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Los 25 mejores programas de televisión de 2020
(Crédito de la imagen: futuro)
El año pasado, pasamos más tiempo en el interior que nunca. No es de extrañar, entonces, que los servicios de transmisión hayan florecido a medida que más personas cambian de los canales de televisión por cable y terrestres a Netflix.Disney más, Amazon Prime, HBO Max, Peacock, Hulu y más. Hay mucho para elegir.
Elegir los mejores programas de televisión de 2020 ha sido un desafío. El equipo de Total Film discutió largo y tendido sobre lo que debería estar entre las mejores opciones, con una amplia gama de programas haciendo el corte. Hay series de cineastas aclamados, obras maestras animadas y, sí, un cierto spin-off de Star Wars. Hemos pasado mucho tiempo con nuestros televisores este año, ¡así que celebremos eso! Estos son los mejores programas de televisión de 2020, elegidos por el equipo de Total Film.
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25. Pandillas de Londres
(Crédito de la imagen: Sky Atlantic)
Si ha estado anhelando el tipo de acción propulsora que presentó Gareth Evans con The Raid, entonces Gangs of London es una delicia sórdida del director. Cada episodio contiene al menos un escenario de acción que rivaliza con cualquier éxito de taquilla de Hollywood, desde un tiroteo en un parque de caravanas hasta el riff más sangriento del mundo en Solo en casa.
La serie de nueve episodios no es solo peleas musculares y tiroteos frenéticos, ya que una historia agradablemente jabonosa sobre pandillas rivales que luchan por llenar un vacío de poder ofrece mucha intriga entre los enfrentamientos, con el policía encubierto de Ṣọpẹ Dìrísù, Elliot, encontrándose lentamente metido más en la clandestinidad criminal de lo que esperaba. El giro convincente y conmovedor de Dìrísù ayuda a anclar algunos de los momentos cada vez más melodramáticos hacia el final de la serie.
24. Lo que hacemos en las sombras T2
(Crédito de la imagen: FX)
La adaptación televisiva del falso documental vampírico What We Do in the Shadows continúa impresionando, con la segunda temporada incorporando a algunos queridos actores, Mark Hamill, Benedict Wong y más, para hacer un cameo como miembros de los no-muertos. Las risas son una vez más abundantes, con el aspirante a vampiro de Harvey Guillén conduciendo el corazón oscuro en el centro del espectáculo.
Matt Berry y Natasia Demetriou se deleitan como dos amantes en una relación retorcida casi abierta, mientras que Nandor the Relentless de Kayvan Novak lidia con su pasado más que nunca. Sin embargo, lo más destacado es Mark Proksch como el vampiro energético Colin Robinson. Un episodio que se centra en su lugar de trabajo es uno de los 20 minutos de televisión más divertidos de este año.
23. Industria
(Crédito de la imagen: Industria)
Hay algunos programas que están destinados a la grandeza desde su primer episodio. La apertura de Industry es tan contundente como parece, y se centra en un grupo de graduados que acaban de comenzar a trabajar para un banco de inversión en Londres. Es inmediatamente feroz, y la serie se vuelve cada vez más viciosa a medida que avanzan las cosas.
Lena Dunham dirige el primer episodio eléctrico, estableciendo un tono similar a Succession. Myha'la Herrold es excelente como el protagonista modesto pero mortal, mientras que el resto del elenco está repleto de caras irreconocibles, menos Ken Leung (Lost, Sopranos) y Freya Mavor (Skins). Si puede soportar ver a estos terribles londinenses mostrando dinero en efectivo y pagando el precio, entonces Industria es una visita obligada.
22. La corona S4
(Crédito de la imagen: IMDb)
Olivia Colman regresa como la reina Isabel II en The Crown, aunque esta vez algunos nombres famosos le robaron el protagonismo. La temporada 4 ve la llegada de la princesa Diana, interpretada por Emma Corrin, quien encarna el papel por completo. Dulce, inocente, pero completamente capaz, es una gran presencia en el espectáculo que sacude a la realeza.
