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Los 10 mejores artistas de Superman de todos los tiempos
(Crédito de la imagen: DC)
Los mejores artistas de Superman pueden invocar muchas emociones con su trabajo. Después de todo, puede que sea uno de los personajes o historias más populares que jamás haya salido de los cómics, pero sin los artistas estelares que han trabajado en él durante los últimos 79 años, no estaría cerca del hombre que es hoy.
Desde el artista original y co-creador Joe Shuster hasta leyendas modernas como Frank Quitely, casi todos los grandes artistas de los cómics han pasado tiempo con el último hijo de Krypton. Entonces, en esta cuenta regresiva, vamos desde el día uno hasta el día de hoy y delineamos a los 10 artistas que más se destacaron en la ilustración del Hombre de Acero. Desde los clásicos de la Edad de Oro hasta los incondicionales de la Edad de Plata y algunas sorpresas modernas, lo tenemos todo, incluso un artista que nunca dibujó un cómic de Superman está en la lista.
Así que revise nuestra lista de los mejores artistas de Superman de todos los tiempos, luego cuéntenos en los comentarios quiénes son sus artistas favoritos de Superman.
10. Ed McGuinness
(Crédito de la imagen: DC)
Cuando Ed McGuinness entró por primera vez en los cómics, nadie se dio cuenta de lo buen artista que podía ser de Superman, ni siquiera el propio artista. Pero cuando aterrizó en Metrópolis con 'Superman #154' de 2000, los lectores supieron en un instante que nos esperaba algo especial.
El artista de Maine se inició en los cómics haciendo algo muy diferente al Hombre de Acero; dibujo de vampiresa. Pero no fue hasta que comenzó a trabajar en Deadpool que la gente comenzó a sentarse y tomar nota. Después de trabajar en el personaje de Wildstorm Mr. Majestic (que en cierto modo es un análogo de Superman), McGuinness recibió el visto bueno para enfrentarse al propio Hombre de Acero con una carrera de dos años en Superman con Jeph Loeb a principios de la década de 2000. Después de una breve incursión en otros libros, McGuinness volvió al Hombre de Acero una vez más para Superman/Batman y luego una carrera corta pero formidable en JLA Classified con Grant Morrison.
Aunque McGuiness no ha hecho ningún trabajo nuevo con Superman desde 2006, su trabajo con el personaje ha sido muy apreciado; un arco temprano de él y Jeph Loeb fue adaptado para la película animada Superman/Batman: Public Enemies, así como varias líneas diferentes de figuras de acción de superhéroes basadas en su trabajo expresivo. El Superman de mandíbula cuadrada de McGuinness sigue una larga tradición de versiones robustas de Superman, desde Shuster hasta Boring y Bognadove. Frecuentemente tatuado por Dexter Vines, el estilo de McGuinness para Superman se ha hecho conocido como hábil y musculoso, lo que le da al Hombre de Acero una estética visual que es tan poderosa como lo escribió en los cómics.
9. José Luis García-López
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García-López puede ser el menos conocido entre todos los artistas enumerados aquí, pero entre los artistas y aficionados es uno de los ilustradores más importantes del Hombre de Acero.
Al principio irrumpió en los cómics como entintador para Curt Swan y Dick Dillin, el español se hizo un nombre como artista principalmente haciendo portadas y licencias para DC. García-López fue responsable de la mayoría de las ilustraciones utilizadas para la mercancía de Superman durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, desde loncheras hasta zapatillas, e incluso hizo una ilustración de Superman para el popular programa Got Milk? campaña de publicidad.
En los cómics reales, García-López hizo una serie de historias de Superman a lo largo de los años que son, para muchas personas, el punto culminante de las historias ilustradas de Superman. Su cruce de cuatro partes de Superman/Flash con Martin Pasko en DC Comics Presents sentó las bases para las carreras amistosas de los dos personajes, y el artista con sede en Argentina hizo una serie de historias únicas para el título principal de Superman a fines de la década de 1970. DC los recopiló recientemente en un excelente tomo titulado Adventures of Superman: José Luis García-López que vale la pena rastrear.
8. Wayne Aburrido
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Este miembro del Salón de la Fama comenzó en 1937 al unirse al estudio de arte de Joe Shuster y Jerry Siegel. Contratado para actuar como un artista fantasma no acreditado en la variedad de títulos del dúo, una vez que su personaje de Superman se disparó a la cima de la industria de los cómics en 1938, Boring rápidamente se puso a trabajar en la línea de trabajo fantasma de Shuster. Boring trabajó con Siegel y Shuster durante cinco años antes de que DC lo eligiera del estudio para dibujar directamente para DC y comenzar a usar su nombre. DC emparejó a Boring con el célebre entintador Stan Kaye, formando un equipo formidable que trabajó juntos durante casi 20 años, principalmente en Superman. Después de que Siegel y Shuster abandonaron DC en 1948 por la propiedad del Hombre de Acero, el editor entrante Mort Weisinger convirtió a Boring en uno de los tres artistas que definirían al personaje en las décadas de 1940 y 1950.
