¡Los mejores remakes de acción en vivo de Disney, clasificados! Del Rey León a Aladino

(Crédito de la imagen: Disney)

El flujo constante de remakes de acción en vivo de Disney ya no es solo una tendencia: es una máquina todopoderosa e imparable. Ni siquiera importa si los disfrutas o no: están aquí, están ganando miles de millones de dólares en taquilla, y es probable que Disney continúe rehaciendo clásicos animados hasta que los remakes comiencen a tener sus propios remakes (o remakes globales). el calentamiento hace que todo el planeta se incendie, depende del momento). Como El rey León merodea por los cines, se convierte en el tercer remake lanzado por Disney este año, con Maléfica: Maestra del mal llegando en octubre.

Aunque 101 dálmatas de 1996 podría decirse que fue una advertencia temprana de la futura obsesión de Disney por rehacer, las cosas solo comenzaron realmente cuando se contrató a Tim Burton para crear una nueva adaptación del clásico Alicia en el país de las maravillas de Lewis Caroll, con sus claros guiños a la propia versión de Disney de la historia de 1951. La película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla, lo que no solo le garantiza una secuela (Alicia a través del espejo de 2016), sino que también incentiva a Disney a hojear el resto de su catálogo anterior.

Los remakes del estudio tienden a caer en dos categorías amplias: están las reimaginaciones (como Cenicienta y Dumbo) que toman los originales, a menudo los que la gente recuerda con un poco menos de claridad, y juegan con ellos. Se agregarán personajes y se reescribirán partes de la historia. Pero, por supuesto, los elementos más memorables siempre permanecen intactos. Luego están los fieles remakes, que son recreaciones casi toma por toma de las películas del Renacimiento de Disney (desde La Sirenita de 1989 hasta Tarzán de 1999).

Aunque todos somos muy conscientes de que solo se están haciendo para explotar nuestra nostalgia colectiva y obtener mucho dinero a cambio, eso no significa que necesariamente hayan sido una pérdida de tiempo. Los mejores remakes han encontrado formas de reinterpretar o agregar profundidad a su material de origen, ofreciendo nuevas formas de ver historias familiares. Entonces, bajo esa luz, aquí están todos clasificados de peor a mejor. ¿Y si no estás de acuerdo? Hakuna Matata, déjanos saber tus propios pensamientos en los comentarios.

NB: esta lista trata estrictamente con adaptaciones de películas animadas, lo que lamentablemente significa que la mejor nueva versión que Disney ha hecho en años, Pete's Dragon de 2016, no es elegible para su inclusión. También decidimos no incluir la versión de acción real de El libro de la selva de 1994 porque, sinceramente, ¿quién la recuerda?

12. Alicia a través del espejo (2016)

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Si la primera Alicia en el país de las maravillas no fue lo suficientemente decepcionante (más sobre eso más adelante), su secuela solo impulsó la serie más y más lejos de su material original, siendo la película una adaptación de la propia secuela de Alicia de Carroll solo de nombre. Lo que la guionista Linda Woolverton conjuró en cambio, con James Bobin como director y Tim Burton como productor, fue una historia innecesariamente confusa que involucra un viaje en el tiempo y un viaje a un hospital psiquiátrico cuando Alice (Mia Wasikowska) regresa al País de las Maravillas (o Underland, como sus habitantes). llamarlo) para salvar a un enfermo Sombrerero Loco (Johnny Depp). Vale la pena señalar: aunque nunca hubo una versión animada de Alicia a través del espejo, la película de 1951 integró varias escenas del libro, incluidas Tweedle Dee y Tweedle Dum.

11. Alicia en el país de las maravillas (2010)

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La película que desencadenó toda esta tendencia en primer lugar es también, irónicamente, una de sus entradas más débiles. Lo cual es desafortunado, considerando que esto debería haber sido una pareja hecha en el cielo. ¿El gótico número uno de Hollywood, Tim Burton, adaptando uno de los libros infantiles más extraños que se hayan hecho? ¿Qué puede salir mal? Casi todo, aparentemente. Todavía hay rastros del humor ingenioso y poco convencional de Burton aquí (la reina de corazones cabezona de Helena Bonham Carter es particularmente divertida), pero la película está completamente atascada por la necesidad de Disney de hacer que todo sea más grande y más épico. Alice (Wasikowska) regresa a Underland por primera vez desde que era una niña, solo para descubrir que es un lugar sombrío donde los dragones cometen asesinatos en masa y existe algo llamado Futterwacken (¿no te hace estremecer solo de pensarlo?) .

