Mejores temporadas de American Horror Story, clasificadas en preparación para AHS: 1984

(Crédito de la imagen: FX)

No hay otro espectáculo como American Horror Story. Creada por Ryan Murphy (American Crime Story, Feud) y Brad Falchuk (Scream Queens), la serie de antología establece reglas deliberadamente para poder romperlas, desafiando el género y las convenciones en todo momento. Los showrunners arrojaron a los extraterrestres y a Anne Frank al mismo hospital psiquiátrico y tenían robots al estilo Terminator en una historia sobre el Anticristo. Todo lo que nos piden es que nos abrochemos el cinturón y disfrutemos del viaje. American Horror Story también es lo mejor de lo mejor, con mucho gore pulposo, melodrama, referencias a la cultura pop, aplausos épicos y un absurdo sentido de la moda.

Todo lo cual parece estar en abundancia en su novena y última temporada, American Horror Story: 1984. Desde el debut del programa con Murder House de 2011, ha tomado un conjunto rotativo de miembros del elenco y los ha colocado en una gran variedad de diferentes periodos de tiempo y lugares. Esta vez, personajes como Emma Roberts, Cody Fern y Angelic Ross de Pose se llenarán el viernes 13 cuando un asesino en serie enmascarado se desboque en su campamento de verano. Pero, ¿cómo se comparará con el resto? Mientras esperamos, aquí están todas las temporadas anteriores de American Horror Story clasificadas, de peor a mejor.

8. Culto

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Ryan Murphy nunca ha sido bueno en la sutileza. Desafortunadamente, eso hizo que su intento de diagnosticar la psique estadounidense después de las elecciones de 2016 fuera un desastre torpe y equivocado. Al enfrentar al activista de los derechos de los hombres de pelo azul y amante del caos de Evan Peters contra el liberal paranoico de Sarah Paulson, Cult reduce todo el panorama político a una declaración única y vaga sobre cómo todos estamos motivados por el miedo. A sus ojos, Trump es solo el último de una larga lista de maestros manipuladores, incluidos Charles Manson, la feminista radical Valerie Solanas y (por alguna razón) Andy Warhol. No importa la supremacía blanca institucionalizada y la corrupción profundamente arraigada que ayudó a Trump a llegar a donde está.

Es una versión simplista que podría haber funcionado si la temporada explorara la idea de las sectas en un sentido más amplio, en lugar de traer constantemente las cosas a los detalles de hoy, ya sea la política de inmigración o votar por la candidata del Partido Verde, Jill Stein. De hecho, la mayor debilidad de la temporada podría ser el hecho de que es la primera que no presenta elementos sobrenaturales (veremos cómo resulta 1984), ya que el programa siempre funcionó mejor cuando explora sus temas a través del uso de la alegoría. Tomemos, por ejemplo, Coven, que miró la opresión a través de la lente de la brujería. No es necesario que te preocupes exactamente por los matices cuando las personas hacen pactos con el diablo.

7. Roanoke

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De acuerdo, el giro de mitad de temporada tomó a todos por sorpresa, pero ¿qué más tiene para ofrecer Roanoke? Vemos cómo Shelby (Lily Rabe) y Matt (André Holland) relatan sus aterradoras experiencias en su hogar de Carolina del Norte en My Roanoke Nightmare, recreadas de manera útil a través de una serie de reconstrucciones dramáticas. Hay enfermeras asesinas, un hombre testarudo, una familia de caníbales drogadictos y colonos europeos fantasmales. Luego cambiamos a Return to Roanoke: Three Days in Hell, que envía tanto a las personas reales como a los actores que los interpretaron para otra ronda de carnicería sobrenatural. Es una idea llamativa que fue bien comercializada (aunque el tema de la temporada generalmente se anuncia con anticipación, este se mantuvo en secreto hasta el primer episodio), pero no hay mucha sustancia aquí.

Roanoke es lo más cerca que ha estado la serie del horror puro en años, pero no es exactamente emocionante ver exactamente el mismo conjunto de sustos dos veces, solo para personas con diferentes acentos. Y a pesar de todas las criaturas macabras que presentó, no hubo mucho esfuerzo para conectarlas con una historia central de la misma manera que Murder House trató con sus residentes no muertos. La temporada tampoco exploró por completo la leyenda de la colonia de Roanoke, que desapareció misteriosamente en la década de 1580. Hay potencial allí para una temporada completa propia, en lugar de un puñado de escenas y un cameo demasiado breve de Lady Gaga como la bruja Suprema original.

