Los mejores huevos de Pascua de Ghost in the Shell que pudimos encontrar (del anime original y más)

La nueva versión de acción real de Rupert Sanders de Fantasma en la concha ha causado un poco de revuelo por su 'blanqueo' y los informes de las pruebas CGI para hacer su los actores blancos parecen más asiáticos . Sin embargo, con el debate también viene la anticipación. Basado en el clásico de anime de 1995 de Mamoru Oshii del mismo nombre, ha habido un gran revuelo en la preparación para su lanzamiento. Y como ocurre con muchos reinicios, secuelas y extensiones generales de franquicias ( Rogue One es el ejemplo más reciente ), podemos esperar muchos asentimientos y guiños en forma de huevos de Pascua y referencias ocultas. Algunos son más sutiles que otros, pero estos son los más destacados que encontré. Tenga cuidado, spoilers a continuación.

Estética de una Geisha

Como se ve en el tráiler, la película emplea algunas geishas robóticas de aspecto espeluznante que sirven a la élite, pero parece que podrían atacar en cualquier momento, que es precisamente lo que sucede. El mudo con cara de cerámica en el corazón del ataque es sacado directamente de Ghost in the Shell: Innocence de 2004. Basado en la geisha de aspecto humano en el episodio 1 de la serie, la cara blanca y los labios rojo rubí son un claro indicio. En Innocence sabemos que resulta ser un robot cuando la cara se abre en cuartos, revelando su aterrador circuito muscular. Aquí, vemos que la sección inferior se abre cuando intenta piratear a uno de los invitados en la cena elitista.

Secuestro

Hablando de eso, toda la escena con psicópatas geishas es una mezcla de Ghost in the Shell original de Oshii y una escena de rehenes de Ghost in the Shell de 2005: Stand Alone Complex - The Laughing Man. La escena se desarrolla como parte de una secuencia impresionante y llena de acción en la que un puñado de geishas asesinan a sus invitados adinerados. El que está en el centro de las cosas agarra al personaje no acreditado de Michael Wincott en una llave de cabeza y lo arrastra hacia atrás a un rincón seguro para piratear su mente. La secuencia combina ingeniosamente el ataque de geisha de The Laughing Man con la escena de apertura del original donde Major se arroja desde lo alto de un edificio y asesina a un diplomático protegido.

Paracaidismo de gran altura

Lo que nos lleva a ese momento icónico y posiblemente el más sinónimo de Ghost in the Shell: el descenso del edificio. El comienzo del anime de Oshii comienza sobre una estructura en el denso e intimidante rascacielos de la ciudad. Major se quita el abrigo para revelar su 'mono' desnudo que le permite camuflarse. Está plano por plano sacado directamente de la película de 1995; mientras se embarca en un salto de 180 grados y salta en paracaídas en el paisaje urbano de neón. La única diferencia es una elección estilística en la que el anime la hace descender descentrada y en un marco angular, mientras que la acción en vivo opta por un enfoque centrado.

Inspirado en Blade Runner

Ghost in the Shell salió en 1995; 13 años después de Blade Runner de Ridley Scott y obviamente se inspiró en él. Lo sorprendente es cuán similares visualmente se ven las ciudades y cómo la estética te recuerda instantáneamente a la distopía futurista, sucia y bulliciosa de Scott.

El escáner de sonar del Caballero Oscuro

Tengo la impresión de que se hace referencia a muchas películas en varios puntos de Ghost in the Shell, pero lo que es particularmente sorprendente es el momento en que Major escanea un edificio para evaluarlo: es directamente de The Dark Knight de Chris Nolan, donde Batman usa tecnología militar para escanear un piso lleno de matones para entrar estratégicamente y pacificar la amenaza. Vemos un enfoque similar de Major.

¿Matrix revisada?