Y luego está Margarita. No, no estamos hablando de la Princesa, aunque ha vuelto Helena Bonham Carter, sino de Margaret Thatcher. Aunque es posible que Gillian Anderson no sea la primera opción a la hora de elegir a la exprimera ministra, la estadounidense hace maravillas con el papel. Es una temporada condenatoria en general, no es de extrañar que The Firm no haya estado muy feliz con ella.
21. Pequeños fuegos por todas partes
(Crédito de la imagen: Amazon)
Little Fires Everywhere sigue a la aparentemente perfecta familia Richardson y la forma en que sus vidas se enredan con un enigmático dúo de madre e hija, que comienzan a alquilar una propiedad de los Richardson. Kerry Washington interpreta a la artista y madre soltera Mia, mientras que Reese Witherspoon interpreta a Elena Richardson, la matriarca de la familia (Witherspoon, como de costumbre, interpreta el papel de madre WASP rica y neurótica).
La serie limitada comienza con la casa de los Richardson envuelta en llamas, y los episodios posteriores giran en torno a descubrir quién inició los incendios (del tipo 'pequeño' y 'en todas partes'). Sin embargo, Little Fires Everywhere realmente brilla en la forma en que aborda hábilmente temas como el racismo, la clase y la maternidad. La representación del aborto en la serie, por ejemplo, es una de las representaciones más refrescantes que he visto en la televisión. Según Hulu, fue el drama más visto en el servicio de transmisión en sus primeros 60 días en línea, y con razón.
20. Somos quienes somos
(Crédito de la imagen: Somos quienes somos)
We Are Who We Are marca el primer esfuerzo televisivo de Luca Guadagnino. Esta historia despreocupada de los mocosos de la base militar estadounidense le ha arrebatado la corona de la angustia adolescente a Euphoria gracias a su vibrante conjunto (dirigido por It's Jack Dylan Grazer), su banda sonora emocionante y su sensual atmósfera mediterránea.
Es una mirada convincente al dolor y el placer de la juventud, explorando el primer amor y todos los dolores que vienen con eso. Ver a estos adolescentes hacer los movimientos es sin duda una experiencia visceral, ayudada inconmensurablemente por la mano guía de Guadagnino, quien dirigió Call Me By Your Name.
19. El remolino
(Crédito de la imagen: Netflix)
Esta serie original de Netflix cumplió la promesa de su calibre internacional. Escrito por el supremo guionista Jack Thorne y con episodios dirigidos por Damien Chazelle, Houda Benyamina, Laïla Marrakchi y Alan Poul, The Eddy es un bop descarnado pero vibrante en torno a la escena del jazz de París.
André Holland interpreta a Elliot, el gerente en apuros de un club nocturno parisino. Sin embargo, su socio comercial le debe algo de dinero a algunas personas y las cosas rápidamente se vuelven aún más difíciles. Y entonces aparece la hija separada de Elliot, Julie. Es una cosa tras otra, pero esta serie entusiasta de la música se mueve a su propio ritmo, desacelerando las cosas para la reflexión y, por supuesto, algunas sesiones improvisadas.
18. Ted Lasso
(Crédito de la imagen: Apple Plus)
Ama o detestas el hermoso juego, esta comedia de Apple TV Plus sobre un entrenador de fútbol americano universitario (Jason Sudeikis) que es contratado para dirigir un equipo de la Premier League inglesa es un reloj cálido e ingenioso. Sí, hay más de un puñado de chistes sobre estereotipos clásicos ingleses y americanos, pero Sudeikis tiene cierto carisma que hace que todo funcione.
De acuerdo, no hay nada innovador en una comedia estadounidense que lleva el corazón en la manga, pero Ted Lasso tiene material divertido más que suficiente para convertirla en el antídoto perfecto para la mayoría de los problemas de 2020.
17. Sra. América
(Crédito de la imagen: FX en Hulu)
El movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos se cuenta desde la perspectiva de las mujeres en la primera línea de la guerra cultural en esta miniserie de nueve partes. Cate Blanchett es increíblemente brillante como la activista conservadora Phyllis Schlafly, que lucha contra el empoderamiento femenino.
