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Los mejores programas de televisión de 2021
Los mejores programas de televisión de 2021 ofrecen un vistazo al estado actual de la televisión. A menudo, este tipo de listas pueden estar dominadas por dramas y comedias de larga duración, pero estamos viviendo una época dorada de series limitadas y maravillas de primera temporada. The White Lotus, It's A Sin y Squid Game fueron programas absorbentes que dominaron la conversación en línea. Mare of Easttown, The Underground Railroad y Scenes from a Marriage fueron grandes películas con elencos brillantes.
De hecho, el único programa en nuestro top ten que no dura una sola temporada (aunque algunos de ellos ahora continuarán durante varias temporadas) es Succession, ahora en su tercera temporada. Eso es un testimonio de los nuevos y brillantes espectáculos que se están realizando y de nuestra voluntad colectiva de probar cosas nuevas. Como resultado, la televisión nunca ha estado en un lugar mejor, y estos son los mejores programas de televisión de 2021, elegidos por el equipo de Total Film.
25. Perros de reserva
(Crédito de la imagen: FX)
Co-creada por Taika Waititi y el cineasta Sterlin Harjo, Reservation Dogs sigue a cuatro adolescentes indígenas en la zona rural de Oklahoma mientras intentan recaudar dinero (tanto por medios nobles como un poco menos escrupulosos) para escapar de sus vidas y dirigirse a California. Los cuatro protagonistas son interpretados por Devery Jacobs, D'Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor y Paulina Alexis, y todos los escritores y directores del programa eran indígenas, al igual que la mayoría del elenco y el equipo. Reservation Dogs es, como resultado, una auténtica porción de comedia que es intransigente, innovadora y una bocanada de aire fresco.
24. Invencible
(Crédito de la imagen: Amazon)
Justo cuando pensabas que el género de los superhéroes no tenía más terreno que cubrir, apareció Invincible. Basada en los cómics del mismo nombre de Robert Kirkman, la serie animada sigue a Mark Grayson (con la voz de Steven Yeun), un joven de 17 años que se está transformando en un superhéroe bajo la guía de su padre, Omni-Man (JK Simmons). ), el ser más poderoso del mundo. Y si esos dos nombres no te tienen intrigado, el elenco también incluye a Sandra Oh, Gillian Jacobs, Andrew Rannells y Zachary Quinto, junto con más de un puñado de sorpresas. Invencible es uno de esos raros programas de superhéroes que tiene una gran acción pero también un enfoque matizado del precio de los superpoderes.
23. Vuelve
(Crédito de la imagen: Disney)
Get Back invita a los fanáticos de los Beatles a pasar ocho horas con la banda. Los vemos deliberar sobre si deben grabar un álbum, montar un espectáculo, aparecer en un programa de televisión o dejarlo por completo. Sin embargo, Get Back es mucho más que un documental de rock habitual. Estos cuatro muchachos de veintitantos años, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, improvisan con sus instrumentos, convirtiendo pequeños riffs en canciones completas; puedes ver las bombillas encendiéndose en sus cabezas mientras trabajan con letras y patrones de guitarra. Hay mucho drama cuando Harrison deja la banda, solo para regresar un episodio después. Y si bien el álbum resultante puede no ser uno de los más queridos, el documental, dirigido por el gran Peter Jackson y filmado en los años 60 por Michael Lindsay-Hogg, será atesorado en los años venideros tanto por los fanáticos de la banda como por los no. .
22. La gran temporada 2
(Crédito de la imagen: Hulu)
Elle Fanning regresó en plena forma como Catalina la Grande en la segunda temporada de The Great. La serie muestra el ascenso al poder de Catalina después de casarse con el emperador Pedro III de Rusia (Nicholas Hoult) y su complot para matar a su esposo, y lo que está en juego es ciertamente más alto después del final culminante de la última temporada. Gillian Anderson y Jason Isaacs se unieron al elenco esta vez, interpretando a la madre de Catherine, Johanna, y al padre de Peter, Peter the Great. Creada por el guionista de The Favourite, Tony McNamara, la serie es una mezcla perfecta de sátira, comedia y drama. Fanning y Hoult están nominados a los Globos de Oro por sus actuaciones, y por una buena razón.
