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Películas para ver esta semana en el cine: Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, más...
Salida el viernes 2 de diciembre
Tom Hanks vuela hacia el Hudson. Los Dardennes presentan un misterio de asesinato. Spike Lee regresa con un musical. Miles Teller recibe un duro golpe.
Sí, aquí están los nuevos lanzamientos de esta semana. Haga clic para ver nuestras reseñas de Sully, Moana, The Unknown Girl, Chi-Raq, Bleed for This, The Edge of Seventeen, Half Way, Blue Velvet, The Dreamed Ones, I Am Bolt, The Search for Simon, Molly Moon and the Increíble libro de hipnotismo, La herencia del amor y El fin de semana.
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Sully
Los eventos de la vida real del vuelo 1549 podrían haber sido hechos a medida para una película de Clint Eastwood. El 15 de enero de 2009, un Airbus de US Airways que acababa de despegar de LaGuardia en ruta a Charlotte, Carolina del Norte, se topó con una bandada de gansos canadienses cuyos cuerpos ingeridos inutilizaron ambos motores.
El veterano piloto Chesley 'Sully' Sullenberger, al darse cuenta de que no tenía ni la altura ni la velocidad para regresar a LaGuardia ni a ningún aeropuerto adyacente, decidió aterrizar su avión en el río Hudson, sin perder ni uno solo de los 155 pasajeros y tripulantes. miembros, quienes fueron sacados en bote de manera segura después de evacuar las alas del avión y el tobogán inflable.
Sully (interpretado por, ¿quién más?, Tom Hanks), tranquilo, sin pretensiones, sobre todo completamente profesional, es un héroe según el corazón de Eastwood. De hecho, el propio Clint es ese tipo de cineasta, lo que convierte a Sully en una digna celebración del profesionalismo en su mejor expresión modestamente discreta. Está bien hecho e impecablemente actuado por todos los involucrados, mientras que la recreación del aterrizaje de emergencia en sí, que podemos ver dos veces, es convincente hasta el último detalle.
También es innegablemente emocionante: los pasajeros se miran aterrorizados unos a otros, las azafatas gritan ¡Brace! ¡Apúrate!, el agua a toda velocidad a nuestro encuentro. El único problema es que la película, con su famosa trama que domina los titulares, es predecible de principio a fin.
Bien, la mayoría de nosotros sabemos lo que sucedió ese día de enero, y pronto se lo recordaremos a los que no. Entonces, hay una cierta cantidad de adrenalina al ver que el aterrizaje en el agua se lleva a cabo de manera tan perfecta, pero no hay tensión: nadie va a morir.
Al darse cuenta de esto, Eastwood y su guionista, Todd Komarnicki (a partir del propio relato de eventos publicado por Sully, Highest Duty: My Search For What Really Matters), cambian su enfoque a las secuelas del incidente: cuando Sully y su copiloto, Jeff Skiles (Aaron Eckhart), son llevados frente a un panel de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte encabezado por un Mike O'Malley (Conmoción cerebral, RIPD) de rostro sombrío para ser bombardeados con preguntas hostiles: si estaban sobrios, si estaban distraídos por algún asunto personal. preocupaciones y, lo que es más importante, ¿por qué no intentaron llegar a un aeropuerto? Solo para agregar a la terrible experiencia de los pilotos, la NTSB afirmó que el motor izquierdo del avión todavía podía funcionar.
La ironía dramática aquí es fuerte. En público, en la prensa y en las pantallas de televisión de todo el mundo, Sully y Skiles están siendo aclamados como héroes, tipos que mantuvieron la calma cuando un segundo de duda, por no hablar del pánico, podría haber resultado fatal.
Mientras tanto, en privado, ante el panel, se cuestiona cada decisión que tomaron, hasta el punto en que incluso el propio Sully comienza a tener dudas, pesadillas sobre el desastre que podría haber ocurrido tan fácilmente. ¿Qué pasa si me equivoqué? le pregunta a su esposa Lorraine (Laura Linney) cuando la llama desde su habitación de hotel. He entregado a un millón de pasajeros durante 40 años, pero al final seré juzgado por 208 segundos.