La transición de Shuster a Boring en el estilo artístico vio más un enfoque en los elementos clásicos de ciencia ficción caballerescos y de mandíbula de acero que recuerdan a Flash Gordon. Boring, quien ilustró a Superman tanto en cómics como en tiras de periódico de larga duración, imbuyó al Hombre de Acero con un sentido de estoicismo y melodrama que en muchos sentidos influyó en las primeras adaptaciones de Superman a la televisión.
7. John Byrne
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Es difícil seguir a un artista aclamado que definió cierto carácter para una generación. Pero John Byrne hizo exactamente eso cuando saltó de Marvel a DC para escribir, dibujar y renovar Superman para la Edad Moderna. Más de una década antes de que Marvel mostrara una versión moderna de sus héroes en la línea Ultimate Comics, Byrne hizo Ultimate Superman comenzando con la miniserie de 1986 Man of Steel. Después de eso, Byrne se sumergió de lleno en la línea de Superman, escribiendo y dibujando varias series en curso simultáneamente, además de trabajar en miniseries derivadas y novelas gráficas originales.
Hablando específicamente sobre sus contribuciones a la mitología de Superman como artista, Byrne modificó el traje de Superman y renovó por completo las imágenes de muchos personajes y desglosó el origen de Superman de una manera más agradable para los lectores. Prácticamente todas las adaptaciones de Superman, ya sea para televisión o películas, se han inspirado en gran medida en el trabajo de Byrne, desde una escena completa que se levantó para Superman Returns, así como elementos clave que aparecen en Smallville. El guionista de Man of Steel, David Goyer, señaló que la representación de Byrne de la cultura kryptoniana y las imágenes influyeron en la apariencia de Krypton en la película de 2012.
6. Alex Ross
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Alex Ross revolucionó los cómics, haciendo realidad la idea de majestuosos cómics pintados. Claro que había cómics pintados en el pasado, pero Ross fue el primero en traerlo a la corriente principal y mezclar el brazo firme de las portadas pintadas a la Gold Key con las habilidades narrativas firmes de un artista secuencial. A través de sus interiores en Kingdom Come, varias series de la Liga de la Justicia, el pasado por alto Superman: Peace on Earth e innumerables imágenes de portada, Ross trae el tipo de imagen que coincide con la naturaleza grandiosa del Hombre de Acero.
La representación de Ross del Hombre de Acero trajo al héroe alciónico a la tierra, evitando las características cinceladas que algunos le han dado a Superman. Más Jimmy Stewart que John Wayne, pero de ninguna manera menos héroe, la representación de Ross de Superman y otros héroes les dio un aire reverencial a estos héroes, pero también evitó conscientemente convertirlos en dioses griegos.
5. Francamente
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Cuando dices las palabras Frank Quitely y Superman, la serie que automáticamente te viene a la mente es All-Star Superman y no estarías equivocado. Pero no fue la primera vez que el artista escocés se enfrentó al Hombre de Acero. Eso sucedió cinco años antes con la novela gráfica 'JLA: Earth 2'. Fue allí donde él y Grant Morrison sentaron las bases para la representación de Superman de Quitely, que llegaría a buen término en All-Star Superman y se convertiría en el texto por excelencia de Superman en los cómics, tanto en la escritura como en el arte.
El Superman de Quitely es un superhumano, sin duda, pero en el trabajo de Quitely lo muestra lleno de vida y personalidad, evidente en sus expresiones faciales pero también en el lenguaje corporal evidente en cada panel. Desde la corazonada tonta de su alter ego Clark Kent hasta el tipo de cuerpo, numerosas muecas, gruñidos y la actuación física de Superman, Quitely se metió en la cabeza del Hombre de Acero y la irradió hacia afuera.
Con todas las grandes ideas y escenarios remotos de JLA: Earth 2 y All-Star Superman, Quitely siempre logró mantener los pies de Superman firmemente asentados en la realidad, incluso cuando la realidad estaba un poco fuera de control.
4. Dan Jurgens
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Para la generación de fanáticos que alcanzaron la mayoría de edad en la década de 1990, Dan Jurgens es el artista de Superman. Mullet o no, Jurgens vio al Hombre de Acero a través de la vida, la muerte y el renacimiento y capturó el espíritu de Superman como pocos pudieron hacerlo. A pesar de estar flanqueado por futuras superestrellas como Stuart Immonen y veteranos de los cómics como Butch Guice en ese momento, el trabajo de Jurgens se destacó por encima del resto y demostró ser el Superman por excelencia de esos tiempos.