Si bien hay algunos que están a su lado, incluida la ama de casa de Sarah Paulson, hay feministas que se oponen a Schlafly, incluidas Rose Byrne y Elizabeth Banks. El elenco de estrellas se completa con Uzo Aduba, Margo Martindale, Tracey Ullman y John Slattery, todos excelentes en sus papeles.
16. Prueba
(Crédito de la imagen: ITV)
Basado en la excelente obra del mismo nombre de James Graham, Quiz cuenta con giros ganadores de Matthew Macfadyen y Sian Clifford, y la imitación de Chris Tarrant de Michael Sheen está llena de dinero. El casting perfecto, la nostalgia televisiva y la ambigüedad 50:50 hacen que Stephen Frears aborde el escándalo de Fraude mayor que sacudió a ¿Quién quiere ser millonario? imperdible
Lo que es particularmente impresionante es cómo el drama de ITV no toma partido. Si bien las cosas pueden parecer sencillas, como en la vida real, los eventos no son tan sencillos. Agregue a la mezcla a Helen McCrory como abogada, y tendrá un excelente drama británico de tres horas que cautivó a la nación.
15. Jinete de Bojack T6
(Crédito de la imagen: Netflix)
El equino alcohólico se retiró de manera típicamente caótica: con su mundo derrumbándose hacia adentro. La última temporada de Bojack Horseman se dividió en dos, y la segunda mitad fue difícil de ver, ya que el personaje del mismo nombre lidió con su acción pasada en un mundo posterior al MeToo. Las cosas alcanzan un punto desgarrador con el penúltimo episodio, seguido de un final perfectamente medido que solidifica la serie como un clásico.
Por supuesto, esto no fue todo sobre Bojack. El programa de Netflix se había convertido en mucho más, con sus muchos personajes principales: la princesa Carolyn, el Sr. Peanutbutter, Diane y Todd, todos con sus historias envueltas perfectamente. ¿Quién hubiera pensado que un programa de televisión sobre un caballo de dibujos animados podría ser tan conmovedor?
14. País de Lovecraft
(Crédito de la imagen: HBO)
El retrato febril de Misha Green de la América segregada de los años 50 combina hábilmente comentarios sociales afilados como dagas con vuelos de terror y fantasía. Sociedades secretas, túneles del tiempo, loco sexo tentacular... cualquier cosa puede pasar en un episodio de Lovecraft Country.
Sin embargo, hubo dos constantes: las rupturas de Jonathan Majors y Jurnee Smollett irradian carisma, la pareja que ancla la serie. La serie traspasa los límites de lo que se puede esperar del terror lovecraftiano, y lo hace maravillosamente. Aunque el final puede ser definitivo, una temporada 2 no estaría de más.
13. Schitt's Creek T6
(Crédito de la imagen: CBC)
El éxito durmiente de Dan y Eugene Levy se despide ingeniosamente de los Roses y la excéntrica ciudad titular, cuando David (Dan Levy) se casa, Alexis (Annie Murphy) encuentra su independencia y Moira (Catherine O'Hara) y Johnny (Eugene Levy) ) ampliar la cadena de moteles.
La pandemia de COVID hizo que millones de personas más descubrieran esta deliciosa serie, que concluyó maravillosamente. Y aunque fue triste despedirse de la familia, se fueron con más de un puñado de premios Emmy. Simplemente lo mejor, de hecho.
12. El último baile
(Crédito de la imagen: Netflix/ESPN)
Este documental de ocho horas de Netflix nos llevó al vestuario de los Chicago Bulls cuando ganaron seis campeonatos de la NBA en los años 90... y dentro de la cabeza del jugador estrella Michael Jordan.