21. trucos
(Crédito de la imagen: HBO Max)
Jean Smart encabeza esta serie de comedia brillantemente inteligente sobre un legendario cómico cuya lucha por atraer a las generaciones más jóvenes. Y aunque la Reina de Sin City puede que ya no sea un gran éxito transcultural en el mundo del espectáculo, está en nuestro mundo muy real. Smart es soberbia como la atrevida y elegante Deborah Vance, que recluta a la igualmente divertida Ava Daniels, interpretada por la recién llegada Hannah Einbinder, para que la ayude a escribir material. Sin embargo, lo que hace que Hacks se destaque son los momentos de patetismo general, ya que los dos protagonistas aprenden el uno del otro y crecen como resultado. 'Ella es tan profundamente divertida, tan talentosa como comediante, pero también una actriz dramática increíble, por lo que fue la guía para cuál sería el tono del programa', dijo la showrunner Jen Statsky en una entrevista. No es de extrañar que Smart esté en la fila para ganar todos los premios...
20. Esta vez con Alan Partridge temporada 2
(Crédito de la imagen: BBC)
Lo mejor de Norwich volvió al banquillo con la copresentadora Jennie Gresham (Susannah Fielding, soberbia) para más parodias al estilo One Show. Una actualización de la primera temporada, con This Time... sintiéndose más cómodo en su formato de revista, los puntos destacados incluyeron una reunión con Joe Beasley (John Thomson), el ventrílocuo de mierda de Knowing Me Knowing You, y Cheeky Monkey, Alan investigando el chemsex, y Matt Smith en un cameo como un periodista sarcástico que le da la vuelta a las tornas. El final, en el que adulaba a la princesa Ana como si estuviera en la época isabelina, fue el clásico Alan.
19. Bluey temporada 2
(Crédito de la imagen: ABC Kids)
Una aparición poco común para un programa infantil en la lista anual de los mejores programas de televisión de Total Film, Bluey es una delicia reconfortante para todas las edades. Los increíblemente encantadores episodios de ocho minutos son demasiado buenos para desperdiciarlos en niños en edad preescolar, tan llenas de calidez e ingenio están las aventuras de la australiana Blue Heeler Bluey y su familia (y el vecindario). Los aspectos más destacados de la segunda temporada incluyeron un viaje al cine, una secuencia de un sueño interestelar y escapadas navideñas y de Pascua, pero los puntos de venta reales del programa fueron su imaginación (capturar el juego infantil) y la empatía (¿alguno de los padres no encontró un poco de arenilla en sus ojos? durante 'Escuela de mamá' o 'Carrera de bebés'?)
18. Cobra Kai season 3
(Crédito de la imagen: Netflix)
La mejor temporada del spin-off de Karate Kid hasta ahora brindó una patada de grúa de nostalgia directamente a las sensaciones. Mientras Miguel se recuperaba de su lesión que puso en peligro su vida al final de la segunda temporada, Daniel LaRusso rindió homenaje a las raíces del Sr. Miyagi con un viaje a Okinawa, que proporcionó escenas retrospectivas de la segunda película. Mientras tanto, el asediado Johnny siguió ganándose nuestra simpatía, demostrando que es más que el villano recortado en cartón de la película de 1984. Las secuencias de lucha fueron de primera categoría, y la mayor presencia de John Kreese (Martin Kove) condujo a un gran enfrentamiento. El regreso de Elisabeth Shue como Ali fue la guinda del pastel.
17. Educación sexual temporada 3
(Crédito de la imagen: Netflix)
La tercera temporada de la comedia dramática escolar consistentemente brillante de Netflix fue todo un cambio. La nueva directora de Jemima Kirke trajo valores conservadores (y uniformes escolares) a Moordale. Otis de Asa Butterfield comenzó a salir con la chica mala Ruby. Y Adam Groff (Connor Swindells) finalmente apareció en una escena de vestuario como ninguna otra. Pero la historia de aceptación e inclusión de Laurie Nunn no perdió nada de su descaro, desde el montaje sexual del primer episodio hasta el viaje escolar al extranjero (piense en hongos mágicos y caca en un calcetín). Jean de Gillian Anderson incluso nos dio un gran susto al entrar en el episodio final. Mas por favor.
16. Lo que hacemos en las sombras temporada 3
(Crédito de la imagen: FX/BBC)
Después de la matanza de vampiros de Guillermo en la segunda temporada, el status quo ha cambiado. Nandor, Laszlo, Nadja y la esponja divertida Colin Robinson han sido ungidos miembros del Consejo Vampírico (sin embargo, por el chupasangre de Taika Waititi) trayendo una nueva dinámica de poder a la serie. What We Do In The Shadows realmente ha superado a la película de la que se deriva, y la tercera temporada llevó la serie a nuevas alturas de hilaridad. El showrunner Paul Simms se propuso 'expandir el mundo sobrenatural de manera visual y divertida'. Misión cumplida, diríamos.
