Películas para ver esta semana en el cine: Especial de medianoche, Dheepan, Boulevard, más...

Salida el viernes 8 de abril

Jeff Nichols evoca el sobrenaturalismo para los escépticos. Jacques Audiard tiene un gran impacto. Una última actuación principal de Robin Williams.

Sí, aquí están los nuevos lanzamientos de esta semana. Haga clic para ver nuestras reseñas de Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, The Passing, y yo soy Belfast.

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ESPECIAL MEDIANOCHE

Cuando The Thing de John Carpenter fracasó en los cines, Universal lo expulsó de una adaptación de Firestarter de Stephen King, sobre un padre y su hija pirotécnica que huyen de tipos del gobierno que desean aprovechar el don/maldición del niño.

Ahora, 34 años después, el escritor y director Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) finalmente nos permite ver, más o menos, cómo podría haber resultado esa película: Midnight Special aprovecha el estado de ánimo de Carpenter (Starman es una influencia clave) como un padre y su misterioso hijo huyen de los agentes estadounidenses. En cuanto a la trama, no hay mucho más, con Nichols alimentando por goteo solo la información más mínima.

Al principio, no está claro por qué Alton (Jaeden Lieberher), un niño de ocho años, es objeto de una cacería de chicos de la NSA encabezada por Sevier (Adam Driver, tan convincente aquí como Kylo Ren), aunque nuestra curiosidad se despierta por la oscuridad. gafas protectoras sobre los ojos y la necesidad de viajar solo de noche.

Papá Roy (Michael Shannon) cuenta con la ayuda de Lucas (Joel Edgerton) y Sarah (Kirsten Dunst), cuyas conexiones con la acción también surgirán con el tiempo, mientras que otra amenaza para Alton llega en forma de Calvin Meyer (Sam Shephard). ), el líder de una secta religiosa. Aquí, el estado de ánimo lo es todo. Nichols podría abrazar por completo lo paranormal con el que coqueteó antes en Take Shelter, pero Midnight Special es su película más sólida hasta la fecha.

La realidad y la mundanidad se construyen desde cero: paisajes oscuros y polvorientos; actuaciones sobrias; moteles utilitarios utilizados como casas seguras; algunas teclas de piano ominosas a modo de partitura; y un estilo de cámara económico que solo necesita una panorámica lenta o un cambio de enfoque para suscitar una emoción con la que Michael Bay solo podría soñar. Lo que no quiere decir que esa mierda no se vuelva loca.

Los escenarios, cuando estallan, son espectaculares (y eso se aplica tanto a una pelea a puñetazos común como a algunos fenómenos de otro mundo fuera de una estación de servicio), y la revelación culminante, aunque depende de CGI conspicuo, es una delicia conceptual.

Es cuestionable si Midnight Special se suma a algo más que una pieza cinematográfica de género supremamente bien elaborada, aunque reconoce la necesidad humana de esperanza, amor y significado. Pero tomada como un retroceso a los thrillers del cine de maravillas de Carpenter y Spielberg, es realmente especial. Sobre todo porque hace honor a sus influencias y, sin embargo, sigue siendo, ante todo, una película de Jeff Nichols.

EL VEREDICTO: Sobrenaturalismo para escépticos: formando equipo por cuarta vez, Nichols y Shannon entregan otro triunfo lento y fundamentado.

Director: Jeff Nichols; Protagonizada por: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

jamie graham

EL CAZADOR: LA GUERRA DE INVIERNO

'El amor no es más que un cuento de hadas', entona la grave voz en off de Liam Neeson en The Huntsman: Winter's War. Bueno, trata de decirle eso a Eric the Huntsman (Chris Hemsworth), visto por última vez ayudando a derrotar a la malvada Reina Ravenna (Charlize Theron) en Snow White and the Huntsman de 2012. Como recordarán los fanáticos, Eric tenía un amor perdido, Sara. Y así, con Blancanieves fuera de juego (aparentemente, está gobernando su nuevo reino), aparece. Interpretada por Jessica Chastain, Sara no es la única novata en esta franquicia de cuentos de hadas. Érase una vez, Ravenna tenía una hermana, Freya (Emily Blunt).

