Los 10 mejores artistas de Spider-Man de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Desde 1962, ha habido muchos contendientes para esta lista de los mejores artistas de Spider-Man. Steve Ditko creó el personaje junto a Stan Lee en el pasado, pero desde entonces hemos tenido muchos artistas maravillosos como Todd McFarlane, tanto John Romita Sr. como Jr., y más. Spider-Man es un personaje de fama mundial y estos son los mejores artistas de Spider-Man de todos los tiempos.

10. Ross Andrú

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Aunque su nombre puede no tener el brillo y el glamour que han acumulado Steve Ditko, Mark Bagley o Todd McFarlane, el ruso-estadounidense de primera generación Ross Andru es para muchas personas el artista definitivo de Spider-Man de su juventud.

Entrenado por Burne Hogarth, Andru tuvo una larga carrera dibujando tiras de periódico y cruzando la ciudad en DC antes de hacer su debut en Marvel. Llegó en 1968 cuando lo contrataron en el último minuto para hacer una edición de relleno de Amazing Spider-Man para John Romita Sr., quien se había lesionado la muñeca. Romita se recuperó antes de lo esperado y el debut de Andru en Marvel se trasladó a Marvel Super-Heroes #14. Pero Marvel vio algo en Andru y lo puso a trabajar para Marvel Feature y Marvel Team-Up, el último de los cuales presentaba a Spider-Man en muchas de sus historias.

En 1973, Andru tuvo su debut adecuado en Amazing Spider-Man, haciendo lo que se convirtió en una carrera de cinco años en el título, incluido el debut de Punisher. Como podría decirse que era el mejor artista de Marvel en ese momento, Andru fue elegido para ilustrar el raro crossover de la compañía Superman vs. Amazing Spider-Man en 1978 con el escritor Gerry Conway, con quien colaboró ​​​​frecuentemente.

El trabajo de Andru personificó a Spider-Man en la década de 1970, y su atención al detalle en cosas como el horizonte y los fondos de Nueva York lo convirtió en un verdadero artista entre los creadores de ese momento. Mientras que la habilidad de John Romita Sr. provino de su pasado como artista romántico, Andru era un ilustrador versátil y capaz de aportar un sabor de terror, western y superhéroe directo al personaje, lo que permitió a los escritores con los que trabajó hacer historias más diversas. .

9. Humberto Ramos

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El artista mexicano Humberto Ramos es parte del equipo que redefinió a Spider-Man y mató a Peter Parker en Superior Spider-Man (y finalmente lo trajo de vuelta). Ya sea que haya disfrutado de SpideyOck o no, debe respetar las enormes contribuciones que Ramos ha hecho a la historia del trepamuros.

Nacido en México en 1970, Ramos estudió con el dúo padre-hijo de Oscar González Guerrero y González Loyo y ascendió en las filas de los cómics bastante rápido. Después de debutar para DC/Milestone's Hardware en 1993, Ramos hizo una carrera impresionante en Impulse y luego en Marvel's X-Nation 2099. La primera oportunidad de Ramos en Spider-Man fue única, ya que fue elegido para ilustrar una portada de Spider-Man. 2099. Ramos finalmente se tomaría un descanso de los Dos Grandes y los superhéroes, ya que Wildstorm lo buscó para que fuera parte de su línea Cliffhanger y luego creó sus propios libros como Crimson y Out There.

Pero Ramos no pudo mantenerse alejado de Spider-Man, y su regreso a Big Two en 2001 se hizo oficial cuando se le pidió que se convirtiera en el artista de portada de la serie Peter Parker: Spider-Man. Después de 13 portadas, se incorporó a tiempo completo cuando él y Paul Jenkins trajeron de vuelta a Goblin en el arco A Death In The Family. Después de eso, él y Jenkins recibieron su propia serie en 2003 con Spectacular Spider-Man y le dieron a Ramos su primera oportunidad en Venom, por quien se había vuelto muy conocido. Después de 13 números en ese título, Ramos se tomó un descanso de trepar paredes e hizo temporadas en varios títulos de X-Men y Avengers, pero una vez más fue reclutado para el deber de Spidey y se unió al equipo de Brand New Day con Amazing Spider-Man # 648. Durante tres años, Ramos vivió y respiró Spider-Man, trabajando sin parar junto al escritor Dan Slott, quien permanece en la serie.