6. Espectáculo de monstruos

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Al igual que cuando la desafortunada Maggie de Emma Roberts fue cortada por la mitad por un mago delirante, Freak Show dividió al público desde el principio. Podría decirse que es la temporada que más se inclina hacia el melodrama. Aunque es bastante ligero en sustos, trata sobre los dramas familiares y los conflictos internos de un circo ambulante en la Florida de la década de 1950, mientras los artistas enfrentan los prejuicios de los de afuera y los de adentro. Es una temporada rica en tragedia y desamor, con esos momentos no solo para las grandes estrellas (como Jessica Lange o Sarah Paulson), sino también para los personajes secundarios.

Freak Show también tiene dos de los mejores antagonistas del programa (es cierto que es un poco difícil juzgar quién es un antagonista ya que el 80% de estos personajes deberían estar legalmente en la cárcel). Twisty the Clown (John Carroll Lynch) es aterrador, simple y llanamente. ¿Qué hay detrás de esa máscara? La respuesta es mucho más triste de lo que esperábamos, pero aquí hay algo que no se ha abordado: ¿está usando el cuero cabelludo de otra persona? Y luego está Dandy Mott (Finn Wittrock), que es la mezcla perfecta de American Pyscho y el cuarteto de barbería. Representa un mal puramente humano. Entonces, es una pena que el resto de la temporada esté tan sobrecargado de villanos secundarios innecesarios, desde Edward Mordrake (Wes Bentley) hasta Chester Creb (Neil Patrick Harris). Además, falla por completo el final.

5. Apocalipsis

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La respuesta de American Horror Story a Avengers: Endgame. Si bien Freak Show ofreció la primera confirmación oficial de que el programa existe en un universo compartido, las conexiones solo se han fortalecido desde entonces. Aquí, la serie hace todo lo posible con un cruce entre dos de sus temporadas más populares, Murder House y Coven. Es puro servicio de fanáticos pero, al mismo tiempo, el programa nunca ha sido lo suficientemente serio como para que eso realmente importe. Entonces, ¿por qué negarnos el simple placer de escuchar a Madison Montgomery (Emma Roberts) pronunciar esa frase icónica: Sorpresa perra, apuesto a que pensaste que me habías visto por última vez?

La temporada comienza con el apocalipsis literal, siguiendo a un grupo de élites que se han reservado un lugar en un búnker subterráneo secreto. No pasa mucho tiempo antes de que Michael Langdon (Cody Fern) de Murder House aparezca y comience a meterse con todos ellos. Él es el Anticristo, por cierto, y todo esto fue exactamente como lo planeó. Afortunadamente, las brujas no se quedan atrás y están listas para hacer lo que sea necesario para detenerlo en seco. Apocalipsis termina siendo una de las tramas más sobrecargadas en la historia del programa: hay un desvío completo de Silicon Valley que es dolorosamente poco interesante, pero también es una cantidad ridícula de diversión.

4. Aquelarre

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No sucede una gran cantidad en Coven. La gente muere y resucita. Se pelean y se reencuentran. Se defienden de los cazadores de brujas, que en realidad son solo mensajeros del patriarcado. Un racista centenario descubre que un hombre negro es el presidente. Y, sin embargo, Coven entiende más que cualquier otra temporada cuál es el atractivo básico de American Horror Story: los memes. Memes maravillosos y prácticos que se pueden usar en una amplia variedad de situaciones. Cada personaje es feroz, está impecablemente vestido y está lleno de frases ingeniosas. Pero nadie hace ninguno de estos tres mejor que Fiona Goode de Jessica Lange. No me hagas arrojar una casa sobre ti. Yo soy, después de todo, el Supremo. Siempre has sido una pequeña bruja descuidada. Tenemos muchas opciones.

Pero, a pesar de lo irónico que es todo el asunto, Coven también tiene mucho que decir sobre su marca de feminismo herido. Estas son mujeres todopoderosas, enojadas y heridas que no siempre atacan de la manera más constructiva. Vemos lo que sucede cuando rechazan la hermandad porque tienen miedo de lo que sucede si comparten el poder que tienen. El manejo de la carrera de la temporada, desafortunadamente, con frecuencia está equivocado, pero también hay algo que decir sobre cuán magnética es Angela Bassett en el papel de Marie Laveau, una reina inmortal del vudú. Es increíble expresando la amargura de un personaje que ha vivido para ver cada generación de la maldad de Estados Unidos.