15. Loki
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
El escritor de Rick and Morty, Michael Waldron, abrazó la antilógica del multiverso para darnos el paso lateral más alegremente excéntrico del MCU en un programa aparentemente diseñado para permitir que Tom Hiddleston hiciera lo que quisiera. A quién le importa si Loki murió hace un par de películas: un rápido retroceso a través del tiempo y el espacio lo dejó bailar a través de un programa de detectives cósmicos teñido de Doctor Who, completo con compinches (Owen Wilson), identidades alternativas (Sophia di Martino) y el caimán favorito de todos. Mucho más que un puente entre Fases, la épica revelación final también demostró la fe que Marvel tiene en la narración de historias en la pantalla chica.
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14. Inside No. 9 temporada 6
(Crédito de la imagen: BBC)
Reece Shearsmith y Steve Pemberton demostraron una vez más que son los mejores
en el negocio de la comedia negra con la animada sexta temporada de Inside No. 9, mientras abordaban temas como secuestros de bebés, fanatismo tóxico y tratos con el diablo que desafían a la muerte de una manera frecuentemente macabra y antológica. A pesar de que Covid limitó el número en el set, los escritores y actores aún lograron conseguir estrellas invitadas de primera clase (¡Paterson Joseph! ¡Adrian Dunbar! ¡Derek Jacobi!), Pero es Sian Clifford de Fleabag quien merece una mención especial como el labio aparentemente autocrítico. lector con un secreto impactante en el tercer episodio magistralmente misterioso.
13. mucama
(Crédito de la imagen: Netflix)
La actriz principal Margaret Qualley es la hija de Andie MacDowell y el ex modelo Paul Qualley, pero cualquiera que piense que el nepotismo tuvo algo que ver con su obtención del papel principal de esta serie de Netflix claramente no la ha visto. Interpretó a Alex, una joven madre que deja a su novio emocionalmente abusivo (Love, Nick Robinson de Simon) y consigue un trabajo como empleada doméstica para tratar de llegar a fin de mes. Equilibrando la determinación y la confusión con el amor y la esperanza, Maid puso de fondo el amor feroz entre una madre y una hija con el sistema de asistencia social de los EE. UU. quebrado. MacDowell también brilló como la madre idiosincrásica de Alex: trabajar con ella fue un sueño hecho realidad, dijo Qualley.
12. Ted Lasso temporada 2
(Crédito de la imagen: Apple)
La serie saludable favorita de todos regresó para una segunda temporada, trayendo alegría, tanto normal como navideña, a nuestros televisores. Si bien los episodios iniciales carecieron del enfoque de la primera temporada, las cosas se juntaron rápidamente para una historia entrañable sobre un entrenador de fútbol bigotudo que se enfrenta a sus propios demonios. Más jugadores del equipo de Ted, los Richmond Greyhounds, tuvieron tiempo en el centro de atención esta vez, mientras que la caída gradual del entrenador junior Nate the Great se plantó sutilmente a lo largo de la temporada. 'Viene de la relación tóxica con su padre', dijo el actor Nick Mohammed. Resulta que Ted Lasso tiene que ver con los problemas de papá.
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11. Solo asesinatos en el edificio
(Crédito de la imagen: Disney/Hulu)
Steve Martin y Martin Short han estado tratando de reformularse como un acto doble de vodevil durante años, pero aquí fueron lo suficientemente inteligentes como para ocupar su lugar en un conjunto impecable que sacó lo mejor de todos. Selena Gomez, Amy Ryan, Nathan Lane, Tina Fey y Jane Lynch (sin mencionar a Sting) parecían estar pasándolo muy bien tratando de resolver una espeluznante novela policíaca, y el suave pastiche de podcast del programa valió la pena lo suficiente como para sentirse divertido. así como genuinamente apasionante. Pocas veces una serie sobre asesinatos a sangre fría se ha sentido tan cómoda.
10. Tiempo
(Crédito de la imagen: BBC)
Escrita por Jimmy McGovern y dirigida por Lewis Arnold, quien el año pasado nos dio a David Tennant como Dennis Nilsen en Des, Time se centró en Eric McNally (Stephen Graham), un funcionario de prisiones firme pero justo que se ve comprometido cuando algunos de los presos saber que tiene un hijo en otra prisión. La elección de McNally: pasar de contrabando o enterarse de las palizas regulares de su hijo. Graham pasó un tiempo en Nick con un PO real para prepararse para el papel y se enteró de los desafíos que enfrentan, todos los cuales se describen en Time. 'Salud mental, abuso de drogas... no están calificados para tratar con gente así', dijo.
