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¡Las mejores películas de James Bond, clasificadas! Del Dr. No a Sin tiempo para morir
(Crédito de la imagen: Eón)
¿Cuáles son las mejores películas de James Bond? Pregunte a 100 personas diferentes y es probable que obtenga 100 respuestas diferentes. Si bien no le hemos preguntado a tanta gente, hemos vuelto a ver cada aventura de 007 para clasificar las 25 películas de Bond.
Solo contamos las 25 entradas oficiales de la serie, por lo que Never Say Never no se ha incluido. Sin embargo, cubrimos el resto de la historia de Bond, desde Sean Connery hasta Daniel Craig y todos los demás. Hemos cubierto dispositivos, Aston Martins y algunos más, eh, momentos cuestionables, todo para ver qué película aterriza en el codiciado primer lugar.
Sin tiempo para morir ha estado fuera por un tiempo ahora, por lo que también hemos reflexionado sobre dónde cae eso en nuestra lista, como si tuviéramos que hacer esto más difícil. Así que, sin más preámbulos, sigue leyendo para descubrir nuestro ranking de las mejores películas de James Bond, ordenadas de peor a mejor.
A continuación se muestran algunos spoilers de No Time to Die, ¡has sido advertido!
25. Muere otro día
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es morir otro dia verdaderamente ¿malo? No habrá revisionismo aquí: es un reloj doloroso con muy pocas cualidades redentoras. Sin embargo, sigue siendo divertido de una manera terrible: una escena de esgrima ridículamente exagerada (inexplicablemente con Madonna), un auto invisible y el Bond de Pierce Brosnan practicando windsurf en un tsunami son destacados dignos de gemidos.
La historia también es una bolsa de sorpresas de ideas, serpenteantes y fuera de foco. Bond está en pie de guerra, acusado falsamente de entregar información confidencial bajo custodia de Corea del Norte. Ese viaje lo lleva a enfrentarse con el empresario británico Gustav Graves en un palacio de hielo de todos los lugares, todo mientras Jinx de Halle Berry (y el giro de la trama de blanqueo de Graves) se sienten como reliquias de otra época.
El mayor punto de venta de Muere otro día es su legado: el tono cursi y cargado de artilugios del canto del cisne de Brosnan como 007 llevó a un cambio a un James Bond más valiente y desagradable con Daniel Craig y Casino Royale.
24. Panorama para matar
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La séptima película de James Bond de Roger Moore, Panorama para matar, resultó ser demasiado. Si bien un 007 mayor es un concepto intrigante, la edad de Moore (57 años en el momento de la filmación) fue ignorada en gran medida. En su lugar, una acción que, convenientemente, se siente la más anticuada del lote. Inclinándose demasiado hacia su telón de fondo de los años 80, los peinados llamativos, los microchips y el estertor de la Guerra Fría ocupan un lugar central aquí. Es una curiosidad extraña, pero nada más.
En este punto, la fórmula de Bond se estaba agotando y el encanto zalamero de Moore solo podía llevarlo hasta cierto punto. Agregue algunos escenarios de baja energía y una batalla final apenas creíble sobre una aeronave y se encuentra en una situación en la que ni siquiera el villano masticador de paisajes de Christopher Walken, Max Zonin, o el icónico May Day de Grace Jones pueden salvarlo. En total, tiene todas las características de una película ridícula que refleja perfectamente la era de auge y caída en la que se desarrolla. Golpeando la canción, eso sí.
23. Rastreador lunar
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Moonraker es a menudo el hazmerreír de la franquicia, y por una buena razón. La franquicia a menudo se inspira en las tendencias cinematográficas de la época: Craig's Bond es más Bourne, el terreno de juego de Connery eran los thrillers concisos, y así fue como el 007 de Roger Moore se dirigió al espacio exterior en un mundo posterior a Star Wars.
Pero ni siquiera Bond es tan maleable. La desaparición de un transbordador espacial es una cosa, pero el plan de Hugo Drax para crear una nueva raza maestra entre las estrellas está más allá de los límites. Hay algunos aspectos destacados: las secuencias de persecución ambientadas en Venecia siguen siendo sorprendentemente buenas, mientras que el giro de cara de Jaws no es tan horrible como parece. Sin embargo, Moonraker no puede evitar la sensación de que la última frontera fue un pequeño paso demasiado lejos para el agente del MI6, y la batalla final con armas láser es un punto bajo en la historia de la serie.
