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Películas para ver en Blu-Ray y DVD: Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie y más
A la venta el 5 y el 12 de febrero
Una secuela de ciencia ficción que vale la espera de 35 años. Vincent van Gogh recibe un homenaje animado. Cinco estudiantes de medicina juegan con la vida después de la muerte. El debut en el largometraje de comedia criminal de Wes Anderson. Un retrato de Alberto Giacometti dirigido por Stanley Tucci.
Sí, aquí están los nuevos lanzamientos en DVD y Blu-Ray que saldrán en las próximas dos semanas. Haga clic para ver nuestras reseñas de Blade Runner 2049, The Lego Ninjago Movie, Loving Vincent, Flatiners, Bottle Rocket, The Apartment, Rough Night, Carrie, Final Portait, Pulp, The Limehouse Golem, The Maltese Falcon, The Sword of Doom y Casa.
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Blade Runner 2049
Para una película en la que la premisa se basa completamente en una base inestable de ambigüedad, lamentablemente hay poco espacio para la interpretación cuando se trata de la actuación de taquilla de Blade Runner 2049. Una recaudación mundial de $ 259 millones (de los cuales menos de $ 100 millones se tomaron en los Estados Unidos) se clasificará como un rendimiento inferior a su presupuesto de producción de $ 150 millones. Sin embargo, hay una simetría tristemente satisfactoria en esta falla; es una de las innumerables formas en que 2049 está a la altura de su predecesor de época.
Ahora vista como una de las mejores de todos los tiempos, la película de 1982 de Ridley Scott fue infravalorada crítica y comercialmente al llegar, y su estatura creció con cada versión manipulada lanzada. Una secuela décadas después de cualquier propiedad querida es potencialmente peligrosa (solo pregúntele a Indiana Jones), pero Blade Runner 2049 cumple con sus deberes a la perfección; manteniéndose notablemente fiel al espíritu del original, rinde homenaje sin sentirse nunca restringido por su legado.
Esta secuela se adhiere a la fórmula del original mientras pisa nuevos terrenos. Incrustada en la historia de detectives noirish está la pregunta de peso de qué significa ser humano. Esa mezcla es quizás lo que hace que el director Denis Villeneuve encaje perfectamente, dada su forma anterior con tecs canosos (Prisioneros) y ciencia ficción agridulce ( Llegada ).
En el centro de 2049 está el secreto de lanzamiento de K. Extreme de Ryan Gosling que ocultó el hecho de que, alerta de spoiler menor, K es un 'trabajo de piel' en sí mismo, un detalle que se revela en los momentos iniciales de la película. Un replicante sin causa, 'retira' a los de su propia especie aparentemente sin reparos. Uno de esos trabajos lo lleva a un descubrimiento que tiene enormes repercusiones para todos los tipos de replicantes, ya que un misterio comienza a desarrollarse gradualmente al ritmo de un caracol artificial.
Como en el original, las formas de vida artificiales son más comprensivas que sus contrapartes reales. La relación más cautivadora en la película es entre un replicante y un holograma, y podría decirse que 2049 supera al original en cuanto a inversión emocional en estos temas. El giro duro, conciso y, en última instancia, tierno de Gosling ancla la película, aclarando la difícil situación de K a través de una gran cantidad de sentimientos acorralados.
El Deckard de Harrison Ford regresa al redil, y su ambigüedad humano/replicante se mina aún más, pero aquí es un personaje secundario, a pesar de que su presencia agregará resonancia para los fanáticos de toda la vida. En un tiempo de pantalla mínimo, Ford presenta una de las actuaciones más conmovedoras de su carrera. Si algo decepciona, son los antagonistas. Jared Leto se excede cuando Tyrell reemplaza a Niander Wallace, y su mano derecha Luv (Sylvia Hoeks) es carismáticamente despiadada, pero inevitablemente carece de la profundidad del Roy Batty de Rutger Hauer.
Cuanto mejor conozcas la primera película, más sacarás provecho de la secuela, a pesar de sus cualidades independientes y el impacto mínimo de Deckard en la trama. Al entrar en frío, aún se podían apreciar las asombrosas imágenes evocadas por Villeneuve y el director de fotografía Roger Deakins.
En un largometraje, Villeneuve describe el aspecto de la película como el mismo tipo de paleta de colores pero realizada por otro pintor. No demostrará ser tan influyente como el paisaje urbano innovador del original, pero es un mundo ficticio increíblemente realizado, incluso más sombríamente opresivo que 30 años antes. Desde la metrópolis de Los Ángeles, envuelta en smog, hasta un depósito de chatarra en San Diego y un Las Vegas desolado y de tonos ámbar, es un mundo expansivo y hostil.
