Los mensajes secretos que te envían los ángulos de las cámaras de cine (sin que te des cuenta)

No es ningún secreto que se necesita mucho trabajo para hacer una película. Algunas de ellas nunca (o solo brevemente) se ven en la pantalla. Desde el vestuario hasta la iluminación, hay una multitud de personas detrás de escena pensando en cada pequeño detalle de la realización de la película y asegurándose de que todo cuente la misma historia. A veces es tan subestimado que ni siquiera te das cuenta de que la forma en que se filma a un personaje te dice inconscientemente que es el héroe + en peligro + hambriento, pero todo se suma al mensaje general de la película y es la diferencia entre una buena narración y mal. Una de las herramientas más poderosas pero sutiles que usan los cineastas para comunicarse con su audiencia son los ángulos de cámara, y probablemente nunca hayas notado cuánto te están diciendo en secreto.

En términos generales, los ángulos de la cámara se dividen en cinco categorías principales: la vista de pájaro, el ángulo alto, el nivel de los ojos, el ángulo bajo y el ángulo oblicuo/inclinado. Las versiones simplificadas de estos ángulos son las siguientes; la vista de pájaro muestra la acción desde muy arriba (como si un pájaro estuviera mirando la acción desde arriba, impactante, lo sé). El ángulo alto también muestra la acción desde arriba, pero no tanto como cuando se usa la vista de pájaro. El ángulo a la altura de los ojos te muestra la acción desde prácticamente el mismo punto de vista que lo que sucede en la pantalla. El ángulo bajo muestra la acción desde abajo y, finalmente, el ángulo oblicuo/inclinado muestra la acción desde un ángulo ligeramente sesgado o inclinado. Es posible que haya asumido que todos estos ángulos de cámara diferentes se utilizan para hacer una película. verse bien (y tendrías razón), pero eso no es todo lo que hacen, también te envían mensajes secretos.

Es un pájaro... Es un avión...

La vista de pájaro es el menos engañoso de los ángulos de cámara y probablemente no necesites que te diga que a menudo se usa en tomas iniciales de paisajes ondulantes y paisajes urbanos para preparar la escena antes del evento principal. Sin embargo, esto no es todo lo que puede hacer. Los cineastas también usan el ángulo de vista de pájaro para colocar a la audiencia en una posición divina y hacer que la acción parezca insignificante y parecida a una hormiga, lo que puede ser útil cuando se trata de comunicar la escala de lo que está sucediendo. Hitchcock era un gran admirador de este ángulo de cámara, y hay un buen ejemplo de ello, casualmente, en Los pájaros de 1963. Durante la escena donde los pájaros atacan la gasolinera , Hitchcock usa una vista de pájaro para mostrar la destrucción provocada por los pájaros a medida que se propaga el fuego.

La forma en que se destaca el fuego, mientras que las casas y las personas de los alrededores parecen pequeñas e insignificantes, hace que el público sienta que la destrucción es mucho mayor de lo que realmente es. También lo hace sentir como un hecho inevitable, casi como un acto de Dios, y el hecho de que los pájaros se muestren en lo alto con el público y la cámara tampoco es un error. Los pone en una posición poderosa y divina también.

Del mismo modo, en el escena final de Matrix , después de que Neo amenaza a las máquinas y cuelga el teléfono, mira hacia el cielo y la cámara se aleja en cuatro tomas separadas, que hacen que el ángulo de la cámara sea cada vez más amplio hasta que el público vea una gran vista de pájaro de la ciudad. (también conocido como Matrix).

Te hace sentir que el mundo de la máquina es pequeño e insignificante, y que Neo puede vencerlo. Además, el hecho de que luego vuele por la pantalla acercando a su personaje nuevamente reitera que Matrix puede ser pequeño, pero él no lo es. Es fuerte porque está al mismo nivel que la audiencia y la vista de pájaro mientras Matrix permanece debajo. Todo acerca de esta toma hace que el público sienta que el héroe, Neo, es el ganador a pesar de que la guerra apenas ha comenzado.

¿Alto o bajo?