22. pulpo
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Sin risitas en la espalda. Sí, lo más memorable de Octopussy es su nombre, uno que solo desafiamos a Google con Safe Search activado.
También es una pena, ya que la premisa (otro agente 00 es asesinado en suelo extranjero, lo que lleva al robo de un arma nuclear que podría desencadenar la Tercera Guerra Mundial) es rica en potencial. Pero se descarrila bastante rápido, con la película deteniéndose gracias a una interminable secuencia de trenes y una trama secundaria de circo que dura para siempre.
El golpe de gracia, un reloj en marcha, suele ser el fuerte de Bond. No es así aquí. Con la ayuda de Octopussy (y cubierto con maquillaje de payaso), el agente de Moore logra desactivar una ojiva nuclear en Alemania Occidental en un final que dista mucho de ser sin aliento. Solo los fanáticos de Bond, y los desviados curiosos, deberían ver esta película.
21. Vive y deja morir
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El debut de Roger Moore como 007 puede brillar en algunos lugares, pero es profundamente incómodo en otros. Despojándose del exceso de los últimos años de Connery, Live and Let Die ve a Bond dirigirse a Harlem para evitar una conspiración callejera que involucra una gran cantidad de feos estereotipos y autores intelectuales criminales. Peor aún, el medidor de escalofríos de Bond avanza mientras (literalmente) apila el mazo a su favor para dormir con Solitario en una escena posterior.
A pesar de esos pasos en falso seriamente equivocados, Moore se siente inmediatamente cómodo como un James Bond más genial y encantador, y eleva una historia tonta con su sonrisa irónica y frases ingeniosas suaves como la mantequilla. Avance rápido a través de la persecución en barco de Bayou de 30 minutos de duración y tendrá una película de Bond pasable abrumada por ser un producto de los tiempos.
20. Solo para tus ojos
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El pan blanco de las películas de James Bond, For Your Eyes, es más notable por dos momentos que enmarcan la película: Bond arroja sin ceremonias a Blofield por una chimenea en su secuencia previa a los créditos, y una (ficticia) Margaret Thatcher aparece al final.
El resto es en gran medida una tarifa olvidable (quizás comprensible dado que viene justo después del sueño febril de Moonraker) que ve a 007 enredado en una red de venganzas personales que, curiosamente, en realidad no lo involucran.
Al menos los escenarios se destacan, con Bond yendo a una misión bañada por el sol en Italia que lo ve encargado de recuperar un sistema de armas MacGuffin y termina con él escalando un monasterio en la ladera de una montaña. Es una de las aventuras más atrevidas de Moore, y se intercala en una persecución en la nieve genuinamente emocionante a mitad de camino, pero rara vez sale de la primera marcha en una aventura por números.
19. El hombre de la pistola de oro
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James Bond enfrentándose al mejor asesino del mundo (interpretado nada menos que por Christopher Lee) debería tener todas las características de un clásico. Desafortunadamente, no funciona de esa manera.
En verdad, el carisma innato de Lee como Scaramanga oculta gran parte de las deficiencias de la película, incluida una trama bostezante que involucra recursos energéticos y la sensación inquebrantable de que Bond ha acumulado demasiadas millas aéreas incluso en este punto para que algo se sienta realmente fresco y emocionante.
Para cuando el 007 de Moore llegue a la isla de Scaramanga y le arrebate el Solex, querrá que todo haya terminado, sobre todo por el desconcertante regreso del Sheriff Pepper, un personaje que le quita la vida a cualquier película de Bond que haya hecho. en.
18. Solo se vive dos veces
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Si esta lista se basara solo en los actos finales, Solo se vive dos veces estaría bastante cerca de la parte superior. Es una secuencia clásica que ha entrado en el folclore de la cultura pop: Blofeld, el gato, la guarida volcánica y el enfrentamiento lleno de matones han sido parodiados en todas partes, desde Los Simpson hasta Austin Powers, y por una buena razón.