Como explican Villeneuve y su elenco, este es un futuro extrapolado de la visión de la primera película de 2019. De ahí el equipo analógico, los anuncios de realidad alternativa (Pan Am y Atari se proyectan en neón en varios puntos) y la falta de tecnología de pantalla táctil. Como dice Gosling, este es un mundo en el que Steve Jobs nunca existió. El compromiso con los efectos prácticos se suma a la conexión con el original: se siente como el mismo mundo.
Y sentirse uno con BR 2019 significa que 2049 no se parece a nada más; es notable que se hayan hecho tan pocas concesiones para apaciguar a las multitudes de multiplex. Big bangs, imponentes escenarios y oportunidades de merchandising no se ven por ningún lado. Y el ritmo lento y el tiempo de ejecución sustancial parecen diseñados para desanimar a cualquiera que no sea capaz de realizar la inversión requerida. Prácticamente construye un muro alrededor de su propio estatus de culto.
Incluso en visualizaciones repetidas, el desarrollo lento es cualquier cosa menos un problema. No solo puedes deleitarte con los detalles visuales, sino que la película produce un nuevo tesoro con cada repetición, con referencias, devoluciones de llamada y cameos para masticar (solo el uso poco sutil de sonidos más humanos que humanos). Si bien su audiencia a corto plazo ha sido claramente restringida, Blade Runner 2049 envejecerá mejor que cualquier forraje multiplex de línea de producción.
El lanzamiento de home-ent está claramente orientado a los coleccionistas, con varias ediciones que incluyen un libro de acero y una versión 4K UHD con vasos de whisky. El contenido adicional es sólido, en lugar de excepcional. Los largometrajes ofrecen la oportunidad de mirar boquiabiertos algunos de los detalles más finos un poco más de cerca, el mejor del grupo es Designing The World Of Blade Runner de 20 minutos, y los breves 'prólogos' llenan algunos vacíos de la historia de fondo, aunque son más intrigantes que esenciales (y los fanáticos incondicionales ya los habrán visto).
Quizás los extras siempre se iban a sentir escasos en una película que exige y recompensa un análisis minucioso y una nueva visualización. Obtendrá mucho de eso en los próximos 30 años.
EXTRAS: Largometrajes, Prólogos, Making Of (BD)
Director: Denis Villeneuve; Protagonistas: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto; Lanzamiento digital HD: 28 de enero de 2018; DVD, BD, 3D BD, BD de edición limitada de dos discos, Steelbook, 4K UHD lanzamiento: 5 de febrero de 2018
mate maytum
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La película de Lego Ninjago
A pesar de luchar para aprovechar la taquilla de las películas anteriores de Lego, vale la pena darle una vuelta a esta película de ladrillos (jitzu). Al igual que Kung Fu Panda, es una mezcla de sabiduría antigua conmovedora y tonta y chistes de moda.
Al igual que Kung Fu Panda, permite que Jackie Chan (como mentor del ninja de la escuela secundaria de Dave Franco) participe en una comedia de acción sin poner en peligro su vida. Además, hay una bestia con movimientos mortales a cuya barriga estás deseando hacerle cosquillas...
EXTRAS: comentario (BD), largometrajes (BD), minipelículas (BD), escenas eliminadas, videos musicales (BD)
Directores: Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan; Protagonizada por: Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson; Lanzamiento digital HD: 30 de enero de 2018; Lanzamiento de DVD, BD, 3D, 4K: 12 de febrero de 2018
mateo leyland
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amando a vicente
La vida y el arte de Vincent van Gogh han aparecido en la pantalla antes, pero esta es una combinación única de los dos: una película cuyos 65,000 cuadros fueron pintados al óleo individualmente por 125 artistas, imitando con amor el estilo del pintor holandés. También es un homenaje astuto a Citizen Kane, que explora póstumamente los últimos días de van Gogh a través de la búsqueda del hijo de un cartero (Douglas Booth) para entregar su última carta.
Es cierto que este tributo fastidioso carece de profundidad dramática, pero cuando la superficie es tan extraordinaria de contemplar, una galería viviente y arremolinada, es difícil quejarse.
EXTRAS: Making Of, largometrajes
Directores: Dorota Kobie, Hugh Welchman; Protagonizada por: Robert Gulaczyk, Douglas Booth, Jerome Flynn, Saoirse Ronan; Lanzamiento digital HD: 5 de febrero de 2018; Lanzamiento de DVD, BD: 12 de febrero de 2018
Mirador mate
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Flatliners
Una nueva versión regular de un thriller regular de los 90. Claramente, para empezar, simplemente no había suficiente vida en la idea. Siguiendo la fórmula original protagonizada por Kiefer Sutherland y Julia Roberts, cinco estudiantes de medicina experimentan con el más allá, solo para enfrentar las consecuencias paranormales.