La película es más intrigante cuando se nos muestran los elaborados procesos de reconstrucción detrás de las inquisiciones del panel. En primer lugar, obtenemos las simulaciones por computadora, de las cuales parece que habría habido tiempo para llegar a un aeropuerto. Esto se confirma luego con recreaciones en vivo realizadas y filmadas en un simulador de vuelo en la sede del fabricante de aviones en Toulouse.
En este punto, parece que las cosas van en contra de nuestros héroes piloto. Pero aquí, también, ya podemos prever el resultado. Primero porque si Sully y Skiles realmente hubieran sido disciplinados, todos nos habríamos enterado de la protesta mundial; y segundo, porque ¿quién podría imaginar una película de Eastwood en la que profesionales experimentados y desinteresados terminan siendo cagados por un grupo de burócratas de la industria?
Con 96 minutos, Sully es, en cierta medida, la película más corta que Eastwood ha dirigido hasta la fecha, e incluso entonces se siente un poco aburrida. Un par de recuerdos del pasado de Sully, su entrenamiento inicial como piloto y su experiencia de vuelo en tiempos de guerra, no aportan mucho.
Hay una cálida sensación de camaradería entre Hanks y Eckhart, intercambiando bromas afectuosas (incluso si la pobre Linney, que nunca comparte la pantalla con Hanks, se queda atrapada en el papel de 'esposa preocupada pero solidaria al teléfono'), y algunos planos alentadores al final. -créditos del verdadero Capitán Sully reuniéndose con algunos de los pasajeros cuyas vidas salvó. Pero en última instancia, y por extraño que parezca, dado que este es un relato en gran medida fiel del raro heroísmo de la vida real, todo parece demasiado cómodo.
EL VEREDICTO: Sully es una reconstrucción hábilmente hecha de una hazaña reciente de profesionalismo heroico en la vida real. Pero la tensión narrativa está muy ausente.
Director: Clint Eastwood; Protagonizada por: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Mike O'Malley; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
Felipe Kemp
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vaiana
Salgan príncipes y arréglense en este viaje de Princesas Disney. Llega la navegación y la salvación del mundo en un atractivo visualmente deslumbrante y de gran corazón. Moana, la primera princesa polinesia de Disney, es la hija de un cacique enérgico, decidida a salvar su isla moribunda encontrando al semidiós embaucador exiliado Maui y obligándolo a reemplazar la joya del corazón que le robó hace mucho tiempo a la diosa de la isla Te Fiti.
Descaradamente consciente de sí misma y culturalmente sensible, la película insiste en que ella no es de la realeza sino la Elegida del océano, sus aguas del Pacífico se abren al estilo Moisés a su alrededor para crear un acuario reluciente. Aunque, como observa Maui de Dwayne Johnson, si usas un vestido y tienes un compañero animal, eres una princesa.
Usando mitos carnosos del Mar del Sur para crear una historia fuerte pero simple, la película inicialmente se asemeja a un bonito mosaico de éxitos pasados de Disney (como muchos protagonistas de Mouse House, Moana, atrapada en una isla, anhela la libertad).
Eso quizás no sea sorprendente, dado que los directores Ron Clements y John Musker son veteranos del Renacimiento de Disney de los años 90 (crearon a Aladdin, Hércules y La Sirenita). Pero la animación del poder femenino de esa era también se siente ágilmente reiniciada aquí, a través del liderazgo al estilo Pocahontas de Moana y el valor de Mulan.
Sin embargo, la energía se dispara cuando el egoísta, jactancioso pero amable Maui de Johnson aparece para darle la vuelta, empeñado en recuperar sus poderes perdidos sin su molesta búsqueda. En otra primicia de Disney Princess, la suya es una extraña aventura de pareja en lugar de una historia de amor, más True Grit que verdadero romance.
Falsificando su personalidad de hombre, el irresponsable Maui de Johnson genera una gran química de amigos con la atractiva y obstinada Moana del recién llegado Auli'i Carvalho. A medida que impulsan su balsa a través del océano en emocionantes secuencias de acción, enfrentándose a minipiratas merodeadores vestidos de coco o luchando contra un monstruo de lava que llena el cielo, los niveles de adrenalina superan con creces las normas animadas de los cuentos de hadas.
