M. Night Shyamalan y el creador de Servant, Tony Basgallop, hablan sobre giros inesperados, ver atracones y la escena que muchas cadenas 'nunca mostrarían'

(Crédito de la imagen: Apple)

Por primera vez en seis años, M. Night Shyamalan vuelve a la televisión. El escritor/director, mejor conocido por El sexto sentido y la trilogía El protegido, actúa como productor ejecutivo en la serie de Apple TV+ Servant, una espeluznante historia de terror que se centra en una pareja que está lidiando con la pérdida de su hijo. ¿El giro? Su mecanismo de afrontamiento es mimar a una aterradora muñeca bebé, yendo tan lejos como para conseguir una niñera que cuide al 'niño'. Y, como era de esperar de Shyamalan, hay algo aún más extraño en juego.

GamesRadar+ se sentó con Shyamalan y el creador de Servant, Tony Basgallop, para hablar sobre su nuevo thriller, la pareja discutió giros inesperados, ver atracones y cómo limitarse deliberadamente puede ayudar a mejorar su historia. Oh y ese escena de la anguila del estreno. Si has visto el episodio, entonces sabrás cuál. Las preguntas y respuestas han sido editadas por su extensión y claridad.

Advertencia: los principales spoilers de los primeros tres episodios de Servant a continuación.

GamesRadar+: Lo primero que realmente me llamó la atención sobre Servant es lo claustrofóbico que es; en realidad, nunca salimos de la casa de los Turner. Casi como una obra de teatro. Como escritor y director, ¿cuáles fueron tus inspiraciones para eso?

Tony Basgallop: Desde mi punto de vista, hay algo interesante en la narración cuando te impones esas restricciones. No puedes abordar las cosas de manera tradicional. Si te limitas, tienes que encontrar formas creativas de traer la historia a través de la puerta. Y eso es desafiante.

Como escritor, siempre estoy buscando ese tipo de desafío; algo... '¿Puedo pensar diferente?' Además, mi campo de entrenamiento estaba en [la telenovela de la BBC] EastEnders. Como sabes, obtienes el Queen Vic y tres juegos de pie. Eliges tus sets por adelantado y eso es lo que tienes para la semana. Entonces, quería volver allí porque sentí que era un período muy creativo de mi carrera para estar restringido de esa manera, para tener que encontrar soluciones a algo.

Ese es el formato de media hora. No creo que funcione del todo en una hora. Pero media hora? ¿Con solo unos pocos conjuntos? Tienes razón, crea esa sensación de juego en la que solo tienes que pensar diferente. Eso para me fue lo emocionante.

M. Night Shyamalan: Bueno, creo en la teoría de lo incompleto en la narración. Entonces, obviamente hay otras formas de pensar sobre la narración: deslumbrar, [jadear], te quedas boquiabierto con lo que ves. Mi cerebro no funciona de esa manera. Mío lo hace trabajo con incompletitud. Haces que la audiencia termine la conversación. Ellos imaginar el mundo fuera de ese edificio, ellos imagina cómo es su trabajo y de dónde vienen. Mantienes solo una ventana y solo pueden ver a través de esta ventana en esta casa y eso es todo.

Para mí... crecí con The Twilight Zone. Su minimalismo y su falta de presupuesto y todo funcionó mucho a su favor. Si tuvieran más dinero, fueran más ambiciosos y probaran todas estas otras cosas, no estaríamos hablando de ellos. Nos habrían mostrado demasiado, hecho demasiado. Pero tenían que insinuar lo que había afuera… que el storytelling todavía hoy nos molesta porque nos volvimos parte de ese storytelling. Eres parte de la forma de arte cuando lo cuentas así. Ustedes Termina la historia. Se convierte en algo mucho más visceral para ti. Decimos que es una restricción, pero en realidad estamos limitando nuestra paleta.

M. Night, usted dirigió el estreno. ¿Cuál fue la escena más incómoda de dirigir?

SRA: No va a ser el que estás pensando. Para mí, son las dos mujeres en la bañera cuando se frota el pecho para liberar la tensión. Eso es lo que nuestro programa puede ofrecer que nadie ha ofrecido nunca, en mi opinión. Nunca has visto esa escena antes, ¿verdad? Es raro, es incómodo, es sexual, es inocente, es hermoso. Es un aspecto de ser mujer en el que ni siquiera he pensado como hombre. Ver a estas dos mujeres, que Leanne cruce la línea de esa manera... también te dice algo sobre su carácter y hacia dónde se dirige.

