Los mejores cómics de Winter Soldier / Bucky Barnes de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Marvel Studios/Marvel Comics)

A pesar de debutar junto al Capitán América en los cómics originales de los años 40 del personaje, Bucky Barnes pasó gran parte del siglo XX muerto. Su muerte estuvo relacionada con la forma en que Steve Rogers entró en el Universo Marvel de los años 60 y más allá, y sus motivaciones como héroe moderno.

Como tal, Bucky quedó atrapado como un personaje que realmente solo podía aparecer en flashbacks de la era de la guerra. Al igual que el tío Ben, Gwen Stacy y Jason Todd, fue uno de los pocos personajes de los cómics que permaneció muerto.

Todo eso cambió cuando Ed Brubaker subió a bordo del Capitán América en 2005, resucitando a Bucky como el misterioso Soldado de Invierno. La dramática reinvención de Bucky por parte de Brubaker ayudó a iniciar una progresión para el personaje que ha continuado a través del trabajo de muchos otros creadores durante los últimos 15 años en los cómics y, por supuesto, en el cine y la televisión.

Con eso en mente, presentamos las mejores historias de Bucky Barnes / Winter Soldier para celebrar al personaje y todas las pruebas y tribulaciones que lo convirtieron en quien es.

10. Cuentos de suspenso: Ojo de Halcón y el Soldado de Invierno

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

El mundo vio morir a Natasha Romanov durante imperio secreto , entonces, ¿quién está acabando con sus viejos enemigos uno por uno ahora? Esta es la pregunta para la que tanto Bucky Barnes como Clint Barton están trabajando para encontrar respuestas en la serie limitada 2017-18. Tales of Suspense: Ojo de Halcón y el Soldado de Invierno que Matthew Rosenberg usa como una oportunidad para unir a los dos y apoyarse en una dinámica clásica de amigos y policías.

La seriedad de Bucky juega con la naturaleza más distante de Clint y viceversa. Ambos han estado cerca de Nat en diferentes momentos de su vida y la fricción que surge de esto, junto con el cuidado genuino por el amigo por el que ya comenzaron a llorar, anima los giros y vueltas de la narrativa a medida que el dúo se acerca a descubrir el verdad.

El arte de Travel Foreman y los colores de Rachelle Rosenberg no son una pareja tan fuerte como cabría esperar, aunque todavía tienen sus momentos. En momentos de calma, el nivel de detalle áspero impide que las escenas tengan una definición completa. En momentos de acción, sin embargo, usan esto de manera exigente. Una pelea temprana de Clint se beneficia de que su velocidad se represente como un desenfoque y las escenas de acción posteriores utilizan una energía similar para mantener las cosas en movimiento a través de una variedad de terrenos cambiantes.

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9. Soldado de invierno: segundas oportunidades

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Una parte importante del carácter de Bucky desde que regresó de entre los muertos se ha centrado en recuperar su identidad. Eso también significa que él también puede ver cuando otros están en peligro de perder los suyos por tácticas similares de engaño, y bendito sea, no puede evitar sentirse implorado para tratar de ayudar.

Escrito por Kyle Higgins, el 2019 Soldado de invierno: segundas oportunidades La serie lo ve actuando con las mejores intenciones cuando se encuentra con un niño llamado RJ que ha sido adoctrinado por Hydra. Solo que el niño no está tan perdido como para perderse, y Bucky intenta ayudarlo a encontrar la espalda a quien era.

Sin embargo, Winter Soldier: Second Chances también trata sobre las complicaciones que surgen de la participación de Bucky. Las cosas se complican de maneras que no se pueden deshacer. A pesar de los esfuerzos de los personajes involucrados para recuperarse, estas son consecuencias que necesitarán una mayor curación para procesar, del tipo que Bucky quizás no pueda proporcionar por sí mismo. Hay un par de pasos en falso narrativos hacia el final, pero al mismo tiempo, estos provienen de la voluntad de Higgins de sumergirse en un territorio inestable y ver qué puede construir a partir de él. De nuevo, la mejor de las intenciones.

Sin duda, ayuda a Winter Soldier: Second Chances que el arte de Rod Reis también sea impresionante de principio a fin. Incluso con la fluidez de movimiento y estructura de la que son capaces sus páginas, nunca deja que el objetivo principal de expresar las emociones de cualquier escena se le escape. Sus esfuerzos pictóricos son un estilo tan destacado, como en su reciente carrera New Mutants por lo bien que captura el naturalismo del entorno de Krakoa, aunque el uso del rojo en esta serie limitada en particular es el elemento más evocador; especialmente en la mitad posterior donde el uso del color por parte de Reis persiste como una mancha de sangre.

