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Las mejores historias de Doctor Doom de todos los tiempos
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Pocos villanos son tan icónicos como Doctor Doom. La capa verde y la armadura de metal del gobernante de Latveria crean un rostro distintivo que se destacaría por sí mismo.
Lo que lo convierte en algo más que esto es la definición y textura que ha recibido su personaje a lo largo de las muchas historias en las que ha aparecido desde su creación en 1962.
Es un antagonista que ejerce un poder intenso y lo representa no solo a través de sus acciones, sino también a través de su voz dominante, y estas son las mejores historias de Doctor Doom que ilustran esto.
10. Libros de la perdición

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Siendo un villano tan frecuente desde los primeros días del Universo Marvel, puede ser complicado tener una idea completa del alcance de la historia del Doctor Doom.
Desde finales de 2005 hasta principios de 2006, el escrito por Ed Brubaker Libros de la fatalidad consolidó los capítulos de su vida que precedieron a la llegada de los Cuatro Fantásticos. En general, es una narración al estilo de Cliffs Notes, ya que Brubaker tiene una gran cantidad de tiempo para cubrir y siempre mantiene las cosas en movimiento de un evento importante al siguiente.
La secuencia de encuadre de la serie limitada ve al gobernante dando un monólogo reflexivo sobre su juventud. Pablo Raimondi, Mark Farmer y Brian Reber capturan al personaje en un chapoteo donde su rostro domina la perspectiva. Después de mostrar en quién se ha convertido Doom, el equipo creativo retrocede a la infancia de Victor, dejando que su líder narre su viaje para convertirse en el gobernante de Latveria.
Dejando a un lado el giro final, la experiencia en general lo convierte en un recuento uniforme y al estilo de la casa, lo que lo convierte en un buen punto de partida. Al secuenciar este período de su historia en una historia comercial de bolsillo, aclara la línea de tiempo y al mismo tiempo enfatiza las relaciones: su familia, los primeros tratos con Reed Richards y Ben Grimm en la universidad, su asesor real Boris y el resto de su familia romaní. clan, que definió al hombre en el que se ha convertido Victor von Doom.
9. Grado absoluto/caída

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
La gran frecuencia de eventos de Marvel durante los años 10 terminó secuestrando algunas de las narrativas de sus series en curso, aunque Al Ewing ha demostrado tener una habilidad especial para mantener el impulso y hacer que los puntos más importantes sean relevantes para la historia que ya estaba contando.
2014 Loki: Agente de Asgard #6 y #7 demostrar esto bien. El impulso narrativo general de la serie sigue el viaje de Loki para cambiar su destino y decidir su propio destino. Estos problemas hacen de Doom un enemigo formidable al que enfrentarse, ya que cree que Loki provocará la destrucción de Latveria en el futuro. Jorge Coelho y Lee Loughridge se encargan de las tareas artísticas y su interpretación del paisaje desolado donde una vez estuvo Latveria es fría y dura.
Hay referencias menores a Magneto, Red Skull y Hatewave, pero Ewing mantiene las cosas enfocadas en el dios embaucador y el gobernante del enfrentamiento de Latveria.
El poder de Doom se demuestra acertadamente en su capacidad para armar el concepto mismo de las historias, no solo en la forma en que atrapa a su enemigo decidido, sino en la recontextualización de ideas existentes como la prevalencia de Doombots. Incluso en un papel secundario, el personaje de Doom se muestra por completo, tanto en las posibilidades de sus logros como en cómo su arrogancia puede sacar lo mejor de él.
8. Vengadores: La cruzada de los niños