El siguiente paso es el ángulo alto, que básicamente hace lo mismo que la vista de pájaro, pero en un extremo menor. En lugar de hacer que el sujeto parezca completamente insignificante y parecido a una hormiga, simplemente lo hace parecer más pequeño y, por lo tanto, más débil, lo que puede ser útil para los cineastas de varias maneras. ¿Quieres que el público sienta lástima por un personaje? Usa un tiro de ángulo alto. ¿Quieres que se vean frágiles? Disparo de ángulo alto. ¿Asustado? Disparo de ángulo alto. Incluso se puede usar para hacer que el público sienta desdén hacia un personaje, en lugar de simpatía, como en esta toma de Harry Potter y el prisionero de Azkaban:

Inteligente, ¿verdad?

Como probablemente habrás adivinado, el ángulo alto es simplemente la reserva de esto (llegaré al ángulo a la altura de los ojos en un momento). Usarlo hará que la audiencia sienta que el sujeto es fuerte, poderoso y está a cargo, como esta toma de Inglourious Basterds:

Pero a menudo, tanto los ángulos bajos como los altos se usan juntos para contar una historia. Por ejemplo, en esta secuencia de Matilda de 1996, tanto el ángulo bajo como el ángulo alto se usan con frecuencia y en conjunto para contar en secreto la historia de Matilda sin palabras. Míralo para ver a lo que me refiero:

En la escena de apertura con sus padres, la toma de ángulo alto se usa para mostrar lo pequeña y joven que es Matilda, dejando al público sin dudas de que sus padres no deben dejarla sola cuando salen corriendo por la puerta. La siguiente toma, que muestra a Matilda buscando la biblioteca en la guía telefónica, usa una toma de ángulo alto aún más extrema para reiterar este mensaje. Alrededor de 0.23, la cámara cambia al ángulo bajo que muestra la acción desde la perspectiva de Matilda para que todos a su alrededor se vean mucho más grandes y, nuevamente, la audiencia siente que es demasiado joven para estar sola. Mientras cruza la calle, la toma de ángulo bajo continúa comparándola con el enorme camión, y cuando llega a la biblioteca, tanto el ángulo alto como el bajo se usan para mostrar su pequeño tamaño y la inmensidad del edificio de la biblioteca. Al entrar a la biblioteca y caminar hacia el escritorio, se utilizan incluso más extremos de los ángulos altos y bajos para apoyar la historia que cuenta esta secuencia, pero no se trata solo de la aparente debilidad de Matilda. La cámara quiere que sepas que es joven y pequeña, y probablemente no debería estar sola, pero también quiere que sepas que es valiente, ingeniosa y fuerte. Ella puede estar mirando hacia un escritorio muy alto con un adulto muy alto mirándola desde arriba, pero la cámara no está rehuyendo esto. Se está moviendo hacia adelante. Matilda avanza y pide lo que quiere. La toma final en la que se la ve alejarse usa el ángulo a la altura de los ojos (más sobre eso pronto) que respalda este mensaje: son iguales.

Casi todas las películas usan esta técnica para decirte instintivamente lo que está pasando sin usar palabras. Incluso si no ha visto Los Vengadores de 2012, o lo vio en silencio, puede ver lo que está sucediendo desde los ángulos de la cámara. Mira, te mostraré...

En esta toma, los Vengadores claramente están en problemas:

Están intimidados, superados en armas, perdiendo... cualquiera de los anteriores. ¡Elige tu opción!

Pero en esta toma, obviamente están ganando (o han ganado):

Se ven confiados y en control.

Los ángulos altos hacen que el sujeto parezca débil y los ángulos bajos los hacen parecer fuertes, pero la mayoría de las veces, ambos se usan juntos para contar una historia.

Entre los ojos

Ahora en el ángulo del nivel de los ojos. Al igual que la vista de pájaro, el ángulo del nivel de los ojos es un ángulo de cámara bastante directo. No está tratando de engañarte, solo está tratando de mostrarte la acción desde el mismo nivel que lo que está sucediendo. Sin embargo, eso no significa que este ángulo de cámara no tenga nada que decir, y a menudo se usa para hacer que la audiencia sienta un vínculo o una conexión con un personaje. Al fotografiar al sujeto de frente, se ven más honestos, amigables y agradables, como en esta toma de Forrest Gump de 1994:

Cualquiera que haya visto Forrest Gump sabe cuánto de la película se basa en la dulce ingeniosidad del personaje principal y al fotografiarlo de esta manera, la cámara te hace sentir como si estuvieras allí con él en el banco de la parada de autobús escuchando su historia... lo cual, por supuesto, es exactamente como debes sentirte.

El uso del ángulo a la altura de los ojos permite que el público vea bien las emociones y las expresiones faciales de los personajes, todo lo cual está diseñado para hacerte sentir una conexión con ellos. Y a diferencia de las tomas de ángulo alto o bajo, el ángulo a la altura de los ojos tiene que ver con el personaje (en lugar de lo que sucede a su alrededor), lo que generalmente le dice a la audiencia que es su historia y les permite establecer la agenda de lo que está por suceder.

Me haces girar redondo

El último ángulo de cámara que mencioné es el ángulo oblicuo/inclinado (también conocido como ángulo holandés) que muestra al público la acción desde un ángulo ligeramente sesgado o inclinado. Esto da la impresión de desequilibrio, inestabilidad o tensión y, como era de esperar, se usa a menudo en novelas de suspenso o películas de terror. Los cineastas pueden usarlo para hacer que el público se sienta incómodo con lo que están viendo en la pantalla porque a menudo hace que las imágenes más agradables o equilibradas, como la simetría, sean imposibles. Debido a esto, no es el ángulo de cámara más agradable de ver, pero definitivamente es efectivo en lo que intenta decir.

Si volvemos a mirar a Los pájaros, esta toma de Tippi Hedren, después de una escena desgarradora en la que ella es atacada por varios pájaros en una habitación cerrada, se toma usando el ángulo holandés para indicar cuán devastador fue el ataque y cuán perdida y confundida estaba. se siente después. Si has visto la película, sabes que después de este ataque, su personaje entra en un estado de shock casi catatónico y apenas se mueve ni habla durante el resto de la película.

Pero no siempre tiene que ser una toma de acción. El ángulo holandés también se puede utilizar para mostrar la inestabilidad de la situación, como en esta toma de 12 Monkeys:

En este punto de la película, el personaje de Bruce Willis ha retrocedido en el tiempo para evitar que ocurra un evento catastrófico que acabará con el mundo, pero en cambio se encuentra atrapado en un manicomio porque todos piensan que es mentalmente inestable. Si bien no lo es (dependiendo de su interpretación de la película), las personas que lo rodean definitivamente lo son y el hecho de que está atrapado y se le acaba el tiempo para salvar el mundo significa que la situación es muy precaria. Mientras su rostro permanece en calma, el ángulo de la cámara holandesa comunica (a la audiencia) la agitación y la impotencia que siente.

El ángulo holandés también se puede utilizar para comunicar rápidamente a la audiencia que algo no está del todo bien o no es normal. por ejemplo, en este clip del programa de televisión Batman de los años 60, tan pronto como los personajes ingresan a la guarida del Joker, todo se filma usando el ángulo holandés para que sepamos que los héroes están en peligro inmediato. También se puede usar para mostrar que el escenario es de otro mundo, como en doctor extraño que usa el ángulo holandés para indicar cuándo ingresa al mundo místico o está usando sus poderes. Sin embargo, los cineastas deben tener cuidado, ¡este ángulo de cámara es poderoso y no debe usarse en exceso! Es impactante cuánto se usa el ángulo holandés en la primera película de Thor y lo que debería haberse usado con moderación para comunicar momentos de peligro u otros planetas, está en toda la película, lo que significa que pierde su impacto:

Sin embargo, el ángulo holandés no solo se usa para encuadrar a un personaje y es mucho más efectivo como ángulo de punto de vista. ¿Qué mejor manera de comunicarle a una audiencia que un personaje está angustiado que hacer que vean la acción a través de su punto de vista inclinado? Hay un ejemplo de esto en Notorious de Hitchcock de 1946 cuando Alicia se despierta de una resaca. El espectador ve a Devlin de pie en la puerta en un ángulo inclinado, como si estuviera mirando a través de los ojos de Alicia, e inmediatamente le comunica a la audiencia que ella es vulnerable.

Así que ahí lo tienes. Estas son todas las diferentes formas en que los cineastas usan los ángulos de la cámara para contarte en secreto cosas sobre sus películas sin que te des cuenta. Y lo sorprendente es que esto es solo la punta del iceberg y estos ángulos de cámara a menudo se usan junto con diferentes técnicas de encuadre, longitudes de toma y movimientos de cámara también. Ya sea que se trate de comunicar quién está ganando una pelea, qué está por suceder o que alguien está en problemas, los ángulos de la cámara siempre intentan decirte algo en secreto... así que asegúrate de prestar atención.