sórdido y lleno de smog de estrellas porno, sicarios y matadores de peces, The Nice Guys es una historia espeluznante que comienza con la intención de continuar. Un automóvil, conducido por la estrella de cine Misty Mountains, choca contra una casa suburbana. Un niño, que casualmente estaba admirando una foto desnuda de dicha actriz adulta, luego la ve tendida en la misma pose sobre el capó, jadeando su último aliento y balbuceando: '¿Te gusta mi auto?'

Esto, como pronto descubrimos, no fue un accidente. Quién mató a Misty es solo uno de los misterios en la historia de Black, coescrita con su viejo amigo Anthony Bagarozzi, que rara vez se detiene para respirar en sus 116 minutos políticamente incorrectos. Gosling interpreta a Holland March, una detective privada contratada para encontrar a Misty por su tía de ojos saltones, quien está convencida de que la niña todavía está viva. Jackson Healy de Crowe es un tipo duro que conoce a March cuando lo contratan para alejarlo del caso.

Después de romperle el brazo a Holland, Jackson pronto se unirá a él. Los socios reacios se ven obligados a buscar a Amelia (Margaret Qualley), una activista contra el smog conectada con Misty, cuyo novio Dean ya apareció muerto, quemado. Todo el mundo, al parecer, está tras Amelia, y la película 'experimental' que ella y Dean hicieron, y eso incluye a la jefa del Departamento de Justicia Judith Kutner (Kim Basinger, extrañamente inexpresiva).

Las hijas también son frecuentes, con la descendencia de Gosling, Holly (Angourie Rice), acompañándola en el viaje, cuando en realidad no debería. Como dice Crowe en su voz en off de apertura: 'Hay algo mal con los niños de hoy: saben demasiado'. De hecho, la inocencia es un bien preciado (léase: inexistente) en The Nice Guys, sobre todo cuando el sicario armado automático de Matt Bomer, John Boy (no, no el chico de The Waltons, nos dicen) hace una visita a domicilio. .

Black, quien prácticamente inventó la comedia de amigos cuando escribió Arma letal en 1987, sabe lo que se necesita para sostener asuntos tan alegres, y la química entre Crowe y Gosling es excelente. Gosling, en particular, muestra una verdadera destreza para la comedia física. Desde buscar a tientas un arma, un cigarrillo y una revista en el inodoro hasta caer por un balcón tratando de impresionar a una chica fiestera, es una delicia cómica y payasada.

Un Crowe espeluznante y bastante corpulento nunca es tan rápido como su compañero, pero su acto de perdedor-magullador está muy bien juzgado. Incluso encuentra una nota conmovedora en una escena en la que Holly (casi) lo ve silenciando permanentemente a un villano, y se ve obligado a mentir sobre sus actividades asesinas. Tal vez este es su policía de L.A. Confidential, Bud White, arruinado después de años en la calle. Contando historias sobre un acto heroico de una sola vez en un restaurante, exuda una calidad de holgazán y holgazán.

Si bien el diálogo es inexpresivo ('Hiciste una película porno donde la trama era el punto', es una línea de elección), Black logra un equilibrio perfecto con la acción y la trama negra que logra involucrar a nuestros dos buenos muchachos en corporativo. /corrupción jurídica. En cuanto a la ambientación de los años 70, a veces hay una sensación casi surrealista y alucinógena, especialmente en una fiesta porno llena de contorsionistas, color y locura.

Musicalmente, se podría argumentar que Black apuesta por lo obvio, desde 'Jive Talkin' de The Bee Gees hasta 'Get Down On It' de Kool & The Gang, pero es una banda sonora trepidante que ayuda a conjurar el alma funky de la película. Casi esperas que Shaft entre en cualquier momento. Hay otros indicadores de la era que parpadean y te los perderás (una cartelera de Tiburón 2), pero Black nunca exagera la década que el estilo olvidó.

Queda por ver si el sentido del humor infantil de Black será atractivo en todos los ámbitos. También puede cansarse de las demasiadas trampas de Gosling y una historia que se deleita en el caos en lugar de la coherencia. Pero para una farsa de golpe, The Nice Guys obtiene un puntaje alto en las listas. Es cierto que prepararse para una secuela puede ser demasiado optimista: estos tipos no son tan agradables...

EL VEREDICTO: Debería llamarse 'The Funny Guys'. La asociación Crowe/Gosling impulsa la espeluznante comedia de Black a toda velocidad. Enormemente entretenido.

Director: Shane Negro; Protagonistas: Ryan Gosling, Russell Crowe, Matt Bomer, Margaret Qualley, Kim Basinger; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

james mottram

WARCRAFT: EL COMIENZO

En lugar de saltar directamente de un debut celebrado a las alturas de un grifo en vuelo de una tienda de campaña de estudio, Duncan Jones tomó la ruta más astuta, al estilo de Chris Nolan, de seguir su luna minimalista con la rama vertiginosa de Source Code.