El director Niels Arden Oplev (The Girl with the Dragon Tattoo original de 2009) adopta un enfoque clínico del horror, pero el resultado es tan monótono como sugiere el título, con una falta de momentos de infarto aparte de los literales.
EXTRAS: por confirmar
Director: Experiencia de Niels Arden; Protagonizada por: Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev; Lanzamiento digital HD: 22 de enero de 2018; Lanzamiento de DVD, BD: 5 de febrero de 2018
Mirador mate
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botella cohete
El primer largometraje de Wes Anderson da un aviso justo de lo que estaba por venir. El reparto, para empezar: el protagonista lo interpreta Owen Wilson, quien también coescribió el guión con Anderson. Ambos eran compañeros de estudios en la Universidad de Texas en Austin, y Wilson continuaría apareciendo en varias películas más de su amigo, incluidas The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic With Steve Zissou y The Darjeeling Limited.
Aquí, él es Dignan, líder de un trío de posibles criminales ineptos; los otros son Anthony (el hermano de Owen, Luke) y Bob (Robert Musgrave). Sus intentos ridículamente torpes de atracos están destinados a impresionar al jefe del crimen local, el Sr. Henry (James Caan).
También es indicativo de Anderson-to-come el diálogo peculiar y superpuesto, que a menudo raya en lo trastornado; la trama despreocupada que se convierte en espiral en un creciente absurdo; el estilo de filmación idiosincrásico (el director de fotografía Robert Yeoman continuaría filmando casi todos los largometrajes posteriores de Anderson); y el humor extravagante. Además, como varias películas de Anderson desde entonces, Bottle Rocket obtuvo una respuesta mixta: en este caso, a los críticos les encantó, pero al público no.
En comparación con la sofisticación de, digamos, Tenenbaums, Bottle Rocket serpentea, perdiendo tracción cuando Anthony se enamora de una dulce ama de llaves hispana de un motel (Lumi Cavazos). Pero si te gusta el humor discreto y seco de Anderson y su encanto insidioso, entonces ponte el cinturón.
EXTRAS: Comentario, Making Of, Featurette, Escenas eliminadas, Corto, Stills
Director: Wes Anderson; Protagonistas: Luke Wilson, Owen Wilson, Ned Dowd; Lanzamiento de BD: 4 de diciembre de 2017
Felipe Kemp
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Final Portrait
Basado en hechos reales de 1964, el quinto esfuerzo como director de Stanley Tucci, por el cual también se atribuye el mérito de escribir, ve al célebre artista y escultor suizo Alberto Giacometti (Geoffrey Rush) invitar al crítico de arte estadounidense James Lord (Armie Hammer) a posar para él.
Se supone que el retrato, el último de Giacometti antes de su muerte, tomará una tarde, pero pasan dos semanas y media en un silencio ceñudo, desesperación artística y discusiones ingeniosamente cascarrabias sobre la vida y el arte. Actuada de manera convincente y bellamente filmada en negros, ocres y grises para que coincida con las creaciones sepulcrales de Giacometti.
EXTRAS: Interviews
Director: Stanley Tucci; Protagonizada por: Armie Hammer, Clémence Poésy, Geoffrey Rush; Lanzamiento en DVD, HD digital: 8 de enero de 2018
jamie graham
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El apartamento
Crueldad corporativa, proxenetismo en la oficina, anhelo navideño: la comedia romántica de Billy Wilder muerde como pocas comedias, pero también hay belleza junto a la bilis. Como bebés heridos de amor en los bosques de la gran ciudad, Jack Lemmon y Shirley MacLaine nunca fueron más conmovedores. El guión de Wilder/Iz Diamond les sirve con agudo ingenio, mientras que la partitura jazzística brilla con sentimiento.
Deliciosamente agrio y de gran corazón, los tonos dispares se fusionan con un equilibrio tragicómico milagroso: podría decirse que incluso Wilder nunca lo mejoró. Extras generosos y académicos.
EXTRAS: Comentarios, Video ensayo, Entrevistas, Reportajes, Libro
Director: Billy Wilder; Protagonizada por: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray; Lanzamiento de BD: 18 de diciembre de 2017
kevin harley
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Noche difícil
Jugando salvajemente entre la mala comedia de despedida de soltera y la travesura de encubrimiento mal juzgada, la actualización de este fin de semana en Bernie se siente como una gran caída después de una noche de fiesta. Scarlett Johansson (la novia), Jillian Bell (mejor amiga maníaca), Kate McKinnon (inexplicablemente australiana) y sus amigos Zoë Kravitz e Ilana Glazer viven en Miami, pero todos luchan por sacar risas de un guión tonalmente confuso (una sorpresa, dado que es de la directora de Broad City, Lucia Aniello).