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Por el contrario, algunos libros contienen historias tan grandes que logran sentirse masivos y que abarcan todo el universo.
Publicado entre 2010 y 2012, Vengadores: La cruzada de los niños de Allan Heinberg y Jim Cheung es una de esas series limitadas. La atención se centra en dos de los Jóvenes Vengadores; Speed y Wiccan, que podrían ser las reencarnaciones de los hijos de la Bruja Escarlata, partieron en su búsqueda, la encontraron en Latveria y se casaron con Doom.
Incluso con la serie construyendo algunas de las historias más importantes de la época como Vengadores: Desmontado y casa de m , Heinberg y Cheung nunca se atascan demasiado en la necesidad de detenerse y explicar todo el contexto. Cada número se mueve a un ritmo vertiginoso, con la comprensión de los Jóvenes Vengadores de lo que sucedió constantemente remodelándose, sin mencionar la cantidad de Vengadores y X-Men que aparecen en múltiples puntos de la historia.
El gran elenco significa que Doom no ocupa tanto protagonismo como en las otras entradas de esta lista, pero muestra lo bien que encaja en el Universo Marvel. Incluso en una serie que no presenta a los Cuatro Fantásticos, se convierte en un antagonista inteligente y astuto que mantiene a nuestros muchos héroes alerta.
7. Origen de Doctor Doom/La victoria final de Doctor Doom

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Por supuesto, no olvidemos cuando Stan Lee, Jack Kirby, Chic Stone y Sam Rosen definieron por primera vez el pasado del personaje. 1964 Fantastic Four Anual # 2 estaba lleno hasta el borde con dos historias (así como una gran cantidad de pin-ups intercaladas entre ellas), la primera de las cuales es el origen del título.
A pesar de algunos insultos desafortunados, Lee y Kirby pintan la imagen de un joven Victor von Doom, que ya ha perdido a su madre, sin saber el verdadero alcance de su vida, y pronto también pierde a su padre sanador, debido a la decisión del barón de Latveria. rabia con respecto a su propia esposa moribunda. El viaje de Doom en la vida finalmente lo lleva a Estados Unidos, donde conoce a Reed y Ben por primera vez, así como el accidente que lo lleva a adoptar su icónica armadura. Mientras tanto, la segunda historia es otro de sus enfrentamientos con los Cuatro Fantásticos.
El trabajo de Lee y Kirby en Fantastic Four es su pico imaginativo, una cualidad ejemplificada por la imaginación que se muestra en todo momento. El origen de Doom es rico en detalles a pesar de tener solo doce páginas. Sin embargo, el golpe de genio proviene de cómo las elecciones de perspectiva de Kirby en la segunda historia evitan mostrar el rostro de Doom, incluso cuando finalmente se desenmascara, lo que permite la interpretación de que es solo una imperfección menor que lo ve permanecer cubierto.
6. Los cuatro fantásticos: 1234

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
A lo largo de su tiempo jugando en las cajas de arena de Marvel y DC, Grant Morrison siempre ha demostrado ser experto en escribir héroes dentro del contexto más amplio de su lugar en la industria. En 2001 escribieron Los cuatro fantásticos: 1234 , una serie de cuatro números que trata a los Cuatro Fantásticos y Doom como encerrados en las mismas viejas batallas. Jae Lee y José Villarrubia entonan con su arte un aire melancólico, para captar la tristeza de la premisa temática.
Morrison saca a Reed de la ecuación durante gran parte de la narrativa. Está fuera trabajando en el laboratorio, y en esa ausencia, Doom ataca. No con armas, sino con ofertas de lo que quieren Ben, Sue y Johnny. Doom comienza con Ben, sugiriendo que puede convertirlo en humano nuevamente. Ben acepta, solo para que el trato tenga un efecto secundario al estilo de la pata de un mono, el primer paso en el intento de Doom de desmantelar a la familia.
Con el segundo número, comienza un aguacero torrencial, un motivo que encaja con el estado de ánimo adusto y abatido. Sin embargo, incluso cuando Reed hace su gran entrada en la historia, el equipo creativo no deja de lado sus preocupaciones más importantes para convertirlo en un momento verdaderamente triunfal. Doom siempre encontrará una manera de ganar ventaja brevemente y Reed siempre se levantará para enfrentarlo.
Estarán enfrascados en la batalla de esta manera para siempre, aún más trágico para Doom, ya que significa que sus victorias son aún más fugaces.
5. Interludio