La historia comienza con Freya toda dulzura y luz hasta que su bebé se eleva en una bocanada de humo y ella desata su ira interior: una tormenta de hielo que avergonzaría a Elsa de Frozen. Retirándose a su propio palacio de hielo, Freya reúne un ejército de moppets (incluidos los jóvenes Eric y Sara), entrenándolos para ser letales cazadores y cazadoras. La amargada Freya establece la ley: '¡No ames!' – pero Eric y Sara desobedecen, hasta que su gélida Reina descubre su traición y los separa.

Aún así, The Huntsman: Winter's War no es solo una historia de fondo; Pasando siete años, nos encontramos nuevamente con Eric, quien se encuentra con el Príncipe (Sam Claflin), informándole que Blancanieves está enferma y que el espejo mágico 'más hermoso de todos' ha desaparecido. Conteniendo la esencia malvada de Ravenna, el espejo debe ser encontrado antes de que Freya lo tenga en sus manos.

Mientras tanto, Eric se une a un cuarteto de enanos: Nion (Nick Frost, que regresa); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) y la señora Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon es un puntazo ('¿Alguna vez has visto a una enana? ¡Espantoso!') pero es Smith quien casi se roba el espectáculo, haciendo ojos a Eric.

Dirigida por el novato Cedric Nicolas-Troyan, el supervisor de efectos visuales de la primera película, Winter's War afortunadamente no está saturada de CGI. Hay un Rey Goblin de gran apariencia que se ve muy bien, mientras que los detalles del fondo (criaturas, hadas, serpientes peludas, etc.) son una delicia. Pero con una narrativa envolvente que en realidad nunca logra un equilibrio entre el pasado y el presente, toda esa acción de lanzamiento de hachas y lanzamiento de hielo tiene un impacto modesto.

Blunt es creíble como Freya, pero Hemsworth y Chastain, obstaculizados por sus molestos acentos celtas, tienen una química mínima. Afortunadamente, cuando Ravenna regresa (está en el tráiler, los que odian los spoilers), Theron patea traseros serios. Pero incluso ella no puede salvar un tercer acto mediocre donde las apuestas emocionales nunca dan sus frutos.

EL VEREDICTO: Una película sobre la historia de fondo siempre iba a tener problemas. Pero mientras la narrativa pierde poder a medida que se desarrolla, el elenco y los efectos especiales le dan un poco de brillo.

Director: Cedric Nicolás-Troyan; Protagonizada por: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

james mottram

DHEEPAN

Al igual que La Haine de 1995, Dheepan es una porción de realismo social ambientada en un proyecto de vivienda parisino en ruinas. Y a pesar de algunas diferencias significativas con la icónica película en blanco y negro de Mathieu Kassovitz, tiene un impacto igualmente temible. Pero entonces no esperaría menos de Jacques Audiard, el director galo detrás de los imanes de premios The Beat That My Heart Skipped y A Prophet.

Este último drama urbano, que ganó la Palma de Oro cuando se presentó en Cannes el año pasado, es igualmente incendiario. La historia comienza, brevemente, en Sri Lanka, donde tres extraños se juntan y, después de recibir pasaportes pertenecientes a los que ya están muertos, forman una familia 'falsa' para ayudar a escapar de un país devastado por la guerra civil.

Al llegar a Francia, estos refugiados se aferran unos a otros con la esperanza de sobrevivir. Dheepan (Jesuthasan Antonythasan), ex luchador de los Tigres Tamiles, pronto encuentra trabajo como cuidador en un sombrío banlieue de París, mientras que su 'esposa' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) se encarga de cocinar y limpiar para un residente enfermo. Con su 'hijo' Illayaal (Claudine Vinasithamby) asistiendo a la escuela, se soportan las dificultades y se busca la normalidad, el trío intenta sacar lo mejor de su difícil situación.

Pero cuando Brahim (Vincent Rottiers), el líder de una banda local de traficantes de drogas y sobrino del hombre que cuida Yalini, regresa de una temporada en prisión, la dinámica cambia; Ya hirviendo a fuego lento debajo de la superficie, estalla la violencia, aunque la forma en que se desarrollan las cosas bien puede ser una sorpresa.