Aunque algunos podrían criticar el trabajo de Ramos por su estilo más dinámico y caricaturesco, encaja con la personalidad y las travesuras del concepto de Spider-Man y le da al personaje una energía cinética que tanto se necesita.

8. Marcos Martin

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Cuando Marvel pasó la página de Peter Parker y se lanzó a Amazing Spider-Man y Brand New Day, la gente estaba comprensiblemente reacia a saber qué esperar. Pero cuando el polvo se asentó, una de las cosas que se ganó a los fanáticos fue el arte de Marcos Martín.

El artista español había trabajado poco para Marvel antes de su debut en Amazing Spider-Man #559, pero cuando aterrizó allí fue como magia. Al asociarse con Dan Slott, Martin canalizó a Steve Ditko en términos de diseños de página, pero con un estilo aún más antiguo, similar al de Milt Caniff, para desgarrar sus figuras, y era justo lo que necesitaba el título. Debido al cronograma de envío de tres veces al mes de Amazing Spider-Man durante este tiempo, no pudo clasificar la ejecución ininterrumpida como otros artistas en esta cuenta regresiva, pero entre sus diez números completos y sus numerosas historias de respaldo en el título que logró. una rara sinergia con un personaje que hacía como magia cada vez que salía un tema de su hit.

De todos los artistas en nuestra cuenta regresiva de hoy, las contribuciones de Martin son las más pequeñas en términos de número de páginas. Pero lo que no tiene en cantidad lo compensó con su línea fluida y su manejo experto de Parker, Mary Jane y otros que hicieron que su tiempo en Spider-Man fuera verdaderamente memorable.

7. Ron Frenz

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¿Cómo te conviertes en un artista memorable? Dibuja una historia memorable, y Ron Frenz hizo exactamente eso cuando ilustró The Kid Who Collects Spider-Man de Roger Stern para Amazing Spider-Man #248. La historia de respaldo sin pretensiones superó fácilmente a la función principal, brindando una historia de interés humano al estilo de Will Eisner que Frenz manejó como un experto.

La asociación del artista nacido en Pittsburgh con Spider-Man comenzó muy temprano en su carrera; con solo un año en su haber, se le dio una oportunidad al trepamuros al dibujar The Spectacular Spider-Man #80 de 1983 con una gran historia de Bill Mantlo sobre cómo J. Jonah Jameson se ve a sí mismo en la comunidad. Eso le valió puntos con los editores, quienes luego lo colocaron en el título principal de Amazing Spider-Man un año después y trabajaron con Stern, Tom DeFalco y otros escritores en lo que se convirtió en una carrera de tres años en el título. Durante esa carrera, Frenz dibujó la historia de The Kid Who Collects Spider-Man antes mencionada, así como la historia en la que se revela que el traje negro de Spider-Man es un simbionte. La versión de Frenz de Spider-Man se acercó más al artista original del personaje, Steve Ditko, que a nadie antes que él, creando un trepamuros enjuto e idiosincrásico que estaba lejos del atleta fornido que algunos artistas dibujaron.

Después de que terminó su carrera en Amazing Spider-Man en 1986, Frenz co-creó personajes como New Warriors, Spider-Girl y Thunderstrike. Frenz volvió a Spider-Man de vez en cuando en varias cosas, como la miniserie Spider-Man: Hobgoblin Lives y, más recientemente, en Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

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Mientras que la carrera de Todd McFarlane en Amazing Spider-Man y Spider-Man fue identificada por su narración más oscura y líneas restringidas, el hombre que lo siguió, Erik Larsen, volvió a las raíces del personaje, a Ditko e incluso a Kirby, y lo trajo. a la edad moderna.