3. Hotel

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Es cierto que el hotel está un poco descuidado. Pero es un desastre sincero, glamoroso, sexy y subversivo. Fue la primera temporada que no contó con la participación de Jessica Lange, pero los showrunners esperaban que a la gente no le importara reemplazarla con un verdadero fenómeno musical. Lady Gaga interpreta a la misteriosa Condesa, una eterna vampira viviendo en el Hotel Cortez, que pasa sus días buscando hombres con una línea de mandíbula durante días. Es fácil saber quién se saltó esta temporada porque fueron ellos los que se sorprendieron de que Gaga pudiera ofrecer una actuación tan excelente en Ha nacido una estrella. Ella ya era brillante aquí. Podía ser acerada y venenosa, pero también se derretía como la mantequilla cuando se enfrentaba a su largo y perdido amor. No es de extrañar que haya ganado el Globo de Oro por ello.

El Hotel Cortez es un lugar de almas perdidas. La muerte persiste en sus pasillos, literalmente, ya que un encuentro con Hypodermic Sally de Sarah Paulson es casi siempre fatal. Lo que Hotel hace mejor es que, a pesar de todo el sexo y el asesinato, hay una profunda vena de tristeza que recorre todo el asunto. Elizabeth Taylor (Denis O'Hare) es uno de los personajes más comprensivos que tiene el programa. Es tan inmensamente satisfactorio que obtenga uno de sus raros finales felices.

2. Casa del asesinato

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Es difícil superar Murder House, no solo porque es el original, sino porque no se puede replicar cómo era cuando American Horror Story apareció por primera vez en escena. No era exactamente lo que nadie esperaba, especialmente en la forma en que rechazó con audacia las convenciones de la televisión y el terror, al mismo tiempo que ofrecía muchas emociones convencionales. Además de eso, nadie sabía en ese momento que iba a ser una serie de antología, por lo que el hecho de que casi todos murieran fue un verdadero shock.

Es la temporada más sencilla narrativamente, usando la casa embrujada como una alegoría de la unidad familiar rota: los Harmon (Connie Britton, Dylan McDermott y Taissa Farmiga) se mudan, solo para descubrir que la casa todavía está ocupada por todos sus anteriores ( fallecido) propietarios. La representación de Tate (Evan Peters), el fantasma de un tirador en la escuela que desarrolla sentimientos por la hija adolescente de los Harmon, solo se ha vuelto más complicada y preocupante ahora que la violencia armada es una parte tan dominante de la conversación cultural. Pero esto siempre ha sido parte del legado de American Horror Story: hurga en los rincones más oscuros de nuestra cultura. A veces tiene éxito, a veces no.

1. Asilo

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Asylum es la única temporada que logra el equilibrio perfecto. Da miedo cuando tiene que serlo, alegremente extravagante en sus momentos más ligeros y no retrocede ante los comentarios sociales genuinos. Juega magistralmente con las dos caras del horror: el material de nuestras pesadillas (desde extraterrestres hasta la posesión demoníaca) y el material de nuestra realidad (la violencia y el ostracismo dirigidos a cualquiera que no encaje en el molde conservador estadounidense). Incluso se las arregla para incluir el mejor número musical del programa, cuando Sister Jude (Jessica Lange) se dedica a su propia interpretación de The Name Game de Shirley Ellis. El centro de todo es el personaje favorito de American Horror Story, Lana Winters (Sarah Paulson), una reportera de investigación que intenta exponer los abusos que se cometen en el manicomio de Briarcliff, solo para cometerlos debido a su sexualidad.

Paulson siempre ha sido una de las estrellas brillantes del programa, pero la compasión y la dedicación que le brinda a Lana son fenomenales. Asylum funciona porque sea cual sea la tangente loca en la que se embarca la temporada (es decir, el Santa asesino o la paciente que puede o no ser Ana Frank), en última instancia, todavía está anclada en su actuación. Lana es una sobreviviente, pero no puede hacerlo sin enfrentar el increíble trauma por el que ha pasado. No es un mensaje de esperanza, sino de resiliencia.

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