Sin embargo, el resto de la película no está a la altura de los estándares increíblemente altos de su disparo de despedida. Eso se debe principalmente a que la película se siente decididamente al estilo de Moore, pero en cambio tiene a 007 todavía interpretado por Sean Connery, quien se sentía un poco viejo en esta etapa. Algunas películas de Bond pueden casarse con la épica, incluida una fantástica toma de público en el Ryogoku de Japón, y el lado más tonto de la franquicia. You Only Live Twice no es una de ellas. Echa un vistazo a los últimos 20 minutos en YouTube y disfruta.
17. Cantidad de consuelo
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A menudo visto como el punto más bajo en el mandato de Daniel Craig, el mayor crimen de Quantum of Solace es tomar la configuración de Casino Royale y dejar que el arco de Bond se apague de manera tibia.
¿Por qué? Los dedos pueden (y probablemente deberían) apuntar al villano Dominic Greene. El villano menos imponente de Bond, el plan del hombre de negocios llorón para robar agua no hace que el motor funcione exactamente. Quantum of Solace también se ve seriamente obstaculizado por su tiempo de ejecución de 90 minutos, un síntoma de la huelga de escritores de 2008.
Hay algunos aspectos destacados, incluido el espionaje de Bond en la ópera y una persecución maníaca en Siena mientras una carrera de caballos retumba en lo alto, pero ocurren con muy poca frecuencia. Sigue siendo una película de Bond decente, pero debería haber sido una continuación espectacular de una de las mejores horas de la serie.
16. Los diamantes son para siempre
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La última misión (oficial) de Sean Connery como 007 es un asunto extraño y extrañamente cautivador. Comienza con los dobles de cuerpo de Blofeld y pronto se desvía hacia el territorio de la ficción pulp en la neblina de neón de ensueño de Las Vegas. Después de que Bond lucha con los contrabandistas de diamantes, todo llega a su clímax en una pelea desordenada en una plataforma petrolera.
La seriedad de Connery se está agotando en este punto, y cuanto menos se diga sobre su apariencia de peluquín, mejor, pero aún logra mejorar considerablemente una película que presenta un Tiffany Case insulso y el irritante dúo de asesinos, el Sr. Wint y el Sr. Kidd.
Diamonds Are Forever puede tener sus detractores, pero, para una película de Bond en el medio del camino, no es algo que puedas dejar de mirar. Lo cual es más de lo que se puede decir de algunos en esta lista.
15. Espectro
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¿Cómo te equivocas? Blofeld ? En cualquier caso, Spectre hizo todo lo posible para hacerlo. Christoph Waltz se puso en la piel del villano icónico, pero se vio envuelto en un plan absurdo y un vínculo innecesario con 007. También siente cada segundo de su tiempo de ejecución de 148 minutos en una película que tiene múltiples finales pero, irónicamente, no puede del todo. pegar el aterrizaje.
Sin embargo, Spectre todavía encuentra tiempo para destacar. La secuencia de pre-créditos del Día de los Muertos es la mejor de la serie, sin excepción. El atar los cabos sueltos de Casino Royale, en particular la desaparición del Sr. White, también marca el momento en que la narración en serie de Bond en la era de Craig realmente comienza a dar en el blanco.
14. El mundo no es suficiente
(Crédito de la imagen: Eón)
Las películas de Bond de Pierce Brosnan empeoraron progresivamente después de los subidones eléctricos de GoldenEye pero, en retrospectiva, The World is Not Enough merece más amor. Tiene una secuencia de apertura asesina con 007 disparando por el Támesis en una lancha rápida, un villano de Bond único (Renard de Robert Carlyle, que es inmune al dolor) y una despedida apropiada para Q de Desmond Llewelyn.
Hay tropiezos, seguro: Christmas Jones es una de las 'chicas Bond' más olvidables y la propensión de la era Brosnan a las secuencias de acción sobre raíles y sin vida alcanza su cúspide aquí. Pero mire esto y descubrirá lo más parecido que tiene Bond a una joya escondida.
13. El mañana nunca muere
(Crédito de la imagen: Eón)
Tomorrow Never Dies es como un buen vino, solo que mejora con la edad. La mayor parte de su atractivo retrospectivo emana de Elliot Carver de Jonathan Pryce, un magnate de la prensa que intenta dictar la cobertura de noticias continua del mundo orquestando desastres y planeando actos delictivos importantes, antes de esparcirlo por todas las portadas.