Pero si bien es un sucesor más que digno, Moana sustituye el peso emocional de Frozen por la aventura y el empoderamiento. Con una historia ecológica que favorece la redención sobre la villanía absoluta, hay un poco menos de tensión en tu corazón. A medida que avanzan los malos de Disney, Tamatoa, el cangrejo gigante enloquecido por el tesoro de Jermaine Clement, es una bola de diversión ('Shiny', su celebración disco estilo Bowie de todas las cosas brillantes, es un punto culminante). Pero él no es Ursula, la bruja del mar.
Aún así, las melodías en este toon son excelentes, en parte creadas por el creador de Hamilton, Lin Manuel Miranda. ¿El gusano del oído destacado? 'De nada', un astuto alarde de construcción mundial que demuestra que Johnson tiene tubos tanto como pectorales.
Junto con las extraordinarias y exuberantes imágenes y el fluido trabajo de cámara, que moldea los muchos estados de ánimo y texturas del océano hasta que es prácticamente un personaje, Moana ensaya una sensación rica y vívida. Puede que no sea un mundo completamente nuevo, pero es un viaje fantástico.
EL VEREDICTO: A pesar del sólido robo de escena de Dwayne Johnson, Moana, que domina las olas, obtiene el viaje de un verdadero héroe en este aturdidor de los Mares del Sur.
Directores: Ron Clements, Don Hall; Protagonizada por: Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House; Estreno en cines: 30 de noviembre de 2016
kate establos
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la chica desconocida
¿Se están volviendo populares los queridos artistas de la casa de arte Luc y Jean-Pierre Dardenne? En Two Days, One Night, Marion Cotillard emprendió una búsqueda para salvar su trabajo. Ahora, otra destacada actriz francesa, la estrella en ascenso Adèle Haenel, hace el papel de detective, solo que esta vez no hay fecha límite. Llámalo Muchos Días, Noches Sin Fin.
Cuando la mujer titular es encontrada muerta, se desencadena una crisis de conciencia para la doctora Jenny Davin (Haenel), quien no respondió cuando la niña llamó a su puerta. Lo que sigue es un thriller de detectives inusual, ya que Jenny se propone descubrir la identidad de la víctima, no por justicia, sino para absolver su sentimiento de culpa.
Con una elegancia fluida, las tomas secuenciales tomadas a mano por los Dardenne equilibran la tensión narrativa con la percepción de un personaje defectuoso. Jenny es amable y capaz, pero también una adicta al trabajo incapaz de aceptar nada más que la perfección.
Como un thriller de detectives, podría decirse que es un poco demasiado ordenado. No para los Dardennes, los enigmas insolubles de Michael Haneke: una vez que llega la estrella europea más grande del elenco, las probabilidades de que Jenny resuelva el crimen se reducen drásticamente. Sin embargo, Haenel justifica su zumbido con una actuación dura/tierna que mantiene encarrilada la notable racha de fábulas de realismo social de los Dardenne.
EL VEREDICTO: Los hermanos Dardenne ofrecen un retrato perspicaz de la integridad profesional bajo presión.
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne; Protagonizada por: Adele Haenel, Jeremie Renier; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
Simón Kinnear
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Chi Raq
Spike Lee no es sutil, pero apenas está rompiendo nueces. Chi-Raq, ambientada en Englewood, Chicago, es un discurso de vanguardia sobre los temas candentes de las pandillas y las armas en Estados Unidos. Llena de ira justificada empaquetada con la arrogancia característica, es su película más provocativa y con un propósito en años.
Actualizando la obra griega Lysistrata a la ciudad de los vientos (donde han muerto más estadounidenses en los últimos 15 años que en los conflictos de Irak y Afganistán combinados), Chi-Raq ve a las bandas rivales, los espartanos y los troyanos, intercambiando balas.
Sin un final a la vista, Lysistrata (una gran Teyonah Parris), la novia del líder de los espartanos, convence a las mujeres de ambos lados de la división para que tomen el control de la situación. No hay paz, no hay coño, dice su eslogan, con las damas modelando cinturones de castidad ostentosos hasta que se descartan todas las armas.
