Los 25 mejores finales de películas de todos los tiempos, desde Casablanca hasta Avengers: Infinity War

(Crédito de la imagen: Marvel/Warner Bros/Fox)

Las escenas finales de una película pueden hacer o deshacer una imagen completa. Por muy buenas que hayan sido las dos horas anteriores, si los últimos cinco minutos van espectacularmente mal, podrías estar viendo la diferencia entre un clásico y un segundo. Los mejores finales de películas deben sentirse consistentes con lo que vino antes y emocionalmente satisfactorios. Dentro de esas advertencias, hay toneladas de excelentes maneras de cerrar una película: los únicos límites son la imaginación del cineasta y, lo que es más importante, el talento.

Puedes hacer que los créditos se reproduzcan después de un suspenso masivo, hacer que tus héroes caigan en un estallido de gloria, dejar que los malos ganen o hacer que la audiencia cuestione todo lo que acaban de ver con un giro asesino; de hecho, hay suficiente. giros finales memorables en el cine para llenar un largometraje completo . Todo lo anterior, y muchos más, están representados en nuestra lista de los mejores finales de películas de todos los tiempos.

Distribuidas a lo largo de 76 años de historia del cine, las 25 películas se enumeran cronológicamente, en lugar de estar clasificadas; francamente, ponerlas en una cuenta regresiva nos habría derretido. ¿Cómo decides que el giro final de The Usual Suspects es mejor que el cierre emocional de Casablanca? ¿La gran revelación de El planeta de los simios triunfa sobre el suspenso literal de The Italian Job?

Y dado que esta es una lista de los mejores finales de películas, no hace falta decir que les contaremos lo que sucede al final de una lote de películas, así que hay muchos, muchos spoilers por delante . Usted ha sido advertido…

Casablanca (1942)

(Crédito de la imagen: Warner Bros)

Podría decirse que es la mejor película de propaganda de todos los tiempos: si alguna vez tiene alguna duda sobre cómo hacer lo correcto en tiempos de guerra, solo piense: ¿Qué haría Rick Blaine? – también tiene uno de los mejores finales de película. Rick podría hacer que Ilsa, el amor de su vida, se quede en Casablanca con él, pero sacrifica su felicidad para asegurarse de que ella aborde un avión con destino a Portugal con su esposo, el luchador de la resistencia Víctor.

El discurso de despedida agridulce de Rick es uno de los más citados de todos los tiempos. Te arrepentirás. Tal vez no hoy, tal vez no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida; Siempre tendremos a París; Aquí te estoy mirando, niño, y ha hecho llorar a generaciones de espectadores. Al menos Rick tiene el consuelo de pasar el rato con su nuevo amigo, el jefe de policía poco fiable. Louis, creo que esto podría ser el comienzo de una hermosa amistad. Te dije que era citable...

A algunos les gusta lo caliente (1959)

(Crédito de la imagen: Artistas Unidos)

Al igual que Ciudadano Kane y El tercer hombre, la comedia clásica de Billy Wilder es un favorito para la cuenta regresiva de la mayoría de los críticos de las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, lo que Some Like it Hot tiene sobre sus rivales es posiblemente la mejor línea final del cine. Después de haber pasado la mayor parte de la película haciéndose pasar por una mujer para esconderse de los gánsteres, el contrabajista Jerry hace una Daphne tan entrañable que el anciano millonario Osgood se enorgullece de él, y no aceptará un no como respuesta a su propuesta de matrimonio.

Cada vez más exasperado a medida que sus excusas fracasan, Jerry recurre a quitarse la peluca y le dice a Osgood: ¡Soy un hombre! El imperturbable Osgood simplemente responde: Bueno, nadie es perfecto, y no hay mucho que puedas agregar a eso.

Dr Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

(Crédito de la imagen: Colombia)

Realizada en el apogeo de la Guerra Fría, la sátira de la guerra nuclear de Stanley Kubrick puede ser una comedia, pero no toma la opción fácil. De hecho, pocos dramas serios de la época se habrían atrevido a acabar con el mundo en el tipo de escenario de destrucción mutua asegurada que se desarrolla al final de Dr. Strangelove.