Algunos encontrarán el final estilizado, al estilo de Scorsese, fuera del campo izquierdo, pero podría decirse que Audiard nos lleva a eso; la urbanización donde tiene lugar gran parte de la acción comienza a adquirir una sensación infernal de Dante, gracias a las imágenes impresionistas de la directora de fotografía Éponine Momenceau. Extrayendo interpretaciones creíbles de sus protagonistas, gentiles, tiernas pero capaces de lo contrario, Audiard y su equipo han elaborado una historia que se siente absolutamente relevante para la crisis de refugiados que se ha apoderado de Europa el año pasado.

EL VEREDICTO: Otro drama poderoso y provocativo de Audiard. El final será divisivo, pero hay una innegable sensación de urgencia aquí.

Director: Jacques Audiard Protagonistas: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Estreno en cines: 8 de abril de 2016

james mottram

BULEVAR

Algunas películas no pueden evitar ser definidas por circunstancias externas. Como uno de los papeles principales finales del difunto Robin Williams, esto tiene una resonancia mucho más allá de lo que de otro modo sería una historia rutinaria de salida tardía del armario. Williams interpreta a Nolan, un empleado bancario aparentemente contento y esposo de Joy (Kathy Baker).

Pero más allá de las cenas joviales, la pareja duerme en habitaciones diferentes y apenas conviven. Ante la perspectiva de la muerte de su padre y la posibilidad de un ascenso en el trabajo, la burbuja de Nolan estalla y desafía la represión de toda una vida al recoger al estafador callejero Leo (Roberto Aguire) en la vía principal. Si bien a Williams le hace un mal reflexionar sobre el significado psicológico de interpretar a un hombre agobiado por demonios internos, hay una finalidad innegable en su elección de papel aquí.

Esta película refuerza la dirección de viaje en la carrera posterior de Williams hacia papeles dramáticos desafiantes. Es difícil imaginar muchas estrellas, de su generación o de cualquier otra, capaces de mostrar una incomodidad tan modesta y al mismo tiempo conservar nuestras simpatías. Sin embargo, es una pena que nada más coincida con el trabajo de Williams. Como un bulevar, esto es como una flecha para llegar a su destino narrativo, ofreciendo poco interés en su descripción de la salida del armario.

El enfoque en Nolan reduce el impacto porque otros personajes están muy suscritos; Leo es poco más que un cifrado, mientras que solo la actuación de acero de Baker evita que Joy sea una ocurrencia tardía. Lo que perdura es el tono curiosamente desesperado de la dirección de Dito Montiel (Una guía para reconocer a tus santos).

En un subgénero que tiende hacia la celebración (piense en Christopher Plummer en Beginners), este es un asunto sombrío de movimientos de cámara medidos y pausas quejumbrosas, aunque Bob Odenkirk de Better Call Saul, como el amigo del laissez-faire de Nolan, proporciona el humor que tanto necesita. . Dado lo que sabemos ahora, la película tiene un aspecto inquietantemente fúnebre que hace que la nota inesperada de frágil esperanza en su final sea doblemente desgarradora.

EL VEREDICTO: Un drama endeble e inventado, claro, pero como la sensible interpretación principal final de Robin Williams, la historia gana un peso que apenas merece y una resonancia que nadie nunca quiso.

Director: Dito Montiel; Protagonizada por: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

Simón Kinnear

henry duro

Independientemente de lo que pienses, Hardcore Henry hace honor a su nombre. Una de las películas más violentas jamás realizadas, con un recuento de cadáveres tan alto que necesitarás una calculadora para llevar la cuenta, esta película de alto concepto no es tanto un juego de disparos en primera persona como un apuñalamiento. -hazlos estallar y desmembrarlos, mientras Henry mata a docenas y docenas de matones de cualquier forma posible. Esa pobre alma que se acredita como 'Tray-in-The-Head John in Burthel' resume más bien las innumerables formas en que se despacha a los 'chicos malos'.