Cuando la filmamos, también, los actores dijeron: 'Vaya, eso es increíblemente poderoso'. Ni siquiera puedes señalar de qué género es... ¡Estoy sorprendido de que Apple nos haya dejado hacer esa escena! [risas]

ADEMÁS: Esa fue la escena que, cuando estaba escribiendo, pensé esta es el espectáculo que quiero hacer. Siempre era como '¿Quién va a comprar esto?' Había muchas, muchas redes que nunca mostrarían esa escena. Siempre fue el desafío: estoy haciendo algo que es bastante arriesgado aquí, ¿vamos a encontrar a las personas adecuadas aquí? Nadie me pidió que lo sacara...

¿Hubo algo así, en lo que tuviste que controlarte?

SRA: No, nos dejaron solos. Pero si dicen algo, podrían decir... '¿Estás seguro de que necesitas eso?' Sí, lo necesitamos. Pero ni siquiera recibí esa pregunta en esa escena, lo cual es increíble.

ADEMÁS: Es una escena tierna. Es un momento hermoso. Pero si lo ves de la manera incorrecta, entonces no lo es. Creo que ese es el punto del espectáculo.

SRA: es muy crudo Y espero que tengamos más de esos.

Hablando de temas delicados o tabú, como escritor, ¿cómo aborda un tema como la pérdida de un hijo, en términos de investigación y asegurándose de que llegue a la pantalla de una manera reflexiva?

ADEMÁS: Investigando esto, estamos lidiando con personajes que hacen lo incorrecto. Por lo tanto, la investigación siempre le dirá cuál es la correcto la cosa será. Esta es la solución rápida, la versión en papel que estos personajes van a buscar. Lo quieren todo, y lo quieren todo ahora. Lo mismo ocurre con la curación.

Parecía que investigar demasiado en esto habría sido un gran error. Quería saber cuál es su reacción visceral al lidiar con este tipo de pérdida. He conocido personas que tienen tipos de pérdida similares… Creo que cuanto más incómodo es, más quiero escribirlo. El punto en el que se convierte en 'No sé cómo voy a hacer esto' es donde se convierte en algo realmente interesante de escribir. En el momento en que puedo verlo antes de sentarme, no tiene sentido escribirlo. Está escrito en sí mismo.

Particularmente con algunas de las cosas que hicimos con [Servant] y lo que Night estaba dirigiendo, fue lo más incómodo que he escrito.

Pensando en escenas incómodas, la que me viene a la mente es la escena de la anguila donde está clavada en una tabla de cortar. Estaba comiendo en ese momento, ¡no es la mejor idea! Háblanos de eso, desde la idea inicial hasta la ejecución.

ADEMÁS: La idea para mí: Fui a la universidad de catering cuando era joven e iba a ser chef. Tenía 17 años y en mi primera semana en la universidad de catering sacaron una anguila viva y nos enseñaron cómo desollar y matar una anguila. Se quedó conmigo. Entonces, cuando estaba escribiendo esto, estaba tratando de inspirarme en esas experiencias. Sabiendo que estaba escribiendo un chef, ¿cuál es mi experiencia? Sentí que tenía que mostrarle esto a alguien.

Temáticamente, encaja con la historia en la que está vivo y muerto al mismo tiempo. Una vez más, es una de esas escenas en las que golpea tantas marcas diferentes que estaba buscando. Además, para revelar el de Leanne... crees que esta chica es impenetrable y demuestras que no puede con ella. Por eso ves su inocencia e ingenuidad. Es esa experiencia de la vida real en la que a veces los lanzas porque son geniales.

SRA: Esa escena en particular es divertida y visceral, pero muy metafórica. Algo que ha fallecido pero sigue vivo. Es una ilusión, ¿sigue vivo? Todas estas cosas que son en gran medida de lo que se trata el programa real. Es una gran extensión del hedonismo de la casa. Parece una indiferencia llamativa hacia las cosas importantes. Que están viviendo de esta manera macabra.

ADEMÁS: Son tan indiferentes. Dorothy está comiendo un croissant, bebiendo café y está haciendo preguntas sobre Leanne: ¿Has comido anguila antes? No, porque lo hacen todas las semanas. Porque no es inusual.

SRA: A medida que avanza el programa, verás a Leanne aprendiendo sobre su familia y viendo algunos aspectos no tan buenos sobre ellos.

Uno de los grandes debates en curso en este momento, especialmente con otros servicios de transmisión, son los lanzamientos semanales frente al modelo de borrachera todo a la vez. ¿Cuál es tu posición en ese lado de la discusión?

SRA: Siento firmemente que todo el mundo quiere darse un atracón. Entonces, no hagas eso. Sobre todo con el misterio.

¿No eres un borracho?

SRA: No. Deberías atracones de cosas en las que no se debe pensar. Si es una bolsa de Dorito, adelante, toma tantas fichas como quieras. Pero si es Los Soprano, quiero esperar hasta el domingo, quiero pensar en lo que significa y quiero anhelarlo. Se convierte en una parte de su vida más.