A pesar de su edad, es una historia muy profética del siglo XXI, y te deleitarás con el Bond de Pierce Brosnan derrotando al malvado despiadado y despiadado. Aquí también hay muchos golpes, con el secuaz Stamper, un regreso divertido a los enfrentamientos clásicos de Bond, y Michelle Yeoh, esa cosa rara: un aliado capaz de Bond que puede patear traseros tan bien como 007, si no más.
12. Bola de trueno
(Crédito de la imagen: Eón)
La cuarta película de James Bond en tantos años podría, y probablemente debería, haber provocado cierta fatiga en la franquicia. Thunderball, sin embargo, está construido de manera diferente. El tema de Tom Jones, junto con el icónico escape con mochila propulsora de 007, prepara el escenario para un intrigante y trepidante thriller en el que Bond zarpa hacia las Bahamas.
¿Su objetivo? Número dos de SPECTRE, Emilio Largo. Si bien no es el villano más llamativo, su presencia escalofriante y tranquila encaja muy bien con el plan maestro para volar las principales ciudades de los EE. UU. y el Reino Unido.
Es cierto que la dependencia de la película de las escenas submarinas hace que Thunderball se hunda un poco al volver a verla, pero los problemas más grandes provienen de escenas que son productos de la época.
11. Licencia para matar
(Crédito de la imagen: Eón)
No esperabas ver a Timothy Dalton arañando el top 10, ¿verdad? El último de los actores de Bond en aparecer por primera vez en esta lista, Dalton se apoderó de una era en la que 007 mostró una ventaja más desagradable que nunca, y a menudo era una bola de demolición de un solo hombre.
En medio de las explosiones y la acción, ayuda que Licencia para matar sea una historia profundamente personal. Aparte de la muerte de Tracy en Al servicio secreto de Su Majestad, Bond suele controlar sus emociones. Pero después de que el capo de la droga, Franz Sánchez, contraataque alimentando a su aliado Félix Leiter con tiburones, 007 toma represalias de manera impactante.
Aquí, Dalton es un proto-Daniel Craig. Las frases ingeniosas están (en su mayoría) descartadas y, en su lugar, una fuerza de la naturaleza envuelve a cualquiera lo suficientemente tonto como para interponerse en el camino de Bond. Los momentos destacados incluyen a Dario de Benicio del Toro que recibe un viaje de ida a la morgue a través de una trituradora, y una muerte particularmente macabra para un hombre de negocios en un tubo de descompresión. Bond nunca ha golpeado más fuerte.
Todo culmina en una escena abrasadora cuando Bond persigue a Sánchez en el desierto, y la muerte de Big Bad más satisfactoria de la franquicia. El resultado final puede ser difícil de digerir: primero es una gran película de acción y simplemente una buena segunda película de James Bond. Puede que no sea del gusto de todos, pero este es un lado del personaje que todavía hoy se siente tan terriblemente violento y necesario como en la década de 1980.
10. Sin tiempo para morir
(Crédito de la imagen: MGM)
Si Sin tiempo para morir hubiera mantenido el ritmo contundente y trotamundos de sus primeros 90 minutos, entonces probablemente sería una de las mejores películas de Bond jamás realizadas. Si bien no aclara esa barra increíblemente alta a lo largo de la totalidad de su excelente tiempo de ejecución de 163 minutos, ciertamente se despide del 007 de Daniel Craig con todo el estilo y, lo que es más importante, la sustancia que esperábamos del veterano actor de Bond. .
La secuencia de pre-créditos de Siena es un punto culminante indudable, combinando el toque profundamente personal de la era de Craig con el tipo de escenarios físicos que, incluso en la era de las pantallas verdes, aún logran sorprender en la pantalla grande. A partir de ahí, Bond está tras la pista de un nuevo supervillano (Safin, interpretado por Rami Malek) después de que un arma fuera de los libros es robada de un laboratorio encubierto del MI6.
En verdad, No Time to Die intenta demasiado: Blofeld, SPECTRE, la vida personal de Bond y un nuevo 007 están todos metidos en el canto del cisne de Craig. Safin se siente severamente poco cocinado y se hacen demasiadas preguntas a medida que la película se precipita hacia el golpe emocional de un acto final. Pero sólo sobre obras – y siempre es entretenido.
