Las mejores creaciones de Marvel Comics de Stan Lee

(Crédito de la imagen: Richard Cartwright/Walt Disney Television vía Getty Images)

Stan Lee es posiblemente el padrino de los cómics modernos. Aunque difícilmente lo hizo solo, Lee llevó los cómics a una nueva era de la cultura pop que no ha detenido su ascenso desde principios de los años 60.

Al cocrear el Universo Marvel junto a Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Larry Lieber, Jim Steranko y muchos otros, Lee inventó una mitología definitoria para la era moderna que perdura en los cómics, la televisión, los videojuegos, las películas y más. .

Para celebrar al difunto Lee, contamos sus 10 mejores creaciones. ¡Háganos saber su lista personal en los comentarios en Facebook y Twitter!

Los X-Men

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Sí, sabemos que los X-Men son mucho mejores que estar al final de la lista de cualquiera. Y sