Películas para ver esta semana en el cine: Minions, Slow West, más...

Salida el viernes 26 de junio

Los Tres Despreciables se sueltan. Keanu Reeves escucha un chiste aterrador de toc toc. Imogen Poots es divertida de una manera chiflada. Sí, aquí están los nuevos lanzamientos de esta semana. Haga clic en para ver nuestras reseñas de Minions , TOC Toc , ella es divertida de esa manera , Oeste lento , Ir claro: Scientology y la prisión de la fe , Estación a estación , Esa película de azúcar , la noche , Todos van a morir , Convención de buscavidas , El reino olvidado , Reino de hormigón , El tercer hombre , El equipo de demolición y El terminador . Para las mejores reseñas de películas, Suscríbete a Cine Total .

MINIONS

Los compinches animados tienden a ser mucho menos divertidos cuando tienen sus propios vehículos, al menos si El gato con botas , pinguinos de madagascar y el show de cleveland hay algo para pasar. Sin embargo, ese destino no les espera a los Minions, quienes sin esfuerzo toman el centro del escenario en un Despicable Me spin-off tan ocupado, ingenioso y entretenido que no tendrás tiempo para suspirar por el ausente Steve Carell. En verdad, los funcionarios de limón del tamaño de una pinta superaron a Gru hace algún tiempo: las audiciones simuladas para una película de Minions que se reprodujeron durante los créditos finales de Despicable Me 2 parecía no tanto una broma como un golpe de estado. Pero los hacedores de Minions no se han arriesgado, creando un prólogo de la historia de fondo para la primera función en solitario de sus protagonistas en forma de píldora que da cualquier Despicable Me no hay excusa para no unirse a la diversión. Genialmente narrada por Geoffrey Rush, esta introducción explica los conceptos básicos que los Minions han pasado la mayor parte del tiempo registrado buscando jefes detestables para servir; que sus Minion-strations tienden a resultar fatales para todos los que las utilizan (Prehistoric Man, Genghis Khan, Napoleon Bonaparte); y que cualquier escena que no entregue su remate dentro de los 15 segundos y contando pertenece a una imagen completamente diferente. Terminados los preliminares, los directores Kyle Balda y Pierre Coffin comienzan la historia propiamente dicha enviando a tres de sus galimatías a buscar a Kevin, al irritable Stuart y al bondadoso Bob al mundo para encontrar a alguien nuevo para quien trabajar. La cacería los lleva primero a Nueva York, luego a Orlando y, finalmente, a Londres, allí para ayudar a una supervillana, Sandra Bullocks, Scarlet Overkill, toda de extremidades delgadas, sonrisa malévola y colmena imponente, deponer a la Reina y asumir el trono británico. OK, así que no es una gran trama. Pero al menos está al mismo nivel que el espíritu prevaleciente de la anarquía libre, que abarca los chistes internos de los años 60 (¡Nixon es un nombre en el que puede confiar!), una familia Bonnie and Clyde de habitantes de los suburbios que cometen delitos y una interpretación de Make Em. Ríete para una audiencia de bostezos Yetis. Los artilugios locos incluyen un hipno-sombrero y una pistola de lava, hay un payaso que hace malabarismos con bombas mientras monta un monociclo, y todo termina con una parodia extendida de Godzilla en Trafalgar Square. La banda sonora, mientras tanto, ofrece una excelente cápsula del tiempo de éxitos antiguos que se duplicará como un salvavidas musical para los padres obligados a ver esta película más de una vez por sus bebés locos por Minion. EL VEREDICTO: Las estrellas emergentes del Despicable Me La franquicia toma el centro de atención en una divertida y loca sesión que garantiza que sus jóvenes fanáticos se vuelvan locos. Directores: Kyle Balda, Pierre Coffin Reparto: Sandra Bullock, Jon Hamm, Allison Janney, Michael Keaton Estreno en salas: 26 de junio de 2015 neil smith

TOC TOC

¿Puede un leopardo cambiar realmente sus manchas? Hay un punto durante TOC Toc Los créditos de apertura con clase en los que la cámara explora todos los rincones y grietas de la elegante morada del hombre de familia Evans (Keanu Reeves), mientras que una partitura siniestra va in crescendo cuando el director Eli Roths afirma que un cambio de dirección maduro comienza a sonar vagamente plausible. Fiel a la Hostal En palabras de los creadores, su quinto largometraje, un retorcido thriller de invasiones domésticas, no tiene un baño de sangre a la vista. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que la política sexual dudosa entre en juego y de repente no tengas ninguna duda de quién está detrás de la cámara. Juegos divertidos esto no es Una actualización suelta del explotador de 1977 juego de la muerte , TOC Toc ve al arquitecto Reeves de mediana edad que se queda solo en casa cuando su amada esposa e hijos se van a pasar un fin de semana en la playa. Con una tormenta azotando afuera, lo visitan dos dulces chicas ligeras de ropa (Lorenza Izzo y Ana de Armas) que buscan un buen samaritano que se apiade de ellas. Después de que Evan inevitablemente cae en la tentación, las verdaderas intenciones de los extraños se revelan y así comienza un juego del gato y el ratón de tortura, asesinato y humillación. Hay una pizca inicial de tensión y buen humor. Pero una vez que el hecho está hecho, por así decirlo, el cuento de moralidad falsa de Roth se sale de control y da paso a una trama cada vez más absurda, antagonistas de una sola nota y un Reeves terriblemente mal interpretado. Si Juan mecha jugó con las fuerzas de las estrellas, TOC Toc La víctima llorona y quejumbrosa revela sus mayores debilidades, aunque el hecho de que logre superar un monólogo que provoca carcajadas en el que compara desesperadamente su infidelidad con comer pizza gratis sin una pizca de sonrisa no es tarea fácil. EL VEREDICTO: Un thriller inicialmente intrigante que se desmorona gracias a un guión vergonzoso, un exceso característico de Reeves y Roths. Director: Eli Roth Starring: Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas, Ignacia Allamand Theatrical release: 26 June 2015 ricardo jordan

ELLA ES DIVERTIDA DE ESA MANERA

Desde ¿Lo que hay de nuevo viejo? en 1972 a 1992 Ruidos desactivados... , Peter Bogdanovich no es ajeno a la comedia loca. Los directores veteranos regresan para revitalizar el género clásico una vez más con la emocionante y agotadora ella es divertida de esa manera . No es de extrañar que originalmente se llamara Ardillas A Las Nueces (un guiño al maestro excéntrico Ernst Lubitsch) casi todos aquí están locos. Coescrito con la ex esposa de Bogdanovich, Louise Stratten, el guión fue escrito para el fallecido actor de comedia John Ritter, pero ahora está protagonizado por Owen Wilson como el aclamado director de Broadway Arnold Patterson, en Nueva York para presentar su nuevo espectáculo. Muy pronto, le hace una tentadora oferta a la prostituta Izzy (Imogen Poots): $30,000 para renunciar a la vida como una dama de la noche y perseguir sus sueños de estrellato en la actuación. Pronto se descubre que Arnold, con su extraño corazón de oro, tiene la costumbre de ofrecer días de pago a las prostitutas para escapar de sus vidas. Pero esto es solo el comienzo de una red cada vez más enredada que involucra a la psiquiatra bocón de Izzy (Jennifer Aniston), un juez obsesionado (Austin Pendleton), la esposa de Arnold y estrella de la obra (Kathryn Hahn), su sórdido coprotagonista (Rhys Ifans) y el escribano de obras de teatro (Will Forte). Con un elenco de apoyo que también incluye a Cybill Shepherd, Illeana Douglas y Tatum ONeal, Bogdanovich incluso llama a un viejo amigo para un cameo de celebridad en el impactante final. Puede que Wilson tenga los ojos muy abiertos como siempre, pero Poots y Aniston están justo en el momento justo, entrando al escenario por la izquierda con una sincronización cómica inmaculada. También refresca ver una comedia que, salvo una broma sobre tampones, no depende de los fluidos corporales para las bromas. Puede que no esté de moda, pero sigue siendo divertido de esa manera. EL VEREDICTO: La comedia de mercurio de Bogdanovich tiene un ritmo y una interpretación expertos, con adorables giros de Poots y Aniston y casi más risas de las que puedes manejar. Director: Peter Bogdanovich Intérpretes: Owen Wilson, Imogen Poots, Will Forte, Jennifer Aniston, Kathryn Hahn Estreno en salas: 26 de junio de 2015 james mottram