El legado de Daniel Craig no se definirá solo con Sin tiempo para morir, pero nos alegra que su Bond haya tenido una despedida adecuada: una aventura épica e indulgente que destaca lo mejor y lo peor de la carrera de Craig, todo mientras nos deja un poco de lágrimas. visto una vez que los créditos pasan. ¿La próxima misión de James Bond? Sigue eso.
9. Dr. No
(Crédito de la imagen: Eón)
El que lo empezó todo. El debut del personaje de James Bond interpretado por Ian Fleming no era algo seguro en 1962, pero, de un solo golpe, el fanfarrón agente secreto de Sean Connery acabó con cualquier duda y se dispuso a proporcionar el plan impresionante para todo lo que vendría después.
Podría decirse que su escena de introducción nunca ha sido mejorada. Es Bond máximo: Connery, con el cigarrillo colgando de sus labios, tiene el control total de la escena cuando la icónica partitura de Monty Norman comienza a burbujear. Luego, las icónicas palabras que inmortalizarían al personaje en el folclore cinematográfico: Bond. James Bond. Es la frialdad personificada.
Ayuda que el resto de la película sea de un nivel igualmente alto. La acción puede tartamudear en el momento en que Bond y Honey Ryder tropiezan en una playa y se dirigen hacia las garras del Dr. No, pero cualquier repetición sorprenderá sobre la base de cuánto acierta la película la primera vez.
La fórmula es, más o menos, perfeccionada aquí: reuniones tensas con el villano, una guarida exagerada, Bond haciendo ojos goo-goo a cualquier cosa con pulso, y un enfrentamiento final contra un reloj que hace tictac, todo aparece aquí. Algunas películas de Bond han envejecido terriblemente. Este no. Dr. No es la primera (y última) palabra sobre por qué la serie sigue siendo un clásico tan entrañable.
8. Las luces del día vivas
(Crédito de la imagen: Eón)
The Living Daylights es una de las mejores entradas de James Bond e, increíblemente, una de las más olvidadas. Si te saltas esto en los maratones de Bond, te lo estás perdiendo. Gran tiempo. La película de acción de 1987 es una epopeya arrolladora que incluye conciertos en Checoslovaquia, tratos clandestinos en Tánger y un asalto total en Afganistán.
Centrándose en una política de la KGB para eliminar a todos los espías enemigos entre ellos, The Living Daylights pronto pone a Bond en el punto de mira en un thriller clásico de la Guerra Fría que marca el comienzo de una nueva era para 007.
Sí, esto es cuando Bond creció. O, al menos, deshacerse de la sombra larga y cursi de Roger Moore y los recuerdos de George Lazenby en una falda escocesa. Este Bond es un tipo sensato y duro que, de manera creíble, puede acabar con un pelotón completo, todo sin sudar.
De ahora en adelante, al igual que esta lista en sí, es prácticamente todo asesino, sin relleno. Puedes debatir interminablemente si Bond aún necesita sus momentos más tranquilos, pero pocos pueden negar que el impacto breve y abrasador de Dalton en la franquicia la ayudó inmensamente después de un período lánguido. The Living Daylights es el epítome de ese enfoque temprano y enérgico.
7. La espía que me amó
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La posición (relativamente) alta de The Spy Who Loved Me en esta lista podría levantar algunas cejas burlonas al estilo de Roger Moore. no debería En todo caso, este es Bond por excelencia, y un punto de partida perfecto para los recién llegados.
Tiene todo lo que esperarías de una serie, refinado en un grado increíblemente alto: los artilugios, las chicas y el trotamundos, todo marcando una aventura que cuenta como lo mejor de Moore como 007.
Y comienza, como corresponde, con una de las secuencias más icónicas de James Bond. El agente 00 de Moore es perseguido por espías soviéticos en una persecución de esquí legendaria que culmina con Bond venciendo a todos y escapando por un acantilado y hacia la brisa. ¿La guinda del pastel? El paracaídas Union Jack respaldado por las campanadas de apertura de Nadie lo hace mejor. Todavía nos da escalofríos.
El resto sigue despejando ese listón alto. Eso incluye la presentación del icónico secuaz Tiburón en lo que podría ser una escena sacada directamente de una película de terror mientras el amenazante Richard Kiel acecha a Bond en Egipto. Agregue la dinámica convincente de Bond conociendo a su pareja con la agente rusa Anya Amasova, con la novedad adicional de que mató a tiros a su amante, y tiene un clásico.