Un tibio carrete de broma Blu-ray revela que las cosas no eran mucho más divertidas detrás de escena. Áspero de verdad.
EXTRAS: Largometrajes, Sing-Along, Escenas eliminadas (BD), Gag reel (BD)
Directora: Lucía Aniello; Protagonizada por: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 26 de diciembre de 2017
jose ganador
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carrie
¡Todos se van a reír de ti! se lamenta Piper Laurie, la madre psicópata religiosa de la tímida pero telequinética adolescente titular de Sissy Spacek en esta impactante película todavía efectiva. Los espectadores primerizos pueden reírse un poco por el enfoque suave y el gran cabello de la potente adaptación de Stephen King de Brian De Palma, pero el terror aún reina cuando Carrie desata el infierno en la noche del baile de graduación.
La excelente colección de largometrajes explora el legado duradero de la película y ofrece una comparación visual con la nueva versión de 2013 protagonizada por Chloë Grace Moretz.
EXTRAS: comentario, cortometrajes, galería
Director: Brian De Palma; Protagonizada por: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving; Lanzamiento de BD: 11 de diciembre de 2017
jose ganador
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Pulpa
Un año después de la poderosa Get Carter, el director Mike Hodges y la estrella Michael Caine volvieron a formar equipo con un efecto ligeramente menor para este peculiar thriller ambientado en el medio. Caine interpreta a un novelista de diez centavos sórdido pero elegante que está escribiendo la autobiografía de un actor locuaz (Mickey Rooney) con un pasado turbio.
Narrado al estilo de Chandler por Caine, es una mezcla lacónica de violencia casual y bromas internas que nunca da en el clavo. Aún así, este viaje por el euro evoca un ambiente modestamente sexy. Caine está tristemente ausente de las nuevas entrevistas del disco.
EXTRAS: Entrevistas, Folleto
Director: Mike Hodges; Protagonizada por: Michael Caine, Mickey Rooney, Lionel Stander; Lanzamiento de DVD, BD: 18 de diciembre de 2017
james mottram
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El golem de la casa de cal
Más barato que un boleto para una sorpresa, murmura un personaje mientras el policía victoriano de Bill Nighy examina la última escena del crimen del asesino en serie titular. Se refiere a las espantosas obras de teatro de los music halls de Londres, pero es una línea típicamente meta, guiñando un ojo a la audiencia mientras nos invita a disfrutar de este sangriento Grand Guignol.
Lo suficientemente entretenida, pero la película escrita por Jane Goldman de Juan Carlos Medina se ve obstaculizada por una trama forzada y un giro final tan obvio como el clarete arterial. Los extras son huesos básicos.
EXTRAS: Making Of
Director: Juan Carlos Medina; Protagonizada por: Douglas Booth, Olivia Cooke, Sam Reid; Lanzamiento de DVD, BD, HD digital: 26 de diciembre de 2017
equipo coleman
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La espada de la perdición
Japón, década de 1860. El sistema samurái feudal está en crisis, especialmente para Ryanosuke (Tatsuya Nakadai de Yojimbo), un ronin psicótico que a veces mata por dinero, pero sobre todo por placer. Kihachi Okamoto filma en blanco y negro una brillante pantalla ancha y escenifica múltiples escenas de combate con una precisión intensa.
La trama a menudo se vuelve oscura, pero el giro de ojos salvajes de Nakadai atrae nuestra atención. El viejo sparring Toshirô Mifune aparece para representar la clásica tradición samurái.
EXTRAS: Comentario, Ensayo
Director: Kihachi Okamoto; Protagonistas: Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Yûzô Kayama; Lanzamiento en DVD, BD: 4 de diciembre de 2017
Felipe Kemp
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casa
A pesar de ser una mezcla extraña de comedia tonta y terror psicológico, esta película de serie B de los 80 del equipo de director y productor Steve Miner y Sean S. Cunningham (Viernes 13 de 1980) es más entretenida de lo que realmente tiene derecho a ser.
Ya acosado por el divorcio, la desaparición de su hijo y los flashbacks de Vietnam, un escritor (William Katt) se muda a una casa embrujada... donde se enfrenta a sustos ridículos, a un demonio de goma gordo y al ingenio seco de George Wendt, habitual de Cheers, como su servicial vecino. Un caos divertido y caótico.
EXTRAS: Comentarios, reportajes, galería de fotogramas
Director: Steve Miner; Protagonizada por: William Katt, Kay Lenz, George Wendt; Lanzamiento de DVD, BD: 11 de diciembre de 2017
Mirador mate
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