OESTE LENTO

Escrita y dirigida por John Maclean (de la tambaleante banda independiente escocesa The Beta Band), con música de Jed Kurzel (quien hizo el babadook ) y protagonizada por tres de los actores independientes más inteligentes, este western británico-estadounidense filmado en Nueva Zelanda es una mezcla extraña, extraña. Imagina el remake de Belle & Sebastian La proposicion en Sudáfrica, y tienes una idea de cuán extraño, aunque el jurado de Sundance fue lo suficientemente seducido como para otorgarle un premio World Cinema. Es 1870 en la frontera de EE. UU., y Jay (Kodi Smit-McPhee), un chico de 16 años procedente de Escocia, busca el amor perdido Rose (Caren Pistorius) y su padre (Rory McCann) Game of Thrones Hound), aunque el terreno peligroso lo convierte en una liebre en una guarida de lobos, a los ojos del pistolero Silas (Michael Fassbender). Primero vemos a Jay, en su saco de dormir, mirando las estrellas, pero Oeste lento no está realmente interesado en el romance. Agarra su fiel brújula, pero este no es un examen detallado de la vida occidental. Pronto se encuentra con un nativo americano ensangrentado que tiene un final cruel, pero Maclean tampoco está demasiado preocupado por los brutales cimientos del país. Vamos a la deriva, dice Silas ofreciéndose a escoltar a Jay por sus propias razones cuestionables, y lo hacen. Si bien hay muchos momentos encantadores, casi al estilo de Coen, en el camino, aquí hay una sacudida de payasadas violentas; anécdotas mareadas y teñidas de absenta allí; un enfrentamiento fantástico con Payne (Ben Mendelsohn) y sus cazarrecompensas Oeste lento nunca se funde del todo en una cosa u otra. Érase una vez (1870 para ser exactos)... comienza la voz en off de Silas, destacando inadvertidamente la desconexión de una película que no es ni un mito de ensueño ni un drama descarnado. La cinematografía de cielo azul de Robbie Ryan es encantadora, los artistas (salvo algunos deslices de acento) hacen lo que les pagan, y Maclean crea su mundo con cuidado, pero siempre se siente construido, como una película recordada a medias recreada con amor, más bien que el artículo genuino. EL VEREDICTO: Lleno de carácter, pero carente de profundidad, Oeste lento merece felicitaciones por moverse a su propio ritmo, pero es tan peculiarmente picaresco que comienzas a cuestionar el punto. Director: John Maclean Intérpretes: Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Kodi Smit-McPhee, Caren Pistorius, Rory McCann Estreno en salas: 26 de junio de 2015 Matt Glasby

CLARO: SCIENTOLOGY Y LA PRISIÓN DE LA CREENCIA

Habrías pensado que todo lo que debería decirse sobre la pseudo-religión de L. Ronald Hubbard ya se había dicho. De manera crucial, sin embargo, la película de Alex Gibney invita a los ex miembros a prestar sus voces al coro. Antiguos informantes (ahora considerados personas represivas) ofrecen testimonios escalofriantes que se combinan para presentar a Scientology como una organización poderosa, influyente y represiva. Gibney comienza diseccionando al propio L. Ron, representado aquí como un charlatán emprendedor que eventualmente comenzó a creer las fantasías de ciencia ficción que moldeó en un mito de la creación: el de los thetanes, los volcanes y las bombas H que el cineasta Paul Haggis recuerda haber esbozado hilarantemente. a él después de muchos años como un acólito devoto. Hubbard recibe un sorprendente grado de simpatía que asegura que este documento, basado en las exposiciones de 2013 más vendidas de Lawrence Wright, no sea un simple trabajo de hacha. Hay veces, de hecho, que Claro parece casi lamentable que lo que alguna vez pudo haber sido una secta inofensiva aparentemente se haya convertido en un culto controlador y evasor de impuestos que somete a sus seguidores a demandas ridículas, privaciones criminales y, implícitamente, cantidades industriales de chantaje. Lo que nos lleva a Tom Cruise y John Travolta. Las imágenes de archivo de The Cruiser recibiendo un elogio falso del capo de CoS, David Miscavige, son un desagradable recordatorio de la falsa legitimidad que puede venir con la celebridad. Travolta, mientras tanto, sabe bien cómo trata su fe a aquellos que la decepcionan: solo mire a Sylvia Spanky Taylor, su antigua manejadora, cuya disciplina de siete meses en la sede de Scientology de Los Ángeles, como se describe aquí, hace que Guantánamo parezca Center Parcs. EL VEREDICTO: Al dar a los ex creyentes una plataforma desde la cual relatar sus experiencias, Gibney ofrece una crítica rigurosa y persuasiva de Scientology. Director: Alex Gibney Intérpretes: Keanu Reeves, Jason Beghe, Paul Haggis, Sylvia Taylor Estreno en salas: 26 de junio de 2015 neil smith