La sátira es más un mazo que un bisturí y Chi-Raq es sentencioso y ofensivo, pero entonces, ¿qué esperas, o, de hecho, quieres, de un porro de Spike Lee?
Con sus coplas rimadas, estallidos de rap, franjas de humor, machismo desenfrenado y un Samuel L. Jackson llamativamente vestido como un coro griego de un solo hombre, palpita con el tipo de pasión y política (de la gente) que tanto energizó a Do the Cosa correcta.
EL VEREDICTO: Desde el primer cuadro, la urgencia rara vez disminuye cuando Lee hace malabarismos con fuegos artificiales, armas de fuego y feminismo.
Director: Spike Lee; Protagonizada por: Teyonah Parris, Nick Cannon, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
kevin harley
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sangrar por esto
La historia de la vida real de Vinny Pazienza (interpretado con convicción por Miles Teller) es notable: campeón mundial de peso ligero en 1987, se rompió el cuello en un accidente automovilístico solo para desafiar la opinión médica y volver al ring. Aún más notable es cómo Hollywood tardó 30 años en convertirla en una película.
El problema es que este tipo de historia de triunfo contra viento y marea ha alimentado docenas de películas deportivas, algunas de ellas centradas en valientes pugilistas. La arrogancia juvenil hecha añicos, el entrenador borracho y canoso (interpretado magníficamente por un Aaron Eckhart casi irreconocible), el montaje de entrenamiento, incluso la familia ítalo-estadounidense rebelde... todo se ha visto antes, y muchas veces, lo que significa eventos de un la naturaleza milagrosa se siente algo banal.
Aún así, Bleed for This se hace con un compromiso palpable por parte de todos los involucrados y hay escenas para sacar a los espectadores de su déjà vu, ninguna más que el repugnante accidente automovilístico, aunque también se filtran algunos asuntos desagradables relacionados con el artilugio de metal atornillado a la cabeza de Paz. cualquier consuelo que viene con la observación de tropos probados y probados. Las escenas de lucha, como la película misma, son sólidas pero nada nuevas.
EL VEREDICTO: Esta película biográfica podría haber sido un competidor si especímenes superiores como Rocoso y Toro furioso no habían aterrizado sus golpes primero.
Director: Ben más joven; Protagonistas: Miles Teller, Aaron Eckhart, Ciarán Hinds, Katey Sagal; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
jamie graham
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El borde de los diecisiete
Hailee Steinfeld da un giro ganador en esta espumosa mayoría de edad como Nadine, una marginada de 17 años cuyos sentimientos de inseguridad apenas se alivian cuando su amiga (Haley Lu Richardson) se las arregla con su hermano (Blake Jenner).
Los adultos no son de ayuda, ya sea la madre viuda de Nadine o un profesor de historia cascarrabias; y tampoco el romance hace el truco. ¿Qué debe hacer una chica? Claramente, no es ajena a las películas de John Hughes, la guionista y directora Kelly Fremon Craig aporta un ingenio puntiagudo y un final afectuoso y amigable con los nerds a una comedia que solo necesita un poco de sustancia.
Director: Kelly Fremon Craig; Protagonizada por: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner; Estreno en cines: 30 de noviembre de 2016
neil smith
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Medio camino
¿Cuántos concejales se necesitan para cambiar una bombilla? pregunta la madre de la directora Daisy-May Hudson. Antes de agregar, esto no es una broma, esto es muy serio, se refiere al proceso kafkiano para reemplazar un baño cuando de repente te encuentras en un albergue para personas sin hogar.
El excelente documental de Hudson, filmado mientras ella, su madre y su hermana menor estaban entre casas, es un material urgente, poderoso y revelador.
Director: Daisy-May Hudson; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
Ali Catterall
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Terciopelo azul
Al menos en cuanto a la trama, la obra maestra de David Lynch de 1986 ahora parece positivamente convencional dados los noggin-noodlers por venir: Lost Highway, Mulholland Drive, Inland Empire. Pero este detective noir/cuento de hadas más sombrío es todo menos sencillo, ya que dos adolescentes (Kyle MacLachlan y Laura Dern) siguen el rastro dejado por una oreja cortada para sumergirse profundamente en un inframundo suburbano de secuestro, asesinato y sadomasoquismo.