Después de pasar años en la escena de los cómics independientes, Larsen se lanzó a la corriente principal de los cómics con un estilo joven y enérgico que lo encontró emparejado con varios héroes adolescentes y libros de equipo como Teen Titans, The Outsiders y Doom Patrol. Después de que Marvel notó su trabajo, rápidamente lo colocaron en una tarea de alto perfil: hacer un número de relleno de Amazing Spider-Man en 1987. Después de eso, el artista nacido en Minnesota continúa haciendo proyectos más pequeños en DC y Marvel, incluido un ejecutar The Punisher antes de convertirse en el artista adecuado en el momento adecuado cuando McFarlane dejó Amazing Spider-Man. Larsen tomó la serie con vigor, rompiendo rápidamente la apariencia característica de McFarlane a una apariencia más colorida y dinámica que se apoyó en las habilidades de narración experta de Larsen para crear algunas escenas complejas pero fáciles de leer. Después de más de 30 números en el título, Larsen una vez más reemplazó a McFarlane, esta vez en Spider-Man. Larsen luego extendió sus alas como escritor y artista, creando el gran arco Revenge of the Sinister Six.

A diferencia de McFarlane, Larsen terminó regresando a Spider-Man en varias ocasiones, incluso mientras hacía su propia serie Savage Dragon. Larsen dibujó varios números invitados de Peter Parker: Spider-Man y Amazing Spider-Man años después, e incluso contribuyó a las antologías Spider-Man Unlimited y Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

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Nadie puede argumentar que Todd McFarlane es el artista de Spider-Man más vendido de todos los tiempos. Aunque algunos lo ridiculizan en estos días por sus travesuras fuera de dibujar cómics, las contribuciones de McFarlane al personaje de Spider-Man son icónicas, estratificadas e intrincadas, al igual que sus ediciones de Spider-Man.

Todd McFarlane entró en los cómics después de que sus aspiraciones de toda la vida de ser un jugador de béisbol se vieron frustradas por una lesión en el tobillo que puso fin a su carrera en la universidad, lo que lo obligó a apoyarse en su plan de respaldo: los cómics. Mientras trabajaba en una tienda de historietas para pagar sus cuentas, McFarlane comenzó a someterse furiosamente a todas las principales compañías de historietas en ese momento, lo que llevó a que sus muestras se pasaran por las oficinas de Marvel. McFarlane debutó en una historia de respaldo en la serie Coyote, propiedad del creador, que fue publicada por Marvel's Epic line, luego comenzó a rebotar en DC y Marvel haciendo un año en Incredible Hulk, dos años en Infinity Inc. y la segunda mitad de Batman de DC. : historia del segundo año en Detective Comics. Pero todo eso fue un precursor de lo que vino después.

Cuando se unió a la línea Spidey con Amazing Spider-Man # 298 de 1988, su intrincado, torturado y oscuro trabajo de línea estalló como un disparo en la mente de los fanáticos de los cómics. Se hizo conocido por sus ilustraciones súper detalladas, especialmente de las telarañas de Spider-Man, y pasó a definir el aspecto de uno de los nuevos personajes más populares de la década de 1990: Venom. Dos años después de su carrera, Marvel vio tanto en el artista que le dio las riendas de un nuevo título, Spider-Man, y dejó que el artista escribiera y dibujara su trabajo, una rareza para Marvel y especialmente para Spider- Carácter de hombre.

Spider-Man # 1 vendió 2,5 millones de copias en números individuales, lo que dio inicio al auge de los cómics de la década de 1990 y comenzó un cambio radical en la industria en términos del reconocimiento de los artistas en los cómics. McFarlane continuó trabajando en el título durante 16 números, pero el escritor/artista abandonó el título en el apogeo de su popularidad para lanzar su propia serie, Spawn.

Desde 1993, McFarlane no ha realizado ningún trabajo importante en Spider-Man o en Marvel, a pesar de las frecuentes propuestas de la editorial para traerlo de vuelta en un libro de prestigio con Kevin Smith a principios de la década de 2000.

4. Juan Romita, Sr.

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¿Cómo sigues los pasos de un artista legendario? tu no Pregúntale a John Romita, Sr.

Cuando Steve Ditko dejó de trabajar abruptamente para Marvel después de Amazing Spider-Man # 38, Stan Lee y el personal de Marvel no sabían a dónde acudir para encontrar un reemplazo adecuado. Pero encontraron a su hombre en el veterano ilustrador de cómics John Romita, Sr., a pesar de que había intentado dejar de dibujar cómics durante años. Aunque tenía reparos en hacerlo, Romita dijo que se unió al libro para ser un buen soldado de la compañía y que no se acostumbró al libro hasta seis meses después de que comenzó.

