Los 10 mejores universos de superhéroes que no pertenecen a DC/Marvel

(Crédito de la imagen: George Marston)

Los héroes de Marvel y DC son la fuerza dominante en la cultura pop, con la franquicia cinematográfica de larga duración de Marvel y la lista de películas de DC que convierten a los personajes en nombres familiares, al menos aquellos que aún no eran nombres icónicos. De hecho, Marvel y DC pueden parecer los únicos superhéroes del juego.

pero son no … ni por asomo.

Si lo tuyo son los universos de superhéroes, hay muchos otros mundos que vale la pena explorar si miras más allá de las omnipresentes megamarcas.

¡Sin mencionar algunos personajes clásicos de DC como Shazam! ( o esa es capitana marvel ? más sobre eso más adelante...) y personajes no tan clásicos de Marvel como Angela comenzaron en diferentes universos.

Marvel parece estar intentando otro trasplante que no sea de Marvel a Marvel Universe con Miracleman en 2022 .

De nuevo a antiguo, de difunto a recién nacido, de mundos de Hellboy a Spawn, aquí hay un vistazo a los mejores universos de superhéroes que no son de DC o Marvel que merecen su atención.

10. Millarworld

(Crédito de la imagen: Millarworld)

El epónimo Millarworld de Mark Millar es menos un universo cohesivo de superhéroes y más un estandarte para los diversos proyectos del escritor con artistas de primer nivel, que no se limitan a las historias de superhéroes.

Pero descartar la importancia de Millarworld para el género de los superhéroes sería un error. Entre historias como Querido , Patear el culo (ambos adaptados a largometrajes), Superior y Nemesis, la tarifa de superhéroes de Millar se ha convertido en una especie de espíritu moderno para la deconstrucción de los cómics de superhéroes.

Netflix ahora es dueño de Millarworld, y aunque la primera adaptación del gigante de la transmisión El legado de Júpiter solo tiene una temporada, está publicando nuevos cómics de Millarworld como los de 2018 La Orden Mágica y la planificación de más series de televisión y películas basadas en algunas de las obras nuevas y más populares del creador nacido en Escocia.

9. Características del rey

(Crédito de la imagen: King Features Syndicate)

Aunque los personajes de las tiras cómicas y las series de King Features se encuentran en la línea entre los superhéroes y la pulpa, es imposible negar el impacto que personajes como Phantom, Flash Gordon y Mandrake the Magician han tenido en los cómics de superhéroes modernos.

Aunque no eran exactamente parte de un 'universo compartido' en el apogeo de King, las interpretaciones modernas, incluidos los títulos de Dynamite, han tratado a los hombres misteriosos, los héroes pulp y los aventureros de ciencia ficción de King como partes de un todo, uniéndolos a ambos en forma impresa. y en la pantalla. ¿Quién puede olvidar la caricatura de los Defensores del Universo de los años 80 que los unió a partir de historias individuales en una especie de Vengadores pulp?

8. Tormenta salvaje

(Crédito de la imagen: DC)

WildStorm de Jim Lee es uno de varios universos que se adquirió e integró en el Universo DC en nuestra lista. Pero durante muchos años, fue su propia compañía y universo, ligado tangencialmente a Image, pero solo en su mayor parte.

Y lo que realmente separa a WildStorm de DC, y de otros universos de superhéroes, es el compromiso del sello de desafiar las percepciones de los superhéroes modernos al mismo tiempo que adopta los tropos clásicos. Desde WildC.A.T.S. a Planetario y La autoridad y su predecesor Réloj de tormenta , el universo WildStorm siempre se ha presentado como una visión cyberpunk vanguardista de los cómics de superhéroes que siempre tiene algo nuevo que decir, o una forma de decirlo que nunca antes se había dicho.

Y personajes como Midnigther, Grifter y WildC.A.T.S. todavía están vivos y bien en la DCU.

WildStorm también presentó al mundo a una gran cantidad de talentos y creadores de primer nivel que todavía están dejando huella en la actualidad, empleando a todos, desde el fundador y ahora editor de DC desde hace mucho tiempo, Jim Lee, Brett Booth y el siempre favorito de los fanáticos (aunque menos prolífico) J. Scott campbell

7. Hito

(Crédito de la imagen: Milestone Media)

Milestone fue fundada por Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis y Derek Dingle en 1993 como una editorial enfocada en crear cómics de superhéroes que reflejaran mejor su experiencia como afroamericanos.