Después de una secuencia de pre-créditos (con Tim Roth), la película comienza cuando Henry se despierta en un laboratorio, sin poder hablar, siendo calmado por el ataúd de Haley Bennett mientras su brazo y pierna amputados son reemplazados por extremidades mecánicas. ¿Quién ha creado este RoboCop 2.0 y por qué? La respuesta tiene algo que ver con su némesis, el albino psicótico Akan (Danila Kozlovsky), quien casualmente tiene poderes de levitación. Y un dirigible. Con cápsulas de escape.

Filmado completamente desde la perspectiva de Henry, por lo que vemos sus brazos, piernas y torso, pero nunca una toma de cuerpo entero (Henry mismo es 'interpretado' por la cámara y el equipo de dobles en lugar de un actor en particular), es una apertura asombrosa, como Call Of Duty drogado con esteroides. Pero si bien hay algunas acrobacias notables del mundo real en el camino (una persecución por un puente, escalar edificios), este formato de videojuego de 18 certificados rápidamente se vuelve tedioso.

Cierto, hay una especie de complot, ya que Henry pronto conoce a Jimmy (Sharlto Copley), quien promete ayudarlo antes de que expiren sus entrañas mecánicas, solo para que lo maten a tiros, luego reaparece y sigue reapareciendo, en diferentes formas. . Agregando a nuestra confusión sobre quién es Henry, esto le da a Copley rienda suelta para volverse loco, interpretando todo, desde un hippie que fuma droga hasta un alegre oficial del ejército británico de la Segunda Guerra Mundial. Es lo suficientemente intrigante como para mantenerte mirando, pero en medio de la carnicería, las ideas dispersas nunca se moldean en un todo cohesivo.

Director: Ilya Naishuller; Protagonizada por: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

james mottram

BEBÉ DESAGRADO

El guionista y director chileno Sebastián Silva (Magic Magic) se dirige a Brooklyn para este pequeño cuento astuto, en el que interpreta a Freddy, un hombre gay que decide formar una familia con su mejor amiga Polly (Kristen Wiig). Dado que el jugo de Freddy no está a la altura, se requiere un donante de esperma, pero eso es solo el comienzo de sus problemas en una historia cada vez más desquiciada.

Girando en una dirección totalmente inesperada, presenta un papel clave interpretado por Reg E. Cathey de House Of Cards como un loco local... pero decir más arruinaría los placeres que esta comedia mordaz tiene para ofrecer.

Director: Sebastián Silva Starring: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Theatrical release: April 8, 2016

james mottram

PAREJA EN UN AGUJERO

Una pareja escocesa de mediana edad (Paul Higgins, Kate Dickie) vive a la intemperie en un refugio improvisado en los bosques de los Pirineos franceses. Poco a poco vamos descubriendo el trágico hecho que llevó a su situación. El primer largometraje en inglés del escritor y director belga Tom Geens se construye lentamente, acumulando oscuridad subyacente, insinuando que una nueva tragedia no puede estar muy lejos.

En un pequeño elenco, Higgins se destaca como un hombre que trata desesperadamente de cuidar y proteger a su esposa traumatizada. La fotografía de Sam Care y una inquietante partitura electrónica animan la atmósfera. Sin embargo, es una lástima que el título sea fácilmente malinterpretado.

Director: Tom Geens Intérpretes: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Estreno en salas: 8 de abril de 2016

Felipe Kemp

EL AUSENTE

Si el noirish The Keeper Of Lost Causes de Mikkel Nørgaard no parecía más nórdico, espera a ver la secuela. El suicidio de un viejo policía renueva el interés del dúo de policías que viven en el sótano, Carl (Nikolaj Lie Kaas) y Assad (Fares Fares), en un asesinato de 20 años.

La intensa investigación involucra a chicas drogadictas, hombres elegantes, secretos de internados y fetos sorpresa. El protagonista surcado de Lie Laas y la orquestación tensa de Nørgaard de la trama impulsada por flashbacks ayudan a dar cuerpo a viejos clichés, al menos hasta que el clímax toma un giro sombrío para la sobreexcitación.