ESTACIÓN A ESTACIÓN

Si un tren sale de Nueva York y llega a San Francisco 24 días después recogiendo a varios músicos, intérpretes y artistas en el camino, ¿cuánto arte se crea? En el caso de esta antología de autor, la respuesta son 61 películas de un minuto, cada una de las cuales captura un proyecto artístico elaborado en este viaje a través de la creatividad moderna, como lo llama el director Doug Aitken. Las contribuciones de Beck, Thurston Moore y Patti Smith dan credibilidad, y la variedad que se ofrece mantiene las cosas interesantes, pero es necesario tener un estómago fuerte para la pretensión. Director: Doug Aitken Reparto: Cat Power, Cold Cave, Giorgio Moroder, Patti Smith, Savages, Eleanor Friedberger Estreno en salas: 26 de junio de 2015 Mirador mate

ESA PELÍCULA DE AZÚCAR

Cuando Morgan Spurlock quiso resaltar el pernicioso legado de la industria de la comida rápida, no comió nada más que hamburguesas y, como era de esperar, casi se suicida. Esa película de azúcar , sin embargo, no es la comida chatarra que come el líder Damon Gameau para resaltar el daño causado por las cosas blancas demasiado frecuentes (incluida la diabetes, los cambios de humor y la obesidad), sino los alimentos que se perciben como saludables, como el jugo de frutas, pero que aún contienen niveles obscenos de un sustancia que quizás dentro de 10 años se considere tan tóxica como lo es hoy la nicotina. Entretenido y alarmantemente educativo. Director: Damon Gameau Estreno en salas: 26 de junio de 2015 Ali Catterall

LA NOCHE

Disparo en menos de quince días, la noche tiene una cualidad irregular y sin ensayo que no siempre funciona a su favor. La pareja recién llegada a la ciudad, Alex (Adam Scott) y Emily (Taylor Schilling), se unen al fanfarrón hipster sabelotodo Kurt (Jason Schwartzman) y su esposa, Charlotte (Judith Godrche), para una cena que inquietantemente se convierte en un todo. -noche. El guionista/director Patrick Brice evoca una atmósfera incómoda y no tiene miedo de agitar penes protésicos libremente. Las actuaciones son fuertes, pero termina sintiéndose un experimento más interesante que una experiencia completamente satisfactoria. Director: Patrick Brice Intérpretes: Adam Scott, Jason Schwartzman, Taylor Schilling, Judith Godrche Estreno en salas: 26 de junio de 2015 mate maytum

TODOS VAN A MORIR

Melanie (Nora Tschirner) es una alemana desempleada vagamente desconectada de la vida; Ray (Rob Knighton) es un solitario afligido en un trabajo turbio. El encuentro casual de estas dos almas perdidas impulsa esta comedia pesimista y casi romántica del colectivo de cine británico Jones. Ambientada en un día, ve al dúo deambular sin rumbo fijo por un tranquilo pueblo costero, desarrollando una conexión tentativa. Con Jones capturando de manera experta la deriva sonámbula de vidas en espera, se asemeja a una canción de Morrissey que cobra vida. Si bien la narrativa puede resultar demasiado subestimada para algunos, es todo lo que debe ser un debut de baja fidelidad: secamente divertido, interpretado con encanto y puntuado por notas de gracia memorablemente surrealistas. Director: Paul Solet Intérpretes: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kellie Shirley Estreno en salas: 26 de junio de 2015 Simón Kinnear