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8. Soldado de invierno: muertes de invierno

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Bucky fue creado por primera vez para ser uno de los niños héroes originales; él era para el Capitán América al igual que Batman tenía a Robin a su lado. Casi al mismo tiempo que regresó al Universo Marvel, el editor también lanzó los Jóvenes Vengadores, con este Soldado de invierno: asesinatos de invierno one-shot viendo a los personajes chocar. Gran parte de la historia se sitúa en medio del desarrollo del superhéroe. Guerra civil de 2006 y encuentra a Bucky involuntariamente tomando el mando en una misión de los Jóvenes Vengadores, invirtiendo su dinámica original de ser el compañero.

Con guión de Ed Brubaker, con arte de Lee Weeks, Stefano Guadiano, Rick Hoberg y Matt Milla, Winter Soldier: Winter Kills comienza con la melancolía flotando en el aire navideño mientras Bucky todavía está en el proceso de aceptar su lavado de cerebro y su programación. , las acciones que realizó y los cadáveres que dejó a su paso.

Los ritmos de acción, incluida la pelea casi obligatoria entre héroes en su encuentro inicial, son llamativos sin distraer la atención del propósito principal de la cuestión de la rumia. Un par de flashbacks de la época de la guerra en Londres suenan como sacudidas rápidas de la memoria. Ha pasado mucho tiempo desde que Bucky sintió la camaradería que tenía con Steve, Toro y Namor, aunque fragmentos de ese sentimiento se filtran cuando ve a los Jóvenes Vengadores trabajar en equipo. A medida que vienen a la mente, todo es parte de su viaje en el presente para descubrir cómo expiar.

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7. Invasores

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

La serie Invaders 2019 - 2020 (recopilada como Fantasmas de guerra , Muerto en el agua , y Siempre un invasor ) mantiene un ojo en la camaradería del conjunto de Invasores y el otro en los tiempos modernos a medida que esos lazos son probados de manera intensa por la conspiración de Chip Zdarsky.

En el presente, Namor no está en un gran lugar. Recientemente atacó y ejecutó a empleados de Roxxon y los Vengadores están empezando a preocuparse por el nivel de antagonismo que está demostrando hacia el mundo de la superficie. Steve, sin embargo, quiere tratar de lidiar con los problemas de su aliado en tiempos de guerra en un nivel de Invasor a Invasor, con Bucky merodeando en el fondo con la esperanza de descubrir para qué deben estar preparados en caso de que más se involucren.

Entre los flashbacks de los años 40 de Butch Guice y las escenas actuales de Carlos Magno (con la cohesión entre las dos asegurada por la consistencia de los colores de Alex Guimarães), la serie tiene un gran sentido de la historia y la escala. Incluso cuando la serie se expande para tener ramificaciones en todo el mundo, los propios personajes siguen siendo el núcleo de la serie.

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6. No Escape

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Si bien Steve y Bucky compartieron muchos problemas en las primeras etapas de la carrera del Capitán América de Ed Brubaker, pasó hasta el eventual regreso del primero de más allá de la tumba antes de que los dos realmente trabajaran juntos. Solo que llega en un punto en el que Bucky aún no ha podido procesar adecuadamente todo lo que le sucedió desde que recuperó su autonomía. Ciertamente no en comparación con la forma en que Steve ha tenido el beneficio del tiempo desde que se descongeló del hielo. Este factor mental no solo es uno que el Capitán América original nota en su compañero con facilidad, sino también uno que el Barón Zemo aprovechó en 2010.

El arco de 2011 Capitán América: Sin escapatoria pone a los héroes a la defensiva. El público aprende más sobre la historia previamente oculta de Bucky mientras el plan de Zemo se desarrolla al mismo tiempo. Una explosión amenaza con dejar fuera de combate a Sam Wilson y, al igual que otros componentes del plan, todo es para aislar a Bucky de sus aliados más cercanos, incluida Natasha Romanov. El arco conduce gradualmente al lugar donde nació el Soldado de Invierno y obliga a Bucky a enfrentar la dirección de su vida por su cuenta.

Butch Guice es el artista principal del arco y cuenta con la asistencia de una multitud de entintadores y coloristas, uno de los últimos es Dean White. White aporta una sensación más pulposa a sus contribuciones gracias a sus colores más gruesos. Para una carrera que se había apegado en gran medida a un estilo silencioso, estos momentos realmente saltan a la vista. Aunque la vibra no persiste a lo largo de todo el arco ya que no es el único colorista, hace que las primeras apariciones enmascaradas de Zemo sean aún más chillonas e intensas, además de conducir al momento más impactante de la historia: una representación surrealista de un sueño de Bucky's Los colores y las imágenes se desangran por la página, casi manchando su subconsciente de una manera que no se puede lavar fácilmente.