Debido a su mandato de una década como artista romántico para DC Comics, la interpretación de Spider-Man de Romita tenía más una línea curva, tanto para Peter Parker como para la memorable Mary Jane Watson. El trabajo de línea más seguro de Romita catapultó a Spider-Man de ser un libro nuevo y atractivo a consolidarse como el título insignia de la editorial, con la interpretación de Romita de Spider-Man que se utilizó en los incipientes esfuerzos de licencia de la compañía.

Romita luego dibujó Amazing Spider-Man, la revista Spectacular Spider-Man e incluso la tira del periódico Spider-Man. A finales de los 80 volvió al personaje, dibujando historias de invitados en varias publicaciones de Spider-Man e incluso fue contratado para dibujar la escena final de la celebración Amazing Spider-Man #500 en 2003.

3. Marcos Bagley

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Algunas personas dicen que no puedes volver a casa otra vez, pero para Mark Bagley, Spider-Man es el hogar, los fanáticos esperan que nunca se vaya.

Formado como ilustrador técnico, Mark Bagley tuvo su oportunidad cuando ganó el concurso en las últimas páginas del tan recordado Marvel Try-Out Book. Si bien parece una obviedad en retrospectiva, House of Ideas no puso al graduado de Ringling directamente en sus títulos más populares; en cambio, se inició en una variedad de libros con licencia y de segundo nivel para el editor, además de hacer cromos de Marvel. Sin embargo, Bagley hizo algunos trabajos iniciales en Spider-Man, ilustrando historias del personaje en varios anuarios, una edición de What If...? y un arco olvidable en Web of Spider-Man. Bagley tardó años en hacerse realidad, y lo hizo con estilo, formando equipo con Tom DeFalco en el nuevo equipo de superhéroes adolescentes The New Warriors. El trabajo de Bagley allí fue una revelación positiva para los fanáticos que lo encontraron en los estantes abarrotados de 1990, y después de 25 números, Marvel le dio al ganador del concurso la oportunidad de hacerse un nombre y encontrar su destino.

Comenzando con Amazing Spider-Man # 345 en 1991, Bagley se puso los zapatos grandes del artista saliente Erik Larsen y forjó un legado en 64 números consecutivos. El trabajo de Bagley se convirtió rápidamente en un punto brillante en los tiempos relativamente difíciles artísticamente para Mavel en ese momento, convirtiéndose en el artista definitivo de Spider-Man de la época. La interpretación de Bagley de Spider-Man se vio en todas partes, desde cómics hasta vasos de plástico e incluso tarjetas de crédito, ya que la división de licencias asumió su trabajo con aplomo. Después de cinco años en el título, Bagley dejó esa lujosa asignación para cambiar de ritmo, co-creando Thunderbolts con Kurt Busiek. Aunque se quedó con el título de Thunderbolts durante varios años, Bagley continuó trabajando en ese libro haciendo varios proyectos de Spider-Man dentro y alrededor de la compañía.

En 2000, cuando Joe Quesada y Bill Jemas se hicieron cargo de Marvel, los expertos de la industria pensaron que estaban descartando lo viejo en favor de lo nuevo, pero en el lugar de Bagley sabían que tenían un guardián. Bagley fue seleccionado para trabajar con el entonces prometedor escritor Brian Michael Bendis para forjar una nueva era para el personaje más conocido de Bagley y eso fue lo que hicieron con Ultimate Spider-Man. Aunque Bagley inicialmente tenía la intención de hacer solo el primer arco, terminó quedándose durante siete números y dibujando 111 números ininterrumpidos en el título, un récord en los libros de superhéroes.

La versión de Bagley de Spider-Man fue más restringida que la de sus predecesores en McFarlane y Larsen, pero su consistencia y habilidad para diseñar escenas dinámicas que no dominaran al lector lo convirtieron en el ilustrador ideal para Spider-Man. Y el hecho de que haya realizado no una, sino dos carreras épicas sobre el personaje, la última de las cuales lo vio continuar innovando, lo convierte en un zapato para esta clasificación en nuestra cuenta regresiva. Esta versión ha estado en varios productos y productos de licencia, incluido su propio videojuego. Ninguna otra versión del cómic de Spider-Man ha tenido un juego en el que los gráficos se basaran en el arte del cómic, excepto Ultimate Spider-Man.