También hay una clara influencia de Matrix, en referencia a su codificación cifrada verde familiar, así como al escaneo del edificio antes mencionado; específicamente, recuerda la intrusiva escena del orgasmo de The Matrix: Reloaded en términos visuales. Los Wachowski estuvieron fuertemente influenciados por Ghost in the Shell mientras hacían The Matrix en 1999, por lo que la inspiración ha cerrado el círculo.

Pez fuera del agua

Vemos peces holográficos en varios puntos de la historia, ya sea desde lejos mientras contemplamos la inmensidad de la ciudad, o durante los momentos en que Major atraviesa las calles llenas de gente. Es una metáfora de cómo está atrapada en su propia realidad, mientras aprendemos cuán aislada se siente Major dentro de su caparazón. Incapaces de escapar, los peces representan su lucha por liberarse de su exterior extraño (también conocido como su pecera) para descubrir quién es realmente.

Inspirado en Westworld

Sanders reconoce las similitudes entre su película y la serie de ciencia ficción de HBO mundo occidental ; habiendo discutido proyectos simultáneos con el vecino de al lado (y escritor de Westworld) Jonathan Nolan. Si ha visto este último, sabrá cómo los anfitriones, los personajes robóticos con inteligencia artificial del programa, se crean en enormes laboratorios controlados por máquinas. Ghost in the Shell ofrece un proceso de construcción similar, utilizando líquidos blancos para cubrir una escultura completa que se hace eco de la del espectáculo. Ambos sumergen las IA en enormes tinas de lubricante blanco, antes de emerger gradualmente completamente cubiertos. Las similitudes son particularmente llamativas.

Despertar en casa

Si bien el esfuerzo de acción en vivo mezcla la cronología narrativa del anime y agrega elementos de la franquicia en su conjunto, algunas partes son idénticas a propósito. De hecho, la escena en la que Major se despierta en su apartamento escasamente decorado y con poca luz es perfecta. Recrea la toma minimalista de una habitación lúgubre y una gran ventana abierta, ofreciendo el mismo encuadre retroiluminado: su intención es obvia.

Una partitura icónica

Durante la secuencia de bombardeos de Major cerca del comienzo, y según la versión de 1995, escuchamos el repique de una partitura inquietante que suena familiar para la música inquietantemente compuesta de Kenji Kawai (y las voces chillonas) que los fanáticos reconocerán instantáneamente. La banda sonora a lo largo de la película rinde homenaje; con voces agudas y ritmos instrumentales acústicos que resultan inconfundibles.

camiones de basura

Para aquellos familiarizados con la película de anime, la escena de la persecución del camión de la basura llega muy pronto. Aquí, no solo se desarrolla de manera diferente, sino que se inserta en la historia más adelante. Todavía tenemos esa familiaridad, a pesar de que la versión de acción en vivo se siente tonalmente diferente y la pisa en otro lugar. No utiliza el camión de basura de manera tan prominente; en cambio, lo usa como un dispositivo de trama más sutil.

Rabia contra la máquina

¿Quién puede olvidar cuando Major es atacado por el tanque reforzado gigante? Bueno, ha vuelto, pero su presencia es más un guiño que una introducción deliberada. El anime ve el tanque con forma de insecto como un arma defensiva para proteger el automóvil que alberga a Puppet Master durante el clímax. Sin embargo, a pesar de su apariencia y sin ningún contexto, todavía mueve la trama de la misma manera.

Mezclando villanos

A pesar de que no se menciona a Puppet Master (desempeña un papel muy importante como antagonista en el original), 2017 ve a Hideo Kuze (interpretado por Michael Pitt) como el villano de acción en vivo. Su personaje es en realidad de Standalone Complex, donde forja un vínculo con Major, a medida que los elementos se desentrañan en esta versión. Aquí, es una mezcla de personajes y la propia creación de los cineastas. lijadoras explica : No vamos a hacer Puppet Master. No es el hombre que ríe. Se trata de Kuze. La historia de Kuze.