Encontrando rápidamente su lugar como referencia para superhéroes e historias que los lectores no podían encontrar en ningún otro lugar, Milestone se distribuyó a través de DC Comics y su universo 'Dakota' era totalmente independiente de los otros cómics de superhéroes de la editorial.

Milestone inicialmente duró cuatro años, dando lugar a una exitosa serie animada en Static Shock y ganándose un lugar en la historia de los cómics. En 2010, DC relanzó a los personajes de Milestone como parte de su universo de superhéroes completamente integrado, donde permanecieron durante varios años con Estático , en particular, jugando un papel importante en el Universo DC incluso a través del relanzamiento de 'New 52' de la compañía.

Si bien los personajes de Milestone se eliminaron de la línea de DC después de unos años, el editor Milestone revivió nuevamente en 2021 como un universo de superhéroes separado poblado únicamente por los personajes de Milestone.

6. El círculo rojo de Archie

(Crédito de la imagen: Archie Comics)

Los 19 héroes de Archie, a veces llamados el 'Círculo rojo' o actualmente ' Círculo oscuro ' héroes - son tan extraños como memorables. Basados ​​en conceptos simples y elementales, personajes como Shield, Fly, Fox, Web, Comet y más no son lo que llamarías nombres familiares, pero para sus fanáticos y devotos, son tan icónicos como cualquier héroe de Marvel o DC, e inspiró incluso a algunos de los Dos Grandes.

Muchos fanáticos modernos recuerdan a los personajes de la línea de juguetes Mighty Crusaders de Remco en los años 80, que llevó a los héroes y sus villanos igualmente extraños a una vida plástica tridimensional bajo el nombre de Archie's answer to the Avengers o JLA, o del relanzamiento posterior de los 90 como Impact Comics, una subsidiaria de DC dirigida a lectores más jóvenes.

Después del colapso de Impact, DC volvió a otorgar licencias a los personajes de Archie en 2008, aunque a partir de 2012 Archie revivió varias versiones de los héroes en nuevas series ocasionales.

5. Fawcett

(Crédito de la imagen: dos mañanas)

La contribución más duradera de Fawcett al mundo de los superhéroes es, por supuesto, ¡Shazam!/Capitana Marvel y, francamente, eso es suficiente para ganarle al difunto editor un lugar en esta lista.

Cuando el Capitán Marvel (quien, gracias a la rareza de su marca registrada, ahora se hace llamar simplemente ¡Shazam!, la palabra mágica que convierte al joven Billy Batson en un héroe adulto) estaba en su apogeo, su cómic se vendía incluso más que Superman, lo que provocó una demanda que es el material de la leyenda del cómic en el que DC (entonces National Comics) demostró que el Capitán Marvel estaba infringiendo la propiedad intelectual de Superman.

Pero más que el caso legal histórico, la capacidad de Shazam! demostró que este tipo de integración de personajes podría ocurrir.

Los otros personajes principales de Fawcett fuera de la familia Marvel y los villanos Black Adam y Dr. Shivina (Bulletman, Bulletgirl y Spy Smasher) también se abrieron paso en la tradición de DC, aunque es difícil ponerlos al mismo nivel que los Marvel.

¡Shazam! obtuvo su propia película en solitario en marzo de 2019 y tiene una secuela en producción que será precedida por la muy esperada Black Adam de Dwyane Johnson en 2020.

4. Charlton

(Crédito de la imagen: DC)

La mayoría de los fanáticos modernos conocen a Charlton Comics como una compañía desaparecida cuyos héroes fueron adquiridos e integrados en el Universo DC, algunos de los cuales sirvieron de inspiración para los personajes de posiblemente la mejor historia de cómics de todos los tiempos. Watchmen .

Pero en sus años dorados, Charlton fue una potencia en el mundo de la publicación de historietas, conocida tanto por sus prácticas comerciales a veces menos agradables con los creadores, como por publicar, imprimir y distribuir sus propias historietas en lugar de depender de un tercero para cualquier cosa. de estas funciones.