Pero ese camino lento no necesariamente prepararía a nadie para los desafíos de esta adaptación de RTS/videojuego que siembra franquicias. Con la tarea de negociar la paz entre las emociones del tamaño de un evento, la tradición de los juegos y la alta fantasía, Jones abraza el mundo de Warcraft con un compromiso loable: pero cuando se trata de cargarlo de vida, el volumen lo supera.

El camino a Azeroth comienza claramente, con el ejército FX de Jones y Bill Westenhofer forjando una sociedad orca compleja. Donde las hordas de la Tierra Media simplemente babeaban, el gran guerrero Durotan (Toby Kebbell, ojos emotivos a través del CGI) se involucra en un bantz a la hora de acostarse con su esposa embarazada. Estos orcos robustos y profundamente caracterizados que capturan el rendimiento se destacan entre muchos logros de CG poderosos y detallados, particularmente en los casos de Durotan y Gul'dan (Daniel Wu), un brujo que usa magia de succión de almas para abrir un portal en el ser humano. mundo de Azeroth.

Pero los problemas de la trama surgen temprano, ya que las razones de los orcos para invadir Azeroth (su propio mundo se está muriendo) se pasan por alto y sus contrapartes humanas luchan por hacer impresiones del tamaño de los orcos. A pesar del brillo comedido de Travis Fimmel, el caballero Lothar es un poco Aragorn-lite; Ben Foster, mientras tanto, se deshace de todas las ataduras como un mago que incursiona en un poco de jamón oscuro. Paula Patton impresiona como Garona, mitad humana, mitad orca, aunque sus colmillos panto causan estragos en los fragmentos parlantes y su historia sigue siendo frustrantemente opaca.

Los tres al menos intentan imbuir el material de fantasía familiar de los hechizos y la propaganda verbal (sobre la lealtad, el honor, la familia) con carácter, pero la necesidad de construir el mundo de Warcraft sofoca ciertos elementos vitales: impulso, ligereza, inversión de la audiencia. Si bien la partitura de Ramin Djawadi y las tomas de ojo de grifo de Jones de secuencias de batallas enjambres agitan la sangre, las peleas brutales en sí mismas se hacen y se espolvorean con bastante rapidez, a veces de manera efectiva (un destripamiento swishy puntúa), a veces con una brevedad que agota la diversión. Martillo, cabeza, fin del juego.

Algunas muertes por conmoción muestran atrevimiento narrativo, pero es difícil involucrarse cuando el tiempo de ejecución de dos horas está demasiado lleno para dejar entrar aire emocional. Al carecer de los lujos de formato más largo de Game of Thrones, Warcraft ocasionalmente se las arregla para sentirse apurado y aburrido, impresionantemente escenificado y desconectado. Es cierto que algunas bromas en el abismo ayudan a aliviar la pesada pieza. Pero no hay suficientes influencias estimulantes en el programa, más allá del encantador y desconcertado mago en prácticas de Ben Schnetzer, algunos huevos de Pascua que agradan a los fanáticos y un final ingenioso y gruñido para una secuela.

Si la probabilidad de que Warcraft obtenga los beneficios de esa segunda pelea es discutible, lo que es más seguro es que se siente incompleto en sí mismo. A pesar de los esfuerzos incondicionales de Jones, esta es una película que hace mucho 'Comienzo' sin despegar realmente.

EL VEREDICTO: Después de años de desarrollo, los problemas de organizar Warcraft se vuelven claros. Dejando a un lado la construcción épica del mundo, el juego ambicioso pero engorroso de Jones necesita más maravilla, ingenio y emoción.

Director: Duncan Jones; Protagonizada por: Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky; Estreno en cines: 30 de mayo de 2016

kevin harley

SOLO AYER

En Kiki's Delivery Service de 1989, Studio Ghibli le dio al autodescubrimiento de una joven bruja en la ciudad una narración alegre. Para su siguiente truco, los gigantes de Japanimation ejecutaron una inversión típicamente fluida. Alternando pasado/presente, sueño/realidad y juventud/edad adulta, la adaptación de manga de 1991 de Isao Takahata hace un gran trabajo del viaje de una mujer de la ciudad al campo: agrega una escoba y podría ser lo que Kiki hizo después.

En este nuevo doblaje, Daisy Ridley interpreta a Taeko, una oficinista de 27 años cuyos recuerdos de la infancia la inundan cuando unas vacaciones en la agricultura le ofrecen perspectivas que cambiarán su vida y que involucran al granjero Toshio (Dev Patel). Suena como un viaje simple, pero las sutiles riquezas surgen a medida que Takahata honra la atracción del pasado sin una capa de caramelo.