Después de que un bombardero estadounidense no recibe el mensaje de que su misión ha sido abortada, los soviéticos toman represalias y la película termina con un montaje de nubes en forma de hongo monocromáticas, respaldado por una banda sonora del estándar de la Segunda Guerra Mundial de Vera Lynn Nos reuniremos de nuevo. Es uno de los mejores finales de películas porque es a la vez divertido, trágico y poderoso. el cierre de Terminator 3: El origen de las máquinas siguió una ruta nihilista similar, y la vista de los misiles lloviendo es, por cierta distancia, la parte más memorable de la película.

El graduado (1967)

¿Podría ser este el final de película romántica menos romántico de todos los tiempos? Con su ex novia Elaine (hija de la famosa Sra. Robinson) lista para casarse con otro hombre, el graduado del mismo nombre Ben Braddock corre a través de Los Ángeles para interrumpir la boda. Después de que su auto se descompone, resulta que una carrera vertiginosa no es suficiente para llevarlo a la iglesia a tiempo, y llega demasiado tarde para evitar que Elaine se case. Pero mientras él grita su nombre desde el balcón, finalmente ella le devuelve la llamada y decide abandonar a su novio para irse con Ben, a pesar de las protestas de Ben. todos demás.

Sin embargo, hay un aguijón en la cola. Después de la euforia de escapar del scrum en la iglesia, la nueva pareja termina yéndose en un autobús, pero no es necesariamente un felices para siempre. La toma final respaldada por Simon y Garfunkel de la pareja en el asiento trasero, Elaine todavía con su vestido de novia, muestra a dos personas pensando: ¿Qué diablos he hecho? Una visión idealizada de los años 60 se evapora en un instante.

El planeta de los simios (1968)

(Crédito de la imagen: 20th Century Fox)

Sin duda, uno de los mejores finales de película y probablemente la mayor revelación final en la historia del cine. El astronauta estadounidense Taylor ha pasado por el infierno como prisionero de un grupo de simios inteligentes y parlantes, pero parece que las cosas mejoran cuando cabalga hacia la libertad a través de los páramos de la Zona Prohibida. Ya se ha establecido que el Planeta de los Simios fue el hogar de una civilización humana avanzada antes de que los simios tomaran el control, pero eso no prepara a Taylor para la última patada en los dientes.

La Estatua de la Libertad suele ser una vista impresionante y espectacular, pero nadie espera verla en la playa de un planeta alienígena. Resulta que ha estado en la Tierra todo el tiempo y que la raza humana se había aniquilado a sí misma con armas nucleares. Esos bastardos finalmente lo hicieron, de hecho.

Al servicio secreto de Su Majestad (1969)

James Bond no suele lidiar con las emociones, tienden a interponerse en el camino de ser un asesino letal, pero el final de la única salida de George Lazenby como 007 tiene un gran impacto. Recién casado con Tracy di Vicenzo de Diana Rigg, Bond se detuvo junto a la carretera con su nueva esposa cuando Blofeld y su secuaz Irma Bunt realizan un tiroteo clínico desde un vehículo.

Tracy recibe un disparo en la cabeza, dejando a Bond acunando su cuerpo sin vida. Está muy bien, de verdad, le dice a un policía que pasa. Ella está descansando. No hay prisa, ya ves. Tenemos todo el tiempo del mundo... Incluso 50 años después, Bond nunca había parecido tan humano, ni siquiera en el brillante Casino Royale.

El trabajo italiano (1969)

La encarnación cinematográfica de los años 60 siempre iba a enfrentar un dilema complicado cuando se trataba de terminar las cosas. Charlie Croker y su pandilla de ladrones de mini-conductores son tan simpáticos que nunca querrías que les pasara nada malo, pero, al mismo tiempo, una travesura tan familiar no podría terminar con un montón de estafadores. lejos con el botín.