Charlton es mejor conocido por héroes como la versión de Blue Beetle de Steve Ditko (él mismo originalmente de Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, the Question y otros, la mayoría de los cuales todavía están activos como parte del Universo DC después de ser integrado en el mediados de los 80

3. Valiente

(Crédito de la imagen: Valiant Comics)

A veces, comercializándose a sí mismo como el 'tercer universo de superhéroes más grande después de Marvel y DC', Valiant ha tenido una historia un tanto extraña, habiendo sido cerrado y relanzado varias veces desde su fundación en 1989 (que incluyó la licencia de los personajes Western/Gold Key Magnus, Turok , y Dr. Solar) del ex editor en jefe de Marvel Jim Shooter y su ex socio comercial Steven Massarsky.

Sin embargo, desde un relanzamiento en 2012, la editorial se ha posicionado como una de las metanarrativas más integradas y consistentes de los cómics modernos. Basado en personajes y conceptos originales de Valiant como Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith y más, Valiant tuvo el crossover independiente de superhéroes más vendido en la última década con 2015 libro de la muerte .

The Valiant Universe vio su primera adaptación de acción en vivo en 2020 con el lanzamiento de Bloodshot protagonizada por Vin Diesel y, a pesar de que nunca alcanzó su apogeo de principios de los 90, aún continúa publicando nuevos títulos basados ​​​​en sus propiedades más populares.

2. Hellboy 'Mignolaverso'

(Crédito de la imagen: Dark Horse Comics)

El 'Mignolaverse' de Mike Mignola (como lo llaman sus fans) no es bastante la tarifa tradicional de superhéroe, pero bien podría serlo. Anclado por el luchador de monstruos sobrenaturales/solucionador de misterios Hellboy y sus compatriotas igualmente raros y bien designados como Abe Sapien y Lobster Johnson del BPRD, el mundo independiente pero publicado por Dark Horse tiene su propia mitología, mentalidad y presencia en el panorama actual de los cómics.

El 'Mignolaverse' comenzó en 1993, centrándose por completo en Hellboy y su elenco de apoyo. En los 28 años transcurridos desde entonces, el mito de Hellboy ha generado innumerables spin-offs y vínculos, películas e incluso sobrevivió a la muerte de su personaje principal, quien desde entonces ha regresado, aunque las aventuras contemporáneas del B.P.R.D. también posteriormente envuelto.

El mundo sigue vivo, sin embargo, con Mignola saliendo de su retiro de semi-cómics para dibujar Sir Edward Grey: Aqueronte , un cómic de una sola vez de diciembre de 2021 ambientado en el mundo de Hellboy protagonizado por un investigador paranormal del siglo XIX que está maldecido con la vida eterna gracias a un tiempo que pasó en el infierno.

1. Imagen

(Crédito de la imagen: Image Comics)

Para comprender cuán importante y eléctrica fue la formación de Image Comics a principios de los 90, es importante comprender la gran audacia que les tomó a los mejores artistas de Marvel dejar no solo a ese editor, sino a todos los editores importantes atrás y comenzar su propia compañía. Que no solo haya funcionado, sino que se haya convertido en la parte superior indeleble del montón que no es 'Big Two' es un testimonio de la perspicacia y el talento de los creadores involucrados.

Pero Image comenzó con una gran idea: que todas las series individuales de sus creadores pudieran cruzarse y compartir conexiones a pesar de ser propiedad total e independiente de sus creadores. Todd McFarlane's Aparecer , Youngblood de Rob Liefeld, Erik Larsen Dragón salvaje , Shadowhawk de Jim Valentino, Cyberforce de Marc Silvestri y más compartieron conexiones importantes entre sus historias que construyeron un mundo rico que se sentía totalmente único en comparación con Marvel y DC, y que hablaba a los fanáticos de una manera que otros cómics en ese momento no podían.

Ahora, aunque la mayoría de esos títulos clásicos de Image todavía existen de alguna manera, no están tan conectados como antes. Una ahora infame serie limitada de seis números de finales de la década de 2000, Image United, que intentó revivir el concepto de universo compartido, publicó tres números. Después de una década de retrasos y promesas posteriores e intentos de completarlo, el resto de la serie finalmente se abandonó.

Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker Invencible fue el último en llevar la antorcha compartida de Image Universe, aunque esa serie se convirtió en un gran universo de superhéroes por derecho propio (adaptado en la serie animada de Amazon Prime Video) y el cómic concluyó en 2018.

en 2021 McFarlane ha lanzado el Universo de desove , un universo compartido poblado únicamente (al menos por ahora) por personajes de los títulos de Spawn que pueden encontrarse en esta lista algún día.