Director: Mikkel Nørgaard Reparto: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Estreno en salas: 8 de abril de 2016

kevin harley

CALAMIDAD JANE

¿Qué podría ser mejor que ver a Doris Day repetir su papel característico, chasqueando el látigo en piel de ante mientras el escenario de madera muerta llega rodando sobre las colinas? Unirse, por supuesto: una opción que ofrece esta edición para cantar del descarado intento de Warner Bros en 1953 de sacar provecho del éxito de Annie Get Your Gun tres años antes.

Desde el intrincado parloteo de 'Just Blew in From the Windy City' hasta el himno gay 'Secret Love', las melodías tarareables de Sammy Fain y las letras de Paul Francis Webster merecen un acompañamiento a todo pulmón. Sin embargo, no nos critiquen por encontrar a Bill Hickok de Howard Keel más suave que salvaje.

Director: David Butler; Protagonizada por: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

neil smith

EL ÚLTIMO HOMBRE EN LA LUNA

Solo 12 personas en la historia han pisado la Luna. Este excelente documento apunta su telescopio a solo uno de ellos: Gene Cernan, el último astronauta de la NASAA en cerrar la puerta del Módulo Lunar. La mayor parte de la historia resultará familiar para cualquier persona interesada en el programa Apolo, pero lo que hace que esta sea especial es el enfoque en un hombre extremadamente carismático.

Más allá de la historia, impresionantes imágenes de archivo y cabezas parlantes, la película se adentra en la mente de Cernan para revelar los sacrificios que los muchachos de Apollo, y sus familias, hicieron para asegurarse de tener las cosas correctas.

Director: Marcos Craig; Protagonizada por: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

Richard Edwards

EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO

La mente brillante en esta película biográfica de un genio matemático con problemas pertenece a Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), un empleado de madrás cuya habilidad con las cifras le valió un lugar en Cambridge. Allí recibe la tutela del profesor de pipas de Jeremy Irons y el desprecio racista de todos los demás, poniendo a prueba su constitución mientras formula una teoría para adivinar los números primos.

Una historia intrigante contada de manera genérica, Infinity obtiene un buen valor de los hierros y un canto de cisne digno del difunto Richard Johnson. Al final, por desgracia, no estamos más cerca de comprender la brillantez de Ramanujan que al principio.

Director: Matt Brown Protagonistas: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Estreno en cines: 8 de abril de 2016

neil smith

EL PASANTE

Como 10 Cloverfield Lane lanzada en un susurro, la rústica película a tres bandas del director de televisión Gareth Bryn es un ejercicio firme de secreto de terror lento, que se distingue por algo más que su guión en galés. Mark Lewis Jones interpreta a Stanley, un lugareño taciturno que acoge a una pareja (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) cuando su coche se estrella cerca de su casa.

A medida que la tensión entre ellos hierve a fuego lento, los toques espeluznantes y los apartes ambiguos sugieren misterios tanto espectrales como corporales. Los giros son adivinables, pero Bryn hace un trabajo seductor de la ruta allí, cada pasillo iluminado por velas y cada árbol rastrillado nos atraen la mirada. Director: Gareth Bryn; Protagonizada por: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

kevin harley

SOY BELFAST

Después de su viaje a la historia de Hiroshima para Atomic de la BBC, el crítico y cineasta Mark Cousins ​​regresa a casa con este fluido y contundente diálogo casi documental con Belfast. Al imaginar la ciudad como una mujer que envejece (interpretada por Helena Bereen), Cousins ​​se relaciona con el lugar y la persona en intercambios sobre el pasado y el presente, el Titanic y los problemas, el folclore y las esperanzas futuras.

Su poética falsa puede irritar, pero las imágenes pictóricas de Cousins ​​y DoP Chris Doyle rebosan de determinación y misterio, y el material más oscuro no se esquiva. Incluso cuando cae en la fantasía, el enfoque de Cousins ​​convoca un retrato de gran colorido, complejidad y originalidad.

Director: Mark Primos; Protagonizada por: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Estreno en cines: 8 de abril de 2016

kevin harley