¿No te gusta el baloncesto? No obstante, el slam-dunk doc de Jason Hehir te electrificará. The Last Dance te facilita la entrada al juego mientras te enfocas más en las vidas y personalidades de sus grandes estrellas. Jordan es, por supuesto, el centro del escenario, pero otros miembros del icónico equipo de los Bulls son el centro de atención de vez en cuando. Este hará que la sangre bombee, y sí, vemos a Jordan en el set de Space Jam.
11. Me iré en la oscuridad
(Crédito de la imagen: HBO)
El documental de seis partes de HBO sobre crímenes reales rastrea cómo Michelle McNamara descubrió nuevas pruebas mientras investigaba su libro homónimo de 2018 sobre el Golden State Killer, que cometió al menos 13 asesinatos y 50 violaciones entre 1973 y 1986.
Liz Garbus (¿Qué pasó, señorita Simone?) dirige el primer episodio de I'll Be Gone In The Dark, en el que McNamara presenta su idea inicial a Los Angeles Magazine. A medida que se sumerge más profundamente en la inquietante verdad, hay giros y vueltas que la llevan a una sorprendente conclusión. Esta es una visualización fascinante e increíblemente conmovedora.
10. Odio a Suzie
(Crédito de la imagen: Sky Atlantic)
La colaboración semiautobiográfica de Billie Piper con Lucy Prebble (Diario secreto de una prostituta) es una mirada inquebrantable, brutalmente divertida y reflexiva a la experiencia femenina (madre/esposa/amiga/amante) a través de la cantante convertida en actriz Suzie (Piper), cuya vida se deshizo después de un hackeo telefónico.
Atrevida y brillante, Odio a Suzie ve a Piper en su mejor papel hasta la fecha, ofreciendo una actuación valiente que lleva su alma. También es oscuramente divertido en momentos, lo que hace que los golpes en el estómago sean aún más dolorosos cuando aterrizan.
9. Muerto para mí S2
(Crédito de la imagen: Netflix)
La segunda entrega de la tragicomedia aumenta los giros mientras Jen y Judy, amigas opuestas, luchan por mantener en secreto las consecuencias del suspenso criminalizador de la última temporada. Una combinación magistral de emociones oscuras y frases ingeniosas que hacen reír a carcajadas.
Christina Applegate y Linda Cardellini son sensacionales como el dúo central, mientras que James Marsden como el hermano gemelo semiidéntico de Steve es pura excelencia. Esta vez hay giros aún más inolvidables: no podíamos dejar de mirar.
8. Los chicos T2
(Crédito de la imagen: Amazon)
La segunda temporada de la serie de superhéroes de Amazon es más desordenada que la primera y sin el mismo factor sorpresa. Pero chico, está oscuro, con el héroe estadounidense Homelander (Antony Starr), incitado por Stormfront (Aya Cash), volviéndose completamente psicópata con un efecto genuinamente perturbador.
La temporada 2 de The Boys también es más oportuna que su predecesora, ya que trata sobre el racismo y otros temas que afectan a Estados Unidos en esta era moderna. Karl Urban es excelente como el Billy Buther que regresa, pero es Starr quien se roba el espectáculo como el Supe absolutamente aterrador.
7. Mejor llama a Saúl T5
(Crédito de la imagen: AMC)
La penúltima temporada de la rica precuela de Breaking Bad de Vince Gilligan ve a Jimmy McGill (Bob Odenkirk) acercándose al personaje de Saul Goodman que conocemos de Breaking Bad. Un episodio en particular, Bagman, entrega 55 minutos a la par de lo mejor del show original .
Sin embargo, es Kim (Rhea Seehorn) quien continúa siendo la jugadora más valiosa del programa, aunque nos preguntamos por qué no llega a Breaking Bad. Espere que llegue la angustia cuando Better Call Saul termine con la temporada 7.
6. El Gambito de Dama
(Crédito de la imagen: IMDb)
Un prodigio introvertido del ajedrez estadounidense, interpretado por la mujer del momento Anya Taylor-Joy, se enfrenta a los rusos y descubre que la vida más allá del tablero es mucho menos estructurada y simétrica. Si bien, por supuesto, una serie sobre ajedrez puede sonar... bueno... aburrida... El Gambito de Dama es todo lo contrario. De hecho, incluso hace que el juego sea emocionante y provocó un gran aumento en las búsquedas de 'Cómo jugar al ajedrez'.