La animación expresiva hace que los recuerdos de Taeko sean casi táctiles, desde el sabor de la fruta hasta la bofetada de un padre. Los períodos se delinean sutilmente: las escenas de la ciudad zumban en un color púrpura intenso, el pasado se vuelve blanco en los bordes, el campo parece fértil. Lo que surge del tejido del tiempo y el lugar es una meditación dolorosamente tierna sobre el cambio, expresada en imágenes que brillan con la conmoción de los recuerdos que se desvanecen y se forman. De cualquier manera, esta joya rara está lista para ser redescubierta.

EL VEREDICTO: Lejos de la fantasía, Ghibli conserva su magia con esta belleza sincera. La estrella de Ridley sigue en ascenso...

Director: Isao Takahata; Voces: Daisy Ridley, Dev Patel, Ashley Eckstein; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

kevin harley

TORTUGAS NINJA ADOLESCENTES MUTANTES: FUERA DE LAS SOMBRAS

¿Qué haría Vin Diesel? reflexiona uno de los TMNT en esta segunda primicia de travesuras de héroes medio caparazones producidas por Michael Bay. Es de esperar que la respuesta sea mantenerse lo más alejado posible de una película cuyo único objetivo parece ser repeler a los pocos aficionados de las Tortugas Ninja que no se sintieron desanimados por su alienante predecesora de 2014.

No contento con revivir las espeluznantes encarnaciones generadas por ordenador de esa película de Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Rafael, la continuación de Dave Green también tiene un Casey Jones insulso (Stephen Amell de Arrow), los detestables favoritos de los fanáticos Bebop y Rocksteady, y un malvado extraterrestre (con la voz de por Brad Garrett) comparado con precisión en un punto con la goma de mascar masticada.

Todo tiene algo que ver con un portal interdimensional que abre un portal cuya activación significa aún más castigo para Nueva York, aunque si hay algo de lástima que mostrar, déjalo para Laura Linney en su papel ingrato como jefe de policía. .

En cuanto a Megan Fox: bueno, al menos a su reportera cruzada se le dan algunas líneas de diálogo en Grand Central y una escena con el cerebrito de Tyler Perry antes de ser llamado a desnudar su estómago...

EL VEREDICTO: Aparte de una diversión acuática en la selva tropical brasileña, este extensor de franquicia ruidoso, repetitivo y sin sentido es una pérdida de tiempo para las tortugas.

Director: David Green; Protagonizada por: Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell, Tyler Perry; Estreno en cines: 30 de mayo de 2016

neil smith

YO ANTES QUE TÚ

Llegando justo cuando comienza la Eurocopa 2016, esta versión de la exitosa novela de Jojo Moyes se siente como una contraprogramación intuitiva. Sin embargo, hace lo suficiente para evitar ser encasillado como un llorón romántico estereotipado.

Sam Claflin interpreta a Will Traynor, amargado después de que un accidente lo dejara paralizado. Emilia Clarke es la soleada Lou Clark, la ex camarera que sus padres (Charles Dance, Janet McTeer) trajeron para mantener su ánimo. Descubrir el desarrollo de la trama no es demasiado exagerado: muy pronto, los sentimientos florecen entre Will y Lou. Sin embargo, Will quiere terminar su vida en Dignitas, la instalación de suicidio asistido de la vida real en Suiza. Imagínate eso en una película de Richard Curtis.

Con guión de Moyes y dirigida por la experimentada directora de teatro Thea Sharrock, Yo antes de ti puede ser demasiado brillante para algunos (castillos, jets privados, vacaciones exóticas), en lugares que recuerdan al megaéxito francés The Intouchables, que de manera similar presentaba un alma adinerada confinada a un silla de ruedas.

Pero Clarke y Claflin forjan un vínculo creíble que todos, excepto las audiencias más cínicas, podrán resistir. Con momentos de dolor y conmoción socavando el tema de 'aprovechar el día', Me Before You excava en tu corazón al final.

EL VEREDICTO: El tono no siempre sienta bien, pero Clarke y Claflin son muy visibles, hasta el final empapado de lágrimas.

Director: Thea Sharrock; Protagonizada por: Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

james mottram

RAZA

El título en la nariz advierte que esta película biográfica del atleta olímpico afroamericano Jesse Owens no será sutil. Sin embargo, la versión de Stephen Hopkins del atleta de Alabama que causó sensación en los juegos de Berlín de 1936 es una mirada fascinante a un momento crucial de la historia.

Los eventos se dividen entre el ascenso de Owens (el Stephan James de Selma) bajo la mirada del entrenador de Jason Sudeikis y la discusión sobre si Estados Unidos debería boicotear a la luz de las políticas extremas de la Alemania nazi. James es un Owens robusto, pero la revelación es Sudeikis, lejos de su zona de comodidad cómica en un giro sorprendentemente explosivo.