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5. Bucky Barnes: El Soldado de Invierno

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Original Sin fue uno de los muchos eventos de los años 10 en Marvel. Si bien sus efectos principales estaban relacionados con los de Jason Aaron thor correr, sus ramificaciones también vieron cambiar las circunstancias de Bucky. Como resultado de que Nick Fury asumió la posición de Vigilante de facto, Bucky se convirtió en el Hombre en el Muro, protegiendo a la Tierra de las amenazas intergalácticas. Es cierto que este cambio en el status quo no duró mucho, pero duró lo suficiente para la serie 2014-15. Bucky Barnes: El Soldado de Invierno , escrito por Ales Kot, dibujado principalmente por Marco Rudy y rotulado por Clayton Cowles.

En 11 números, el equipo único de Bucky y Daisy Johnson es conducido al planeta Mer-Z-Bow por una fuerza malévola. Mientras está allí, Bucky no solo se involucra con la reina del planeta, sino que también tiene que lidiar con la llegada de su yo mayor de otro universo. Kot usa esta configuración como un indicador para profundizar en quién sería Bucky sin la necesidad constante de luchar y el poder general del amor.

Escribirlo así es ciertamente reductivo, ya que la verdadera fuerza de la serie proviene de ver cómo Rudy se esfuerza por visualizar la narrativa de la manera más impresionante posible. Cualquier problema con su trabajo (Langdon Foss, Michael Walsh y Jordan Boyd ayudan cuando la serie se sumerge en otro universo) no tiene escasez de diseños de página que lo dejan asombrado como resultado de su diseño expansivo y ejecución sin siquiera hacer que los eventos sean representado impenetrable o dejando a los lectores inseguros de cómo leerlos.

Esta es la entrada más abstracta de la lista, un golpe descarado para las cercas y una gran prueba de cuán versátil puede ser Bucky como personaje para equipos creativos que lo empujan a un nuevo espacio.

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4. La Marcha Amarga

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Muchas de las historias contadas con Bucky se han centrado en la época contemporánea dentro del Universo Marvel con el recuerdo ocasional de su época como asesino al que le lavaron el cerebro. En 2014, cuando el Capitán América: El Soldado del Invierno La película estaba a punto de estrenarse, la oportunidad de un vínculo sinérgico con el evento cinematográfico condujo a una historia sobre esa época poco explorada de la Guerra Fría de su vida.

Soldado de Invierno: La Marcha Amarga se relaciona con la carrera de Rick Remender Capitan America , aunque todavía se las arregla para funcionar como una historia entretenida e independiente. Ambientada en los años 60, presenta a Bucky como un antagonista inminente. El agente de SHIELD, Ran Shen, tiene la misión de extraer a dos ex científicos nazis de Europa con la esperanza de que Estados Unidos pueda hacer uso de su conocimiento de la fórmula de la alquimia. Por supuesto, no es una tarea fácil teniendo en cuenta la tensa geopolítica de la época y eso es antes de considerar que el Soldado de Invierno les sigue la pista, un antagonista inminente que nunca se queda atrás.

Es un retroceso muy pulposo, no solo en términos de la historia, sino también debido a la obra de arte de Roland Boschi y Chris Chuckry. Su caricatura es de naturaleza dinámica con líneas gruesas que desarrollan lugares y personajes por igual. Hay una claridad en ello, por no mencionar el peso del trabajo. Cuando estalla una pelea, la energía ejercida por las extremidades que vuelan es evidente, ninguna más que el brazo metálico de Bucky.

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3. Soldado de Invierno

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Bucky estuvo presente en la serie Capitán América de Ed Brubaker desde el principio; el primer número concluye con su exitoso asesinato de Red Skull. Sin embargo, en esos primeros números, el escritor se deleita en descubrir gradualmente quién es exactamente este misterioso agente de las sombras. Números n.° 8 a n.° 14 de la serie (recopilados como Capitán América: El Soldado de Invierno Volumen 2 ) - sin un casa de m vinculación: vea a Steve lidiando con las ramificaciones de que su viejo amigo esté vivo de manera más directa.

Fue un movimiento arriesgado. En el momento de la publicación, a fines de 2005, los lectores aún no estaban seguros de lo que realmente lograría resucitar al personaje considerando que su muerte fue una de las tragedias más largas existentes en los cómics, sin embargo, Brubaker y sus colaboradores artísticos Steve Epting, Michael Lark, Mike Perkins , y Frank D'Armata seguramente afianzarán firmemente a Bucky en su historia contemporánea de paranoia y espionaje.