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Una de las razones por las que la dinámica de Doom con los Cuatro Fantásticos es tan interesante es el aspecto de solo frente a familia que genera una tensión envolvente; siempre tienen a alguien con quien contar, mientras que él suele estar solo.
En 1983, John Byrne escribió y dibujó Cuatro Fantásticos #258 , un interludio en el que el equipo no aparece en absoluto; en cambio, centrándose completamente en Doom y particularmente en cómo piensa mantener su legado.
Esto se hace principalmente a través de Doom pasando tiempo con un niño llamado Kristoff, que se ha convertido en el pupilo del gobernante tras la muerte de la madre del niño, al presentarle las tareas igualmente necesarias de ejecutar calibraciones en algunos Doombots y decidir sobre las disputas de su gente. . 'Para mí es importante que sepas estas cosas', le dice al niño. No tenemos conocimiento de nada de lo que digan los ciudadanos que han venido a ser escuchados; en cambio, la relación del dúo se enfoca.
Por supuesto, Kristoff no puede comprender completamente todo lo que le dicen, y la ira de Doom estalla después de uno de esos insultos percibidos. El metal frío y reflectante de su máscara se yuxtapone al miedo en el rostro del niño, la emoción realzada por los colores cálidos de Glynis Wein. Por mucho que Doom vea potencial en su barrio, como futuro gobernante y una oportunidad para formar una familia, Kristoff no puede igualarlo en términos de querer destruir a los Cuatro Fantásticos.
Incluso cuando Doom tiene gente cercana a él, todavía está solo en este sentido.
4. Fundación

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Aunque de vez en cuando, trabajan juntos. Un ejemplo de esto es durante el mandato de Jonathan Hickman en Fantastic Four y su título hermano Future Foundation.
Durante la Guerra de las Cuatro Ciudades, parecía que Doom se sacrificó heroicamente para ayudar a salvar el día, pero el problema final de Hickman: Cuatro Fantásticos #611 , titulado 'Fundación', en 2011 lo trajo de vuelta, además de revelar cómo había podido mantenerse con vida y qué había estado haciendo para mantenerse ocupado. La historia alterna entre este período invisible de la vida de Doom que refleja la narración bíblica de cómo Dios creó el universo, aunque hay que decir que Dios nunca tuvo un Infinity Gauntlet a su disposición, y los esfuerzos actuales de Reed, Nathaniel y Valeria Richards para rescatarlo.
No es necesariamente un número que se pueda leer por sí solo, ya que sus mayores puntos fuertes provienen de ser la culminación de todo lo que Hickman había construido durante su tiempo con los personajes hasta ese momento. De todos modos, los estilos enérgicos de Ryan Stegman y Paul Mounts ciertamente se pueden apreciar sin el contexto más amplio de la carrera completa.
Desde la crudeza con la que abren el tema hasta las páginas de mayor escala cósmica, se puede encontrar una gran cantidad de personajes en sus páginas y la historia culmina en una gran frase de Doom de todos los tiempos: 'Yo era un dios, Valeria'. . Lo encontré... debajo de mí. En ese momento, parecía que aquí era donde Hickman dejaba a Doom.
Ahora, suena como una pista hacia Secret Wars, pero hablaremos de eso más adelante.
3. Bajo la piel/Impensable