2. Juan Romita, Jr.

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Es difícil estar a la altura de las expectativas de la gente: mire todos los sustitutos de Spider-Man que nunca realmente cortan la mostaza. Pero el artista John Romita Jr. ha estado a la altura del legado de su padre y algo más, especialmente con Spider-Man.

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1957, el joven Romita hizo su debut en los cómics a la edad de 21 años, escribiendo una historia de respaldo en Amazing Spider-Man Annual #11 de 1977. Aunque Romita continuaría creando trabajos definitorios en todo, desde Iron Man hasta Dazzler y Uncanny X-Men en su joven carrera, rápidamente se hizo conocido por su trabajo en Amazing Spider-Man con Roger Stern a principios de la década de 1980. Después de eso, Romita Jr. incursionó en temas más oscuros cuando lo enviaron a Hell's Kitchen para trabajar en Daredevil con Ann Nocenti y luego con Frank Miller, y luego trabajó en prácticamente todos los rincones de la Casa de las Ideas, desde Punisher hasta Thor, Iron Man. , e incluso un crossover de Punisher/Batman.

Sin embargo, a mediados de la década de 1990, Romita Jr. volvió al trepamuros haciendo números tanto de Amazing Spider-Man como de Spider-Man, y fue el único artista que se mantuvo en el título después de que Joe Quesada y Bill Jemas decidieran renovar Spider. -Los títulos de Man en 2001. Luego, junto con el creador de Babylon 5, J. Michael Straczynski, el trabajo de Romita se vio bajo una nueva luz y Romita alcanzó su pináculo en términos de Spider-Man.

Aunque Romita Jr. ha seguido creando Kick-Ass con Mark Millar y ha realizado carreras memorables en Wolverine, Avengers y, más recientemente, All-Star Batman, ahora y para siempre será mejor conocido por su trabajo en Spider-Man.

1. Steve Ditko

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El hecho de que crees un personaje no significa que seas el mejor artista que jamás lo ilustrará. Pero cuando miras el trabajo que Steve Ditko entregó durante tres años y 41 números, todo lo que puedes hacer es sentarte y decir ¡guau!

Steve Ditko no fue el primer chico que Stan Lee tuvo en mente para desarrollar la idea que tenía para este personaje adolescente basado en arañas. Fue solo después de que a Lee no le gustaron los diseños de Jack Kirby para su personaje que recurrió a Ditko, quien originalmente solo iba a ser el entintador del personaje, para desarrollar la idea. Y lo hizo, tomando el nombre de Lee de Spider-Man y creando no solo el aspecto característico del personaje, sino también sus habilidades para lanzar telarañas y trepar paredes. Y en los siguientes 40 números, Ditko creó la apariencia de gran parte del elenco de personajes, desde la tía May, J. Jonah Jameson y Gwen Stacy hasta Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Con Amazing Spider-Man # 25, Ditko puede recibir crédito por la trama que había estado haciendo en la serie además de dibujar el arte. La toma de decisiones de Ditko al desglosar la sinopsis de Stan Lee de cada historia se centró en la problemática vida hogareña del personaje, mostrando a un héroe que se preparó no solo para salvar a la gente, sino también para intentar alejarse de los problemas del mundo real. Podría decirse que el pináculo de la carrera de Ditko en Spider-Man fue Amazing Spider-Man # 33 de 1996, que muestra a Spider-Man tratando de emerger de debajo de los escombros caídos de la maquinaria mientras se preocupa por su amada tía May y se siente culpable por la muerte de su tío.

A diferencia de Kirby o los artistas que lo seguirían en Amazing Spider-Man, el trabajo de Ditko no mostraba a un apuesto y heroico salvador de hombres; en cambio, era un adolescente larguirucho con una calidad melancólica casi kafkiana. El diseño de la página de Ditko era compacto y emprendedor, y con frecuencia usaba cuadrículas de 6 y 9 paneles para transmitir una increíble cantidad de historia en solo unas pocas páginas. Si bien sus contribuciones en Spider-Man se acercan a la marca de medio siglo, se destacan y superan todo lo que ha sucedido desde entonces.