Sin embargo, The Italian Job tiene su pastel y se lo come, mientras el equipo lleva a cabo el atraco de lingotes de oro del siglo en Turín, aparentemente conduciendo hacia la libertad hasta que su autobús pierde el control y termina colgando precariamente sobre un barranco alpino en una de las salas de cine. cliffhangers más literales. Mientras todo pesa en la balanza (ladrones en un extremo del autobús, oro en el otro), Croker se asegura de que la audiencia también quede colgada. Espera un minuto, muchachos. Tengo una gran idea…

El padrino (1972)

Décadas antes de que Breaking Bad se deleitara en mostrar el descenso de un buen hombre al lado oscuro, la epopeya mafiosa de Francis Ford Coppola causó estragos similares en el alma de Michael Corleone. A medida que el antiguo chico dorado y héroe de guerra asciende a la cabeza de su familia criminal, llega a extremos brutales que incluso su difunto padre, Don Vito, nunca se habría atrevido. Además de diseñar los asesinatos simultáneos en el último acto de los jefes de las Cinco Familias rivales, Michael organiza el asesinato de su cuñado, Carlo, en castigo por su participación en la muerte de su hermano mayor, Sonny.

El momento más escalofriante llega en el clímax, cuando Michael le dice con calma a su esposa Kay que él no participó en el asesinato de Carlo, y agrega con frialdad que nunca más debería preguntar sobre sus asuntos. El plano final, donde uno de los secuaces de Michael cierra la puerta de su oficina frente a ella, es la prueba final de que el buen hombre con el que se casó se fue hace mucho tiempo.

El hombre de mimbre (1973)

Nunca hay duda de que algo siniestro sucede cuando el devoto policía cristiano, el sargento Howie, llega a la remota isla escocesa de Summerisle para investigar la desaparición de una niña. Pero no es hasta el acto final que te das cuenta de que él es el peón involuntario atraído a la isla como parte del plan de los isleños para sacrificar a una virgen en un ritual pagano.

Hay algo insidioso e implacable en la forma en que la trampa se cierra lentamente alrededor de Howie, y tan pronto como se encierra dentro del hombre de mimbre gigante del título, sabes que no habrá escapatoria de su tumba en llamas. Inflexible, dramáticamente perfecta, la toma final de Howie atrapado dentro del monumento en llamas es una de las más poderosas en la historia del cine.

carrie (1976)

El baile de graduación de la escuela secundaria terminó en un desastre y Carrie White literalmente derribó la casa, quemándose a sí misma y a su madre dominante en el proceso. Se siente como si el drama en la adaptación clásica de Stephen King de Brian De Palma estuviera terminado y desempolvado cuando pasamos a una secuencia con iluminación tenue donde la única superviviente Sue Snell camina por un cementerio para poner flores en la tumba de Carrie.

Luego, la mano de Carrie sale disparada inesperadamente del suelo y agarra a Sue, que se despierta gritando. Las codas de choque son ahora la norma en las películas de terror, pero fue la mano de Carrie la que dibujó el plan de infarto y merece un lugar en cualquier lista de los mejores finales de películas.

La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)

Hollywood ha vuelto a visitar la historia de ciencia ficción de la humanidad siendo reemplazada por personas siniestras y sin emociones en numerosas ocasiones, pero la cosecha de 1978 de Philip Kaufman es la mejor del grupo, el producto de la era de los clásicos thrillers políticos paranoicos. Esta adición al panteón de los mejores finales de películas es una brillante pieza de mala dirección. Después de haber sido visto encendiendo un incendio en un almacén que destruyó miles de cápsulas, en lo que normalmente sería la escena culminante de la película, a continuación vemos al héroe Matthew Bennell ocupándose de sus asuntos en San Francisco, mezclándose con los invasores sin sentido. Luego, la sobreviviente Nancy Bellicec lo ve entre la multitud y lo llama.