En esta primera parte de la carrera de Brubaker, la serie tiene sus momentos de superhéroes tradicionales. Gran parte de la trama se deriva de la intrigante posesión del Cubo Cósmico por parte de Alexander Lukin. Incluso encuentra tiempo para un escuadrón MODOK que necesita ser desmantelado. Sin embargo, sus mayores triunfos provienen del equipo creativo que aprovecha al máximo las sombras inherentes a los juegos de espías en marcha, que permiten centrar las respuestas emocionales y psicológicas de los personajes. Al final de la historia, Bucky no solo está de regreso, sino que también está bien situado en el Universo Marvel como lo estaba Steve cuando se descongeló en los años 60.

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2. El soldado de invierno

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Como sucede con la mayoría de los cómics, el tiempo de Ed Brubaker en el Capitán América vio un regreso al status quo cuando Steve recuperó el manto en El propio miedo . El evento también le dio a Bucky la oportunidad de fingir su muerte (con la ayuda de Nick Fury) y regresar a las sombras una vez más como el Soldado de Invierno, una decisión que aseguró que estuviera fuera del ojo público en el Universo Marvel.

Pero este no fue el final del tiempo de Brubaker con ninguno de los personajes, ya que continuó escribiendo ambos, un Capitán América dirigido por Steve y la primera serie titular de Bucky, Soldado de Invierno . Los 14 números fueron un regreso al medio del thriller de espías del material inicial de Cap del que los números posteriores se habían alejado. Estaban arraigados sin estar completamente limitados por el realismo, como lo demuestra el gorila con una ametralladora que aparece en el primer número de esta serie de 2012. Si bien el alias de Bucky podría ser el título del libro, Black Widow es en gran medida un coprotagonista y el impulso principal de la narrativa, ya que trata sobre su pasado entrelazado y los problemas presentes que amenazan su futuro.

Brubaker despide a Bucky Barnes con Butch Guice, Michael Lark y Joe Caramagna a cuestas, sin mencionar una gran cantidad de entintadores y coloristas, incluidos algunos trabajos iniciales de una futura superestrella Jordie Bellaire, y como era de esperar en este punto, su trabajo captura bien el estado de ánimo.

La naturaleza trotamundos del libro asegura una mezcla de momentos de alto octanaje, unos que se desarrollan al amparo de la oscuridad y otros de la frágil conexión humana entre dos personas que intentan sanar y expiar. Marcando la contribución final de Brubaker a la historia de Bucky, en última instancia, es un final desgarrador para su saga.

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1. La muerte del Capitán América

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

En un movimiento que fue noticia en todo Estados Unidos en 2007, Ed Brubaker optó por matar a Steve Rogers. Hasta ese momento, su relación con Sharon Carter había sido una línea clave, al igual que la suya con Bucky, y como resultado, ambos y muchos más se vieron sacudidos drásticamente.

El vacío que quedó a raíz de la muerte de Sentinel of Liberty es un movimiento que dejó a la totalidad del Universo Marvel tambaleándose y fue uno que no pudo llenarse fácilmente en un instante. En cambio, #25-#42 de la ejecución (recopilados como La muerte del Capitán América ) rastrean la aceptación gradual de Bucky de continuar con el legado de Steve hasta recoger el escudo (la transición se completó con un nuevo disfraz cortesía de Alex Ross) y cómo el mundo responde a un nuevo Capitán América. Sus colaboradores artísticos para esta parte fueron los elementos básicos de la serie de Steve Epting, Mike Perkins, Butch Guice, Frank D'Armata y el rotulista Joe Caramagna. Incluso cuando los colores pueden estar al borde de ser demasiado brillantes, los mismos dibujantes siempre brindan obras de arte elegantes y cinéticas.

A pesar de la nueva figura principal, Brubaker mantiene los platos girando con los otros personajes y los hilos de la trama como la manipulación de Sharon por parte del Doctor Faustus, Sin, Crossbones, Lukin y Red Skull también. Estos contribuyen a una naturaleza de conjunto para la serie y las trayectorias que toman estas narrativas se sienten como las naturales, incluso cuando matar a la figura decorativa del libro podría haberlos descarrilado. Todo lleva a un punto en el que Bucky asume el papel del Capitán América y, cuando llegas allí, solo tienes que detenerte y tomarte un momento para admirar lo bien que se ha construido la saga en general a partir de esa decisión inicial de traer el personaje de vuelta.

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