9. Wanda Vision
(Crédito de la imagen: Marvel Studios)
'Algo anda mal aquí, Wanda...' Pero tantas cosas estaban bien con la reubicación radical del MCU en la tierra de las comedias de situación, donde el esposo y la bruja ocuparon el centro del escenario a medida que pasaban las décadas en un torbellino de pastiche acertado, cambios tonales astutos. (de tonto a siniestro a dolorosamente triste) y suficientes ideas de cosplay para llenar el Salón H dos veces. Además de toda la efervescencia generada por ordenador y el cableado que esperas de Marvel. Todo el tiempo, Agatha (Kathryn Hahn) estaba esperando para robar el espectáculo, pero en el fondo era un dúo de notas perfectas: los magos de las canciones temáticas Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez ('Tú deambulas por el mundo con una visión de lo que la vida podría hacer'. ser...').
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8. Escenas de un matrimonio
(Crédito de la imagen: HBO)
Actualizado libremente del original de Ingmar Bergman de 1973, filmado como una miniserie antes de ser resumido para un corte teatral, este drama abrasador de HBO narra sin pestañear un matrimonio que se desmorona. 'Eso fue lo más oscuro que jamás filmé', dijo Jessica Chastain con una mueca de dolor, mientras que el coprotagonista Oscar Isaac lo calificó de 'increíblemente desafiante'. No estaban bromeando: esto hizo que la televisión fuera traumática, intrépida en su búsqueda de la verdad. Y pensar, algunos apostadores probablemente vinieron por el beso sexy que vieron entre las dos estrellas en la alfombra roja en el Festival de Cine de Venecia; desde que Blue Valentine se comercializó como una comedia romántica, los espectadores no habían sido tan golpeados.
7. Es un pecado
(Crédito de la imagen: Canal 4)
Russell T. Davies volvió a los años 80 para este conmovedor drama sobre el sida, un contundente toque de clarín contra la complacencia y la intolerancia que también sirvió como una sentida elegía para una generación perdida. El cantante de Years & Years, Olly Alexander, estuvo fantástico como el joven líder Ritchie, un hedonista despreocupado que se divierte demasiado como para preocuparse por la epidemia que está diezmando a su comunidad. Sin embargo, la suya fue solo una actuación notable en un drama que también contó con Keeley Hawes como su madre insensible y Neil Patrick Harris como un sastre benévolo. Un triunfo para Channel 4 en un momento en que se enfrenta a una amenaza existencial propia en la privatización ordenada por el gobierno.
6. Juego de calamares
(Crédito de la imagen: Netflix)
La aguda sátira social de Parasite se encontró con el salvajismo despiadado de Battle Royale en la mayor sensación de transmisión de 2021, un apasionante juego de nueve partes que hizo que los coreanos con poco dinero compitieran en juegos de vida o muerte en el patio de recreo por una alcancía cada vez mayor de destierro de deudas. dinero. Rara vez las estatuas, las canicas y el tira y afloja han impuesto pérdidas tan fatales como lo hicieron en la saga de Hwang Dong-hyuk, un drama cuya iconografía visualmente deslumbrante fue tan crucial para su éxito como su conjunto de actores principales. ¿Quién podría olvidar a esos guardias amenazantes con sus máscaras de esgrima oscuras y sus monos carmesí con capucha, o esa sala de laberinto alucinante con sus colores pastel y escaleras inspiradas en Escher?
5. El loto blanco
(Crédito de la imagen: HBO)
Ambientada en un complejo edénico hawaiano, la última comedia vergonzosa de Mike White jugó como la Felicidad de Todd Solondz empalmada con Fawlty Towers. Los blancos ricos llegaron para tomar cócteles y bucear, pero en cambio se encontraron lidiando con cuestiones de raza y colonialismo, derechos y consentimiento, mientras se desplegaban escenarios que eran a la vez hilarantes e incómodos. White, por supuesto, tiene forma pasada en este tipo de cosas: si no ha visto la película Beatriz At Dinner y el programa de televisión Enlightened, hágalo ahora. Pero esta propulsora miniserie, impecablemente interpretada por un elenco que incluye a Connie Britton, Steve Zahn, Alexandria Daddario, Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney y, el mejor del espectáculo, Murray Bartlett de Looking, podría ser su obra maestra.