10. La bella y la bestia (2017)

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Podría decirse que la nueva versión que sufrió más por permanecer demasiado fiel al material original, Beauty and the Beast realmente no tiene nada nuevo que ofrecer al público. Es decir, a menos que disfrute de un uso excesivo de autotune, interpretaciones levemente aterradoras de Lumière y Cogsworth, una iteración extrañamente barata del famoso vestido amarillo de Belle y un nuevo flashback que debilita activamente la historia original. La película, dirigida por Bill Condon, incluyó al menos algunas canciones nuevas. El problema es que todos se olvidan instantáneamente, lo que plantea la pregunta de por qué no se usó ninguna de las fantásticas canciones del musical de Broadway.

9. 102 dálmatas (2000)

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El peor crimen de esta secuela es, sin duda, ser bastante olvidable. La única razón real por la que existe es traer de vuelta la representación verdaderamente fabulosa de Glenn Close de la villana Cruella de Vil, que es una muy buena razón, para ser justos. Eso, y los atuendos para morirse que usa, diseñados por Anthony Powell. Dirigida por Kevin Lima, la trama es un poco más extraña de lo que cabría esperar: Cruella es liberada de prisión, ahora curada de su adicción a los abrigos de piel. Es decir, hasta que escucha los bongs del Big Ben y todos sus años de terapia se revierten instantáneamente. Ha vuelto a sus costumbres de robar cachorros, aunque esta vez, sus ambiciones son aún mayores: quiere 102 cachorros, para que su abrigo de piel de dálmata pueda venir con capucha.

8. Aladino (2019)

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Aquí hay algunas modificaciones a la película original que hacen que la nueva versión de Aladdin de Disney esté tan cerca de ser un éxito rotundo. Mena Massoud y Naomi Scott son protagonistas encantadores, además de que sus voces tienen un gran impacto. Jasmine realmente se beneficia de tener un papel extendido en esta versión, mientras que la película hace un trabajo adecuado al tratar de rectificar los ejemplos más atroces de estereotipos raciales de la película de 1992. Will Smith incluso es un Genio decente, excepto por los momentos en los que la película lo obliga a replicar directamente (e inevitablemente no llega a) la actuación original de Robin Williams. Entonces, es una pena que la película haya sido entregada a un director que parecía tan obviamente inadecuado para el material. Guy Ritchie puede dirigir una escena de acción, claro, pero ¿los números musicales? Es como si la cámara nunca estuviera en el lugar correcto.

7. Maléfica (2014)

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Maléfica puede sufrir de una trama torpe y un CGI dudoso, pero merece reconocimiento por tener posiblemente la versión más original de un clásico de Disney. No es tan digno de elogio por el hecho de que crea una historia de fondo al estilo de Wicked para el villano de la Bella Durmiente, sino por la forma en que utiliza esta nueva narrativa para crear una sutil pero poderosa metáfora de la agresión sexual. En un momento, Maléfica era un hada que fue traicionada por su amante humano, quien la violó cortándole las alas. Es un trauma que nunca la abandona. Angelina Jolie no solo transmite estas emociones complejas, sino que es una delicia absoluta cuando Maléfica finalmente se vuelve totalmente malvada. Solo escucharla pronunciar la línea bien, bien, bien es casi suficiente para justificar una secuela por sí sola.

6. Dumbo (2019)

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La segunda puñalada de Tim Burton en una nueva versión de Disney fue sin duda más exitosa que la primera. La película retoma muchos de los temas favoritos del director, específicamente historias sobre extraños de los que se burlan por su apariencia que encuentran una familia poco probable en aquellos que los aceptan por lo que son. Esta es también la tercera vez que Danny DeVito interpreta a un maestro de ceremonias para el director, después de Batman Returns de 1992 y Big Fish de 2003. Además, con la película original de solo 65 minutos de duración, el director y guionista Ehren Kruger tuvo mucho más espacio para forjar su propia perspectiva, presentando una historia dulce (si no particularmente contundente) sobre un padre (Colin Farrell) luchando por cuidar a sus hijos después de la pérdida de su esposa.