Dan Jurgens se hizo más conocido por Superman por su trabajo de principios de la década de 1990 encabezado por 'La muerte de Superman', pero el de Minnesota comenzó su larga etapa en el personaje allá por 1987 trabajando en una publicación anual para Las aventuras de Superman. Esto comenzó una carrera de nueve años de Jurgens en varios proyectos de Superman, escribiendo y dibujando al héroe contra la muerte, el reemplazo, Doomsday (que él creó), además de pasar por Zero Hour, su boda, héroes de Marvel e incluso miniseries enfrentándolo contra extraterrestres
Jurgens regresó en los últimos años, y ahora está escribiendo Action Comics una vez más, e incluso prestando su mano como dibujante de vez en cuando para ciertos números.
3. Max Fleischer
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Max Fleischer nunca dibujó una tira cómica de Superman, pero siempre definió su aspecto en los cómics y más allá. Max Fleischer fue el cerebro detrás de la serie animada Superman de 1941-2. Realizada con sus hermanos Max y Dave bajo el nombre de la compañía Fleischer Studios, la representación de Max del Hombre de Acero formalizó muchos de los elementos aún fluidos de Superman e incluso le dio al héroe la capacidad de volar; hasta ese momento, el héroe simplemente podía saltar grandes distancias, pero Fleischer convenció a DC para que le permitiera al personaje tener capacidades de vuelo completas para darle una calidad más majestuosa al héroe.
En los más de 70 años desde que Fleischer trabajó en Superman, artistas tan diversos como Alex Ross y Frank Miller han declarado abiertamente el impacto de la serie animada de 1940 en sus propias representaciones del héroe. En 1985, DC nombró al estudio de animación de Fleischer como uno de los Fifty Who Made DC Great, y gran parte del estilo del Timm-verse animado de Batman: The Animated Series y Superman: The Animated Series se inspiró en el trabajo de Fleischer de la década de 1940.
2. Joe Shuster
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¿Cómo puede el artista que co-creó a Superman ocupar el segundo lugar? No es un golpe a la habilidad de Shuster, sino un testimonio de su creación que podría desarrollarse tanto.
Shuster dio la idea de la vida de Superman, basándose en las ideas iniciales de él y su antiguo colaborador Jerry Siegel. Concebido inicialmente como un supervillano malévolo que se parecía más a Lex Luthor que a Clark Kent, después de años de desarrollo, el personaje se acercó más a su identidad visual moderna. Mezclando héroes mitológicos con la buena apariencia de Hollywood y un disfraz comparable a los hombres fuertes del circo y Flash Gordon, la visión final de Shuster de lo que debería ser Superman se ha mantenido hasta el día de hoy con solo alteraciones menores hechas para la modernidad.
Debido a la mala vista y los desacuerdos contractuales con DC, la carrera de Shuster sobre Superman una vez que se hizo popular en 1938 fue relativamente corta; en 1946 ya había terminado de dibujar a Superman y se mudó a publicaciones de menor escala. Muchos de los artistas a los que había asesorado como asistentes durante su carrera en Superman finalmente se enfrentaron a Superman por su cuenta, creando un legado para Shuster como creador del superhéroe más icónico de los cómics y perfeccionando a los futuros creadores después de él.
1. Cisne corto
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El nombre de Curt Swan puede no ser tan popular como el de otros artistas mencionados aquí como John Byrne, Frank Quitely y Alex Ross, pero Swan es para muchas personas el artista por excelencia de Superman. Puede que no fuera tan florido o estilístico como los demás, pero eso era parte de su encanto. Sus colegas en el momento de su carrera de 40 años en Superman lo llamaron callado y sin realmente buscar atención, pero sus interpretaciones magistrales del Hombre de Acero se convirtieron, y para muchos siguen siendo, el punto de referencia de lo que podría ser el héroe.
El trabajo de Swan se destacó al tomar lo que vino antes de los artistas anteriores de Superman y combinarlo con las inspiraciones crudas que hicieron a Superman y mezclarlo en una gran cantidad de personalidad. Apodado el Norman Rockwell de los cómics por el biógrafo Eddy Zeno, Swan atrajo a los lectores a la acción con raros pero poderosos reconocimientos del lector por parte de Superman, desde la mirada afligida en la portada de '¿Qué pasó con el hombre del mañana?' al siempre poderoso guiño de Superman: tienes que verlo para creerlo. Hay un viejo proverbio que dice que los ojos son una ventana al alma de una persona, pero con Swan usó todo el rostro para contar una historia en un nivel completamente superior al de la mayoría de los otros artistas de la época.