El impresionante drama ambientado en los años 60 de Scott Frank demuestra ser una continuación digna de su serie del oeste de 2017 Godless, y consolida a Taylor-Joy como una fuerza a tener en cuenta.
5. Desarrolladores
(Crédito de la imagen: FX)
La primera incursión de Alex Garland en la televisión coincidió con sus largometrajes Ex Machina y Annihilation. Devs, un gran cerebro que habla sobre el libre albedrío y el determinismo, sigue a la ingeniera de software Lily Chan (Sonoya Mizuno) mientras investiga la desaparición de su novio después de que él comenzó a trabajar para una división ultrasecreta de una compañía de computación cuántica.
La serie profundiza en si se puede culpar a los humanos por sus acciones, y ve a Nick Offerman jugar contra el tipo como el malvado líder de una compañía de Silicon Valley al estilo Willy Wonka. Es fascinante.
4. Gente normal
(Crédito de la imagen: BBC)
Si ansiabas intimidad durante el encierro, la adaptación de Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald de la novela de Sally Rooney está más que entregada, su conmovedor romance resuena a través de generaciones.
Siguiendo a los amantes de la escuela secundaria Connell y Marianne (Daisy Edgar-Jones y Paul Mescal) mientras navegan en la adultez temprana en los extremos opuestos del espectro social, Normal People es un atracón de visualización para obsesionarse. El dúo central se anuncia a sí mismo como alguien a seguir.
3. Puedo destruirte
(Crédito de la imagen: BBC)
Confirmando a la creadora/guionista/codirectora/estrella Michaela Coel como un gran talento, I May Destroy You desafía todas las expectativas de la pantalla chica. Una representación vívida de las consecuencias de sobrevivir a una agresión sexual, la pareja de 12 aborda con confianza temas de consentimiento, raza, género y redes sociales, mientras evade los grilletes de género.
I May Destroy You es divertido, conmovedor, impactante e identificable, pero siempre invita a la reflexión. Coel sorprende en el papel principal en este drama intransigente que todos deben ver.
2. El mandaloriano T1 + T2
(Crédito de la imagen: Disney)
Hubo gratificación con el lanzamiento retrasado de Disney Plus en el Reino Unido: obtuvimos dos temporadas de la superlativa serie Star Wars de Jon Favreau en un año. Posiblemente una visita aún más satisfactoria a la galaxia muy, muy lejana que la trilogía secuela, ambas temporadas se apoyan en las primeras raíces pulp y occidentales de la franquicia.
The Mandalorian tiene un héroe genial, acción increíble y valores de producción de calidad cinematográfica, que ni siquiera necesitaba, porque, francamente, lo sintonizaríamos todas las semanas solo para Baby Yoda/The Child/Grogu. Y luego está la incorporación de Boba Fett, Ahsoka Tano y otras caras conocidas de Star Wars. No es de extrañar que estén haciendo media docena de series derivadas...
1. Hacha pequeña
(Crédito de la imagen: Amazon/BBC)
Las expectativas eran altas cuando el cineasta ganador del Oscar Steve McQueen (12 años
A Slave, Widows) recurrió a la televisión para una serie de antología de cinco películas basada en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres en los años 60, 70 y 80. Pero era imposible anticipar cuán impactante resultaría esta colección.
Presentando historias de opresión, esperanza, amor y adversidad, fue una mezcla notablemente potente: conmovedora, emocionante, divertida y sensual. Historias reales de personas como Mangrove Nine y Leroy Logan se contaron con especificidad histórica y cultural, y dieron a un par de actores talentosos la oportunidad de brillar: John Boyega, Shaun Parkes, Letitia Wright y más hicieron un buen trabajo de papeles complejos. Un poderoso evento televisivo personal para saborear cada semana.