Cuando Matthew deja escapar un grito espeluznante (no intentaremos transcribir el sonido aquí), se revela simultáneamente como una persona de la cápsula y da a luz a un meme de Internet. No parece que la humanidad vaya a recuperarse de esto...

En busca del arca perdida (1981)

Los nazis han sido derrotados, el Arca de la Alianza ha sido recuperada y todo debería estar bien con Indiana Jones y Marion Ravenwood. Sin embargo, resulta que hay un enemigo que el mejor arqueólogo del cine no puede derrotar: los burócratas del gobierno. Mientras Indy y su viejo amigo Marcus Brody esperaban que el Arca, una fuente de poder indescriptible, no lo olviden, encontrara su camino hacia un museo para investigar, los funcionarios gubernamentales obstruccionistas les dicen que los principales hombres anónimos se están encargando de eso.

Todo es fanfarronería política, por supuesto, ya que la próxima vez que veamos el Arca estará sellada en una caja de madera, escondida en un almacén gigante por lo que probablemente sea para siempre; al menos, todavía está allí dos décadas después, como revelado durante la persecución del Área 51 al comienzo de Indiana Jones and the Crystal Skull . Un clímax intencionalmente anticlimático que se suma a la mística de En busca del arca perdida, una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.

Star Trek 2: La ira de Khan (1982)

La mejor película de Star Trek obtiene el mejor final de la franquicia, ya que el escenario sin salida que ha sido un tema se desarrolla de la manera más poderosa imaginable. El vengativo Khan puede haber sido derrotado por la tripulación del Enterprise, pero deja un regalo de despedida letal al detonar el dispositivo Génesis. Con un escape aparentemente imposible para una Enterprise gravemente dañada, Spock sigue la máxima de que las necesidades de muchos superan las necesidades de unos pocos... o de uno, y se sacrifica para salvar la nave.

Para una audiencia de Trekkie acostumbrada a ver a sus héroes sobrevivir a cualquier cosa que la galaxia les arrojara, fue un gran shock, y Leonard Nimoy y William Shatner hacen su escena final juntos (hasta La búsqueda de Spock, al menos) increíblemente conmovedora. He sido y siempre seré tu amigo. Larga vida y prosperidad.

La cosa (1982)

En uno de los lugares más remotos de la Tierra, dos hombres contemplan su destino, aunque uno de ellos probablemente no sea humano... Con los restos de su estación de investigación antártica ardiendo detrás de ellos, los únicos sobrevivientes MacReady y Childs mastican la grasa. Saben que uno de ellos es el alienígena letal que cambia de forma y ha matado a todos los demás en la base, y que tan pronto como se congelen, el monstruo tendrá la oportunidad de infectar al resto del planeta. qué hacemos? pregunta Childs. ¿Por qué no nos quedamos aquí un rato, a ver qué pasa?, responde MacReady en un final maravillosamente ambiguo que se queda contigo mucho después de que hayan pasado los créditos.

Regreso al futuro: Parte 2 (1989)

Hacia donde vamos no necesitamos… carreteras.

Nadie puede decir que Doc Brown no nos advirtió que la secuela de Regreso al futuro iba a romper todas las reglas, con sus líneas de tiempo divididas, regreso a 1955 y un final loco. Con el Doc y la máquina del tiempo aparentemente vaporizados por un rayo, un repartidor de Western Union aparece de la lluvia con una carta que tenían en su poder desde 1885, dirigida a un tal Marty McFly. Solo hay un hombre que puede ayudarme, dice Marty mientras corre de regreso al centro de la ciudad de Hill Valley, donde el Doc Brown de 1955 acaba de enviar al yo anterior de Marty de regreso al futuro. Jugar en la línea de tiempo de la película anterior es un movimiento audaz que vale la pena espectacularmente. Y debido a que la Parte 2 y la Parte 3 fueron filmadas una al lado de la otra, los cinéfilos incluso pudieron echar un vistazo a las aventuras de Marty en el Viejo Oeste...