Dorothy, la cantante de Isabella Rossellini, es una herida abierta desgarradora, Frank Booth, de Dennis Hopper, uno de los grandes chiflados del cine, y el control de Lynch, una belleza de pesadilla.
Director: David Lynch; Protagonizada por: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Isabella Rossellini, Dennis Hopper; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
jamie graham
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los soñados
La película remota pero gratificante de Ruth Beckermann se centra en una aventura mantenida a través de cartas entre el poeta judío de mediados del siglo XX Paul Celan y la escritora austriaca Ingeborg Bachmann.
Anhelas más intensidad de sentimiento, pero las tomas de los actores (Anja Plaschg, Laurence Rupp) descansando brindan espacio para la reflexión en una pieza de actuación íntima y matizada.
Directora: Ruth Beckermann; Protagonizada por: Anja Plaschg, Laurence Rupp; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
kevin harley
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yo soy perno
Un año en la vida de Usain Bolt, mientras el velocista superestrella se prepara para los Juegos Olímpicos de Río. Con acceso completo a Bolt y su equipo, los cineastas británicos Benjamin y Gabe Turner capturan el entrenamiento agotador requerido para el atletismo de élite.
No es el doco más inquisitivo, pero el hombre mismo, acosado donde quiera que vaya, emerge como un individuo genuinamente carismático y simpático.
Directores: Benjamin Turner, Gabe Turner; Estreno en cines: 28 de noviembre de 2016
tom dawson
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Molly Moon y el increíble libro del hipnotismo
Jugando como un fanfic sobrenatural de Tracy Beaker, este es el tipo de película cursi para niños que les da pesadillas a los padres. La homónima Molly es una huérfana que domina el hipnotismo, usando sus poderes para la fama y la libertad.
Celia Imrie y Emily Watson son una bocanada de aire fresco y llevan a Raffey Cassidy a mejores resultados que a la mayoría de los niños, pero no es suficiente para salvar esta lúgubre aventura.
Director: Christopher N. Rowley; Protagonizada por: Dominic Monaghan, Emily Watson, Raffey Cassidy; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
enlace tom
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La búsqueda de Simón
Esta comedia de ciencia ficción tiene un encanto rudimentario y amateur, una historia sobre un hombre (el director Martin Gooch) que está convencido de que su hermano perdido hace mucho tiempo ha sido secuestrado por extraterrestres.
Gooch, que se eligió a sí mismo por razones de presupuesto, es bastante discordante al lado de actores más naturales, incluida la excompañera de Doctor Who, Sophie Aldred, pero provoca algunas risas inexpresivas.
Director: Martín Gooch; Protagonizada por: Millie Reeves, Matt Hookings, Sophie Aldred; Estreno en cines: 30 de noviembre de 2016
esteban kelly
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La herencia del amor
Este engorroso romance ruso sigue dos historias de amor separadas por un siglo: una en el París contemporáneo, entre Andrey (Dima Bilan) y Vera (Svetlana Ivanova); el otro entre sus antepasados, un soldado y una duquesa durante la Guerra Civil de Rusia.
Cuerdas altísimas y miradas dramáticas te dicen que están enamorados, pero el director Yuriy Vasilev nunca lo demuestra realmente.
Director: Yuriy Vasilev; Protagonizada por: Aleksandr Adabashyan, Aleksandr Baluev, Marat Basharov; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
esteban kelly
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El fin de semana
En esta comedia alegre, ocasionalmente amplia, el estudiante Derrick (un simpático Joivan Wade) y sus dos amigos se encuentran con una mochila llena de billetes de 50 libras esterlinas. Los chistes aterrizan con frecuencia y Wade y sus compañeros de reparto (Percelle Ascott, Dee Kaate) son divertidamente hiperactivos.
Es una pena, entonces, que el desarrollo del personaje pase a un segundo plano frente al negocio más genérico del trío que esquiva a los gánsteres que quieren recuperar su dosis.
Director: Sheridan De Myers; Protagonizada por: Joivan Wade, Percelle Ascott, Dee Kaate; Estreno en cines: 2 de diciembre de 2016
Esteban Puddicombe
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