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Hablando de Valeria, la relación de Doom con ella se ha convertido gradualmente en una de las cualidades más intrigantes de ambos personajes.
Doom ayudó a Sue durante el parto, y en 2003 las consecuencias de eso llegaron a casa para posarse en Mark Waid y Mike Wieringo. Inconcebible , el punto más alto de su carrera. Si bien el arco ha sido ampliamente celebrado desde su lanzamiento, la gente a menudo olvida la fuerza del número anterior. Cuatro Fantásticos #67 o 'Under the Skin', que agrega otra arruga a la historia de fondo de Latverian, una mujer de su juventud llamada Valeria que desapareció años antes, además de revelar su cambio de la ciencia a la hechicería, preparando el escenario para su ataque en #68-# 70 y #500.
Doom persigue a los niños, con el guión de Waid adoptando un enfoque de terror, comunicándose con la joven Valeria Richards de una manera que su familia no puede ver y atrapando a Franklin en el infierno. Wieringo, trabajando con Karl Kesel, Lary Stucker y Paul Mounts, es magnífico en la interpretación de personajes; uno de los principales defensores de lo que ayuda a vender la crueldad de Doom. Los Cuatro Fantásticos parecen realmente conmocionados por sus intentos de desmantelarlos como una unidad familiar, como cuando se dan cuenta de que algo le pasa a Valeria.
Por supuesto, también se asegura de cumplir con la acción cuando llega el momento y el arco justifica con creces la preparación para que los Cuatro Fantásticos pasen a la ofensiva. Junto con la escritura perspicaz de Waid sobre la naturaleza de la relación familiar en el núcleo de los Cuatro Fantásticos y su relación con Doom, se convierte en una historia que es un gran enfrentamiento para las edades, uno que también asegura repercusiones para la carrera continua y el varias dinámicas de personajes en juego.
2. Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y tormento

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No todas las novelas gráficas originales de Marvel son ganadoras, pero la línea alberga historias clásicas como La muerte del Capitán Marvel , Dios ama, el hombre mata y uno de interés para esta lista: 1989 Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y tormento .
El guión de Roger Stern encuentra a los dos personajes convocados a un templo en Indonesia para participar en un torneo. Stephen Strange termina siendo el vencedor, convirtiéndose en el Hechicero Supremo, mientras que al Doctor Doom se le concede un deseo: liberar el alma de su madre del cautiverio de un demonio. Por lo tanto, se forma una alianza poco probable y la pareja viaja al infierno para completar la tarea en cuestión, enfrentándose cara a cara con Mephisto en el camino.
El guión profundiza en un aspecto de la historia de Doom que Stan Lee y Jack Kirby mencionaron brevemente y encuentra nuevas profundidades con las que explorarlo, por mucho que requiera la ayuda de Strange hasta cierto punto, su deseo está impulsado por ese fuerte sentido de agencia. eso lo convierte en un elemento pícaro tan intrigante.
También es la entrada más atractiva de la lista, cortesía de Mike Mignola y Mark Badger. Rápidamente se ponen a establecer la atmósfera de mal humor, con un panel temprano de Doom caminando a través de condiciones difíciles. El tiempo que pasan dentro del templo los ve hacer uso del interior negro como la brea, iluminado solo por la magia ejercida por los diversos competidores.
Los flashbacks se transmiten con un aire sombrío y el viaje del dúo titular al infierno se define por lugares abstractos y una explosión de calidad que define la intensidad de la ubicación. Al final de la historia, realmente se siente como si hubieras estado allí y regresado con ellos.
1. Guerras secretas

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
No muchas personas logran destruir el Universo Marvel, y seguro que no dejaron de publicar cómics con esto, pero pocas páginas tienen tanta seriedad como la de Guerras secretas que dice 'Marvel Universe 1961-2015' como una lápida. El evento para finalizar todos los eventos proviene de Jonathan Hickman, Esad Ribić, Ive Svorcina y Chris Eliopoulos.
Es un seguimiento directo de sus carreras de Avengers y New Avengers, en las que los equipos no lograron detener las incursiones universalmente destructivas. Entre los restos de todo, el Doctor Doom crea Battleworld a partir de los fragmentos de mundos que pudo salvar, el mosaico sobre el cual gobierna. Es la historia que mejor muestra el poder y la determinación de los que es capaz. A pesar del alcance de las grandes apuestas en juego, finalmente se convierte en una confrontación entre Doom y Reed, una confrontación física que gradualmente cambia a una batalla más psicológica de sus mentes e ideales.
Como culminación de todo lo que Hickman había hecho en la Casa de las Ideas hasta ese momento, funciona como una tesis final notable sobre los dos, como competidores y casi iguales, una historia centrada en los personajes incluso en medio del final de mundos