El villano y la trama general, la amenaza de armas nucleares por lo que debe ser la centésima vez, son poco memorables, pero The Spy Who Loved Me es una prueba de que nadie lo hace mejor que Bond.
6. Al servicio secreto de Su Majestad
(Crédito de la imagen: Eón)
La cantidad de kilometraje que obtendrá de OHMSS probablemente se reduzca a un momento. El 007 de George Lazenby salva a Tracy de Diana Rigg de su intento de suicidio y, mientras ella acelera, él dice con lo que bien podría haber sido un guiño: Esto nunca le sucedió a ese otro tipo.
Es demasiado consciente de sí mismo pero, afortunadamente, Lazenby forja su propio legado como Bond en una emocionante aventura que lo ve enredarse con Blofeld una vez más (esta vez interpretado de manera fría y calculadora por Telly Savalas). Bond se dedica al espionaje aquí, haciéndose pasar por un genealogista y, cuando se le cae la máscara, se involucra en un conciso juego del gato y el ratón con Blofeld, con resultados trágicos.
Si estuviéramos clasificando las películas de Bond por categoría, esta encabezaría el lote en varias. La mejor partitura de Bond (aunque un poco abusada), la mejor chica Bond y, nos atrevemos a decirlo, uno de los mejores villanos de Bond. Sobre todo, tiene el mejor final de Bond. Es un golpe de tripa que aún se mantiene, más aún cuando sabes lo que viene.
007 se dirige a un mundo de felicidad conyugal, solo para que el pistolero de Blofeld se lo arrebate cruelmente. Tenemos todo el tiempo del mundo, en lugar del tema habitual de Bond, es el cierre perfecto como la salida solitaria de Lazenby mientras el agente secreto acuna a Tracy en sus brazos.
5. Skyfall
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Lo mejor de los bonos del siglo XXI aún está por llegar, pero Skyfall es un digno segundo lugar. Si bien es un escaparate espectacular para el 007 de Craig, este es realmente el espectáculo de Dame Judi Dench.
Su M abarcó dos Bonds y siete películas, a menudo haciendo mucho con muy poco. El papel de Dench es mucho más carnoso aquí, afortunadamente, ya que su pasado finalmente la alcanza de una manera desgarradora: el ladrón de escenas de Javier Bardem, Raoul Silva, está buscando venganza después de haber sido repudiado por su antiguo mentor.
El director de fotografía Roger Deakins también está disponible, asegurando que la cariñosa despedida de M sea el Bond más atractivo hasta el momento. Todo, desde la escalofriante niebla de las Highlands escocesas hasta la cálida unión de la tradición y la tecnología en Shanghái, son tan parte del tejido de esta película como la Q llena de granos de Ben Whishaw y el lujoso esmoquin de Bond.
Los considerables talentos de Dench y Craig brindan peso emocional, un ingrediente que falta en la mayoría de las escapadas de Bond, hasta el amargo final en el hogar ancestral de 007. Skyfall tiene varios guiños al pasado, pero su fuerza pasada por alto es cómo encuentra suficiente tiempo para establecer realmente su gran visión de cómo deberían sentirse (y verse) todas las películas de Bond en el futuro.
4. Dedo de oro
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Si piensas en James Bond entonces, lo más probable es que estés pensando en Goldfinger. Sería demasiado fácil enumerar la gran cantidad de momentos icónicos escondidos en el clásico de 1964 como un barómetro de su calidad: la mujer cubierta de oro, el Aston Martin DB5, el sombrero de Oddjob, ese escena láser
En medio de toda la iconografía, es fácil olvidar que lo rodea una película de Bond. El 007 de Sean Connery, nunca más genial que aquí, está en el juicio del contrabandista de oro Auric Goldfinger. Dejando a un lado el determinismo nominativo, el villano corpulento es la pareja perfecta y estoica para el ingenio fanfarrón de Bond. Su dinámica incluso eleva lo que debería haber sido una muerte cinematográfica, un partido de golf en la mitad de la película, a un juego magnético de ajedrez mental entre dos egos imponentes.