Director: Stephen Hopkins; Protagonizada por: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons, Carice Van Houten, William Hurt; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

james mottram

SOSTENIENDO AL HOMBRE

Tierna, descaradamente explícita y desgarradoramente sentimental, esta adaptación de la historia de amor gay más famosa de Australia sigue a los novios Tim Conigrave (Ryan Corr) y John Caleo (Craig Stott) desde su conexión en la escuela secundaria hasta Sydney en la era del SIDA. .

Aunque nunca se deshace de sus orígenes teatrales, es una pieza conmovedora, clara sobre las tentaciones, la desaprobación y la tragedia que soportó la pareja. Anthony LaPaglia y Guy Pearce brindan un apoyo elegante como los padres desconcertados de los niños, pero solo Corr le da energía a la película, su ingenioso Tim se niega a ser aplastado por la homofobia.

Director: Neil Armfield; Protagonizada por: Ryan Corr, Craig Stott, Anthony La Paglia, Guy Pearce, Kerry Fox; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

kate establos

LA MEDIDA DE UN HOMBRE

El sexto largometraje profundamente conmovedor del cineasta francés Stephane Brize se centra en un sorprendente giro de su protagonista favorito, Vincent Lindon, quien ganó con razón el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes del año pasado.

Lindon interpreta a Thierry, desempleado y cincuentón, que finalmente consigue trabajo como guardia de seguridad y se ve obligado a ponerse del lado de jefes gordos contra ladrones de tiendas que actúan impulsados ​​por una desesperación que él conoce muy bien. Mira la divertida y divertida película sobre la crisis financiera de Adam McKay La gran apuesta y luego vaya a La medida de un hombre para ver el costo humano.

Director: Stéphane Brize; Protagonizada por: Vincent Lindon, Karine de Mirbeck, Matthieu Schaller; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

jamie graham

MALA CONDUCTA

'Es mejor ir demasiado lejos que no lo suficiente', dice el (creemos) abogado sureño de Al Pacino. En cuyo caso, bravo. El director debutante Shintaro Shimosawa (anteriormente productor de la serie televisiva The Following) presenta su thriller de placer culposo como una ingeniosa mezcla entre Wall Street y Atracción fatal que rápidamente se desvía hacia el territorio de los Razzie cuando el abogado Josh Duhamel es seducido por su antiguo amor Malin Akerman, y arrastrado a una batalla entre Pacino y los peces gordos locales de Anthony Hopkins.

El resultado es rápido, irregular y, en última instancia, simple chapuza: si alguien puede averiguar qué hizo el eventual villano, o por qué, háganoslo saber.

Director: Shintaro Shimosawa; Protagonizada por: Josh Duhamel, Al Pacino, Anthony Hopkins, Alice Eve, Malin Akerman, Julia Stiles; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

Matt Glasby

VERSUS: LA VIDA Y LAS PELÍCULAS DE KEN LOACH

Si la política y el conflicto son la esencia del drama, como argumenta Ken Loach, la docu-celebración de Louise Osmond de los 50 años de carrera del veterano del cine británico cumple con creces el encargo. Loach emerge como un radical de voz suave; su modesta superficie alberga convicciones ardientes.

Los primeros días del director se detallan a fondo aquí; si se apresura su carrera posterior, una impresionante red de cabezas parlantes (Gabriel Byrne, Cillian Murphy) mantiene las cosas animadas. Lo mismo ocurre con Loach, quien recientemente dejó su retiro para volver a dirigir.

Directora: Louise Osmond; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

kevin harley

SANGRE NARANJA

Iggy Pop toca, ¿qué más? – un rockero envejecido que vive en la España rural con su esposa más joven, Kacey Barnfield (la hermana de Neil de The Inbetweeners), que también tiene una aventura con el chico de la piscina Antonio Magro. En este incómodo trío tropieza el viejo amor Ben Lamb, pero la desagradable política sexual acaba con cualquier posibilidad de compromiso. El resultado es en parte Bigger Splash sin encanto, en parte soporífera Sexy Beast.

Director: Toby Tobías; Protagonizada por: Ben Lamb, Kacey Barnfield, Antonio Magro, Iggy Pop; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

Matt Glasby

ROMPER EL BANCO

Esta comedia británica está protagonizada por Kelsey Grammer como un director ejecutivo inepto que deja su banco de inversión en ruinas después de ser engañado para comprar acciones dudosas. Dirigida por Vadim Jean (Leon the Pig Farmer) es una farsa plana que ofrece bromas baratas sobre la disfunción eréctil y el intercambio de pantalones. The Big Short demostró que el humor podía hacer accesible la economía, pero esto es de mal gusto.

Director: Vadim Jean; Protagonizada por: Kelsey Grammer, Tamsin Greig, Mathew Horne, John Michael Higgins; Estreno en cines: 3 de junio de 2016

james mottram