En nuestro caso particular, lo nuestro es un misterio por lo que al menos para el primer grupo de personas que lo ven, las primeras 10 semanas o lo que sea, estás obligado a verlo a un cierto ritmo. Esas personas le dirán al mundo que lo amamos, que no lo amamos, o lo que sea. Tendrán la conexión más fuerte con él. Algunos de los reporteros se han emborrachado todo en dos días. Puedes hacer eso, pero ¿ellos De Verdad vivir con el episodio cuatro y el episodio nueve? ¿Lo sentiste? ¿O comiste tanto? Como cualquier cosa, si comes una tonelada, lo olvidarás.

Estoy tratando de pensar en un servicio de transmisión en el que recuerdes un episodio en particular. Más concretamente, puedo decir 'Oye, incluso te muestra amor, ¿recuerdas el episodio cinco de la primera temporada de Stranger Things?' No, no lo haces.

Quiero ser parte de la conversación el mayor tiempo posible. Como es un misterio, quieres que la gente esté en el dispensador de agua y diga: 'Creo que es esto'. O está loca. O no es cierto. O lo hizo el diablo’. Déjenlos hacer eso o hablen de la anguila antes de que les muestre la próxima anguila.

La teoría de cómo aterrizamos, dijimos que les diéramos tres episodios durante las vacaciones para realmente entenderlo y luego obligarlos a verlos una vez a la semana. Pero hablamos de hacer un episodio a la semana, ese tipo de cosas.

Quiero hablar de giros. El episodio uno tiene el giro final con Jericho volviendo a la vida y reemplazando a la muñeca. ¿Qué hace un buen giro?

SRA: Nunca lo considero así: la palabra 'giro'. Porque se parece mucho a nuestra intención, nuestro final. Al final, supongo que es más como una realización, cuando estás inherentemente en el género de suspenso, que es esencialmente como un misterio... va a haber una respuesta al misterio. Habrá más pistas. Es una gota de información esencialmente. Entonces, el personaje está aprendiendo una cierta cantidad de información que no esperaba. Ese es el género en el que estamos.

Un giro es casi como, '¡te pillé!' y fue pensado de una manera que se siente muy calculada. Especialmente cuando estás haciendo una narración basada en el punto de vista. Eso hace que estés muy limitado sobre lo que sucede fuera de esta sala, por qué te trajimos aquí, ese tipo de cosas. El público ya está al límite. La razón por la que están al límite es porque no tienen suficiente información.

ADEMÁS: Personalmente, cuando veo giros, cuando funcionan te das cuenta de que la historia funciona en dos niveles. La forma en que lo viste inicialmente es fantástica, luego revelas algo y podrías haberlo visto de otra manera. Esto es mucho con el espectáculo. Para mí, siempre ha habido dos formas claras de ver el programa. Puedes inclinarte hacia el milagro o puedes inclinarte hacia el crimen. Le estás pidiendo a la audiencia que aporte una parte de sí misma a esa historia. ¿Quieres ver lo bueno o lo malo aquí? Funcionará en ambos niveles. Eso es en lo que hemos trabajado muy duro. Nunca es una cosa. Eso no lo convierte en un giro. Simplemente significa que depende de su interpretación.

Servant ya ha sido recogido para una segunda temporada. Si bien no puede hablar de detalles, ha dicho que ya tiene 60 episodios planeados, ¿qué podemos esperar? ¿Será una continuación o una antología?

SRA: No es una antología. Originalmente, eso era algo en lo que estábamos pensando en sus primeras etapas, pero decidimos hacerlo como una sola historia.

Cuando elegimos 60 [episodios], simplemente elegimos un vecindario arbitrario en términos de forma... En el mundo al que apuntamos, solo apuntamos estructuralmente a ese estadio de béisbol. Entonces, si pretendemos que son seis temporadas, sabes que al final de la segunda temporada es el final del primer acto. Entonces, la forma del espectáculo puede cambiar.

Es divertido ver [los] puntos de referencia a los que apuntar. Cuando ves programas en los que sabes que no tienen sus puntos de referencia, puedes sentirlo. Crees que estás obteniendo libertad al hacer eso, pero inconscientemente te estás jodiendo a ti mismo porque vas a agregar esto y agregar aquello. Tienes que pensar en una respuesta después del hecho, después de que se hayan hecho y agregado todas estas cosas.

ADEMÁS: No lo veo en términos de hasta dónde podemos llevar la historia, lo veo en términos de hasta dónde pueden crecer los personajes. Puedo verlo a través de los ojos de Leanne: conocemos a una chica de 18 años que se muda a la gran ciudad. Quiero llevar a ese personaje al punto en que cometa todos los errores que necesita cometer, crece hasta el punto en que necesita crecer.

Un nuevo episodio de Servant se estrena todos los viernes en Apple TV+