Ya sabes cómo termina. Goldfinger espera que Bond muera. Por supuesto, salva el día, con siete segundos de sobra, naturalmente, al desactivar una bomba en Fort Knox con la ayuda de la brillante Pussy Galore de Honor Blackman. Puede que no haya entrado en nuestro top tres, pero hay una razón por la cual su huella está en toda la cultura pop, incluso hoy. Dr. No puso en marcha un imperio, Goldfinger aseguró que sería uno que viviría para siempre.
3. Ojo Dorado
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No hay un segundo perdido en GoldenEye. Si bien algunas películas de James Bond pueden arrastrar, el debut de Pierce Brosnan en 007 es económico en todos los lugares correctos. Cada escena significa algo, y cada escenario de acción está al servicio de la trama general.
Algo bueno también, ya que hay mucho que empacar. Brosnan acompaña a 006 Alec Trevelyan (Sean Bean) en una misión que sale muy mal. Aparentemente, 006 es asesinado y no es hasta algunos años después, con el agente de Brosnan descartado como una reliquia de la Guerra Fría por la M de Judi Dench, cuando Bond descubre la verdad sobre la duplicidad de 006. Desde el asalto inicial hasta la persecución de tanques a través de Moscú y el dolor por Inglaterra para rematar, aquí hay suficiente para llenar un videojuego legendario...
Sin embargo, el mayor triunfo de GoldenEye es salvar a Bond. La anarquía de Dalton necesitaba ser refrenada, mientras que un regreso a los días de Moore habría sido un suicidio comercial y crítico. Brosnan enhebró cuidadosamente las dos eras anteriores después de una brecha de seis años, la más larga en la historia de la franquicia, junto con No Time to Die, con una mezcla muy necesaria de una actitud elegante fusionada con una gran habilidad para las explosiones y frases ingeniosas explosivas. .
2. Desde Rusia con amor
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La película de Bond favorita de Thinking Man muestra que no todas las aventuras de 007 necesitan una guerra de explosiones y tecnología descabellada que haría sonrojar a Elon Musk.
From Russia with Love es decididamente discreto: SPECTRE está decidido a devolver el golpe después del Dr. No, y tiene la intención de deslizar un dispositivo que puede decodificar mensajes crípticos al mismo tiempo que intenta chantajear al propio Bond por tener una aventura con un agente soviético.
Es un thriller conciso y de ritmo deliberado que se llena directamente de las páginas de una novela clásica de la Guerra Fría. La pieza de resistencia es el acto final claustrofóbico que ve a Bond desentrañar la trama de su espejo antagónico, el rubio y musculoso Red Grant, en un vagón de tren. Es posible que Bond haya golpeado más fuerte y superado a muchos de sus enemigos antes, pero hay una cierta sensación de alegría por la forma en que From Russia with Love ha hecho que 007 supere hábilmente a aquellos que le desean daño.
1. Casino Royale
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Aquí está. La mejor película de James Bond. ¿Por qué? En pocas palabras, se puede colocar junto a cualquier otra película de Bond, y actor, y sobresalir.
¿Acción? Casino Royale lo tiene en abundancia. El 007 de Craig es un instrumento brutal y contundente desde el principio. Su recuerdo en blanco y negro de cómo obtuvo su licencia para matar es la apertura más fascinante de la serie. Realmente crees que Craig puede matar a un hombre.
¿Encanto? El infame juego de cartas de Casino Royale está ligado a él. El inimitable y suave sentido de pertenencia de Craig disipó de inmediato cualquier especulación inicial de que no encajaba en el papel por el color de su cabello, entre otras cosas.
Su relación condenada al fracaso con Vesper Lynd también está salpicada con el tipo de complejidad que otros agentes simplemente no podrían igualar, y hace que su desaparición funcione como algo más que un dispositivo de la trama por primera vez desde OHMSS. También hay ese devolución de llamada al Dr. No, con Craig saliendo del mar en las Bahamas.
¿Humor? El Bond de Craig puede ser más seco que el martini más seco, pero seguramente te reirás de sus bromas venenosas, con su broma de cosquillas en las bolas dirigida a Le Chiffre como un todo-tiempo.
Claro, es posible que falten los dispositivos, pero este reinicio arenoso es un dispositivo propio: una navaja suiza que se erige como la mejor película de Bond jamás realizada.
No, has leído sobre las mejores películas de James Bond, asegúrate de verlas todas. Aquí está nuestra guía sobre cómo ver las películas de James Bond en orden.