4. El ferrocarril subterráneo
(Crédito de la imagen: estudios de Amazon)
'Tal vez Estados Unidos nunca ha sido grandioso...', reflexionó Barry Jenkins a The Guardian este año, expresando un pensamiento que ayudó a desdibujar los límites modernos de su intransigente lección de historia. Dándonos una miniserie que se lee como una novela y se juega como una película, la adaptación de Jenkins de la ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead mezcló géneros para replantear la experiencia de la esclavitud a través de los ojos del horror de la ciencia ficción occidental. Vivo con la naturaleza y chisporroteando con realismo mágico, el borde poético del programa no hizo nada para suavizar la emoción de la historia en sí misma, conthuso Mbedu liderando un elenco increíble que incluye a Joel Edgerton, Fred Hechinger, Peter Mullan, Aaron Pierre y William Jackson Harper. . A menudo difícil de ver, era aún más difícil de olvidar.
3. Yegua de Easttown
(Crédito de la imagen: HBO)
Kate Winslet atrajo la cháchara de los premios por Ammonite, pero fue su interpretación cruda y real de una policía de un pequeño pueblo de Pensilvania que hace malabarismos con una investigación de asesinato, trastorno de estrés postraumático y varios sándwiches lo que realmente dejó huella. Con un dolor tan visible como sus raíces, Mare en las manos virtuosas de Winslet era tierna, atrevida, desordenada y completamente comprensible mientras negociaba la maternidad, un incómodo triángulo amoroso (con un también excelente Guy Pearce y Evan Peters) y un dolor paralizante en un clavo. morder whodunnit que también fue un estudio inmersivo de una comunidad con problemas. Rica en especificidad (la cerveza de marca era tan auténtica como el dialecto) y magníficamente ensayada por un elenco de crackerjack, este era el tipo de televisión inteligente y conmovedora que lamentabas terminar incluso antes del final impactante.
2. Sucesión temporada 3
(Crédito de la imagen: HBO Max)
Con más helicópteros, redadas del FBI, problemas con los papás y donas (potencialmente llenas de veneno) de las que puede pedir una citación, la tercera temporada vio al magnate de los medios Logan Roy (Brian Cox) y sus compinches Waystar Royco, tratando de mantener el control de
el negocio familiar después de la conferencia de prensa condenatoria de su hijo Kendall (Jeremy Strong) en el final de la segunda temporada de la aguda sátira. El showrunner Jesse Armstrong y los escritores ofrecieron zinger tras zinger ('Me caga la mierda, estamos jodidos') en medio de la guerra civil gloriosamente desagradable; cada uno entregado a la perfección por un elenco que claramente adora interpretar a estos personajes a veces trágicos, a menudo crueles y siempre ridículos. Hay más vida en él. Esta temporada abre historias que creo que tomarán dos series para resolverse”, dijo Cox. Estamos dispuestos a más drama de la dinastía
1. Misa de medianoche
(Crédito de la imagen: Netflix)
Cuando los periodistas fueron invitados a adelantar las proyecciones de la serie de terror insignia de Netflix, su escritor/director Mike Flanagan también les envió una carta de bienvenida por correo electrónico. En él, Flanagan admitió que Midnight Mass era 'mi programa favorito hasta ahora' (algunos afirman dado el cuidado y la consideración que le dio a la adaptación de Doctor Sleep de Stephen King y The Haunting Of Hill House de Shirley Jackson) y habló de su naturaleza personal dado que es un ex monaguillo y tiene tres años sobrio. La fe y la adicción jugaron papeles clave en una serie que también abordó los prejuicios, el fanatismo y la corrupción sistémica.
Temas pesados, sin duda, y a menudo recogidos en monólogos laaaargos que podrías esperar más en una película de Nuri Bilge Ceylon. Pero esta historia a fuego lento, fascinante y verdaderamente inquietante de la pequeña comunidad de Crockett Island que experimenta cambios extraños después de que un carismático joven sacerdote (Hamish Linklater, soberbio) llega a sus costas grises y azotadas por el viento se vuelve gloriosamente apetecible, no, fascinante, por el adornos de género que se aplicaron juiciosamente.
'El horror y los misterios de Midnight Mass son algunos de los más profundos y oscuros que he explorado', dijo Flanagan en su declaración. Y chico, resonaron. Esta es una historia de terror que podría llamarse desgarradora.
Esos fueron los mejores programas de televisión de Total Film de 2021. Para obtener más información, consulte el mejores programas de netflix disponible para ver ahora mismo.