5. 101 dálmatas (1996)

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Un remake de acción en vivo de Disney antes de que los remakes de acción en vivo de Disney fueran realmente una cosa, 101 dálmatas todavía tiene mucho encanto dos décadas después. Dirigida por Stephen Herek, es una adaptación relativamente sencilla de la animación de 1961, con Roger de Jeff Daniels y Perdita de Joely Richardson clavando su linda escena de encuentro, después de que sus perros se vuelven locos y ambos terminan en el lago en St James's Park. También hay muchas payasadas inspiradas en Home Alone, junto con un desfile interminable de adorables cachorros. Pero, lo más importante, esta película trata sobre la Cruella de Vil de Close. Es despreciable, está trastornada, e incluso la gran Joan Crawford probablemente no podría haber hecho un mejor trabajo.

4. Cristóbal Robin (2018)

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No hay nada particularmente sorprendente en la trama que sigue esta película. Visita a un Christopher Robin adulto (Ewan McGregor) mientras aprende a abrazar a su niño interior una vez más, todo con la ayuda de los animales de peluche que alguna vez llamó amigos. Sin embargo, lo inesperado es la tranquila sensación de melancolía que impregna esta película, ya que utiliza su escenario posterior a la Segunda Guerra Mundial para explorar ideas sobre la inocencia perdida de Gran Bretaña y Winnie the Pooh acepta su papel como filósofo accidental y gurú de la vida. De hecho, el mayor inconveniente de la película podría ser que parece más dirigida a adultos que a niños, ya que explota la nostalgia de una manera que probablemente te hará llorar por las fatigas de la edad adulta.

3. El Rey León (2019)

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Aunque El Rey León ha causado divisiones entre los críticos (¿es un hito en la historia de los efectos especiales? ¿O un safari directo a través del valle inquietante?), también asume uno de los riesgos más grandes y, posiblemente, más interesantes de todos los remakes de Disney. El director Jon Favreau, basándose en el trabajo que hizo en El libro de la selva, tomó la decisión de reformular una de las animaciones de Disney más queridas de todos los tiempos al estilo de un documental sobre la naturaleza: parece que, en cualquier momento, David Attenborough podría de repente repicar con sus pensamientos sobre las amistades entre especies de suricatas y jabalíes. Cierto, es una trampa incluir esta película en la lista considerando que ninguna de ellas es en realidad de acción en vivo (a excepción de una toma secreta, aparentemente), pero todo parece tan realista que no se siente exactamente fuera de lugar con el otro. Película (s. Casi podrías dejarte engañar pensando que Disney había entrenado a leones reales para que cantaran como Beyoncé.

2. El libro de la selva (2016)

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El libro de la selva, afortunadamente, encaja mucho mejor en la categoría de remakes de acción en vivo. Aunque los árboles, las plantas y las criaturas son todas creaciones CGI, la película está anclada en una actuación humana real: el adorable papel de Neel Sethi como Mowgli, el niño huérfano criado por lobos que emprende un viaje para redescubrir sus raíces. Además, el guionista Justin Marks logra agregar una calidad épica a la historia que (a diferencia de muchas otras entradas en esta lista) no se siente forzada, ya que la jungla se convierte en un campo de batalla y sus habitantes descubren lo que realmente valoran en la vida. Y todo sin sacrificar los momentos clave que hicieron del original un clásico. ¿Bill Murray cantando The Bare Necessities? Es un placer garantizado.

1. Cenicienta (2015)

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Deje que esto sea un ejemplo para cualquier futuro director que intente asumir un clásico de Disney: así es exactamente como lo hace. Kenneth Branagh logró un equilibrio perfecto con su nueva versión de la animación de 1950. Profundiza el original sin trabajar activamente en su contra; ofrece una nueva perspectiva manteniendo el mismo estado de ánimo; y, lo que es más importante, todavía viene con una pizca de buena magia antigua. Esta narración no aporta nada particularmente radical a la historia original, pero agrega el tipo de estilo y elegancia que normalmente esperarías de una adaptación de una novela de Jane Austen al rodear a sus personajes en hermosos jardines ingleses y presentar escenas de salón de baile. poblado por extras ricamente ataviados. Porque, ¿qué más quieres de una película de Cenicienta que romanticismo impenitente?

El guión de Chris Weitz agrega nuevas capas a los personajes, especialmente a la propia Cenicienta, interpretada por Lily James (quien, seamos sinceros, es una princesa de Disney en la vida real), agregando el hermoso mantra: ten coraje, sé amable. Cate Blanchett también deja que su versión de Lady Tremaine, la malvada madrastra, sea tan fabulosamente malvada como llena de arrepentimiento y amargura. Y, lo que es más importante, no existe la sensación de que la película existe para eclipsar o reemplazar a la original de ninguna manera, sino que ofrece una versión que recupera las emociones de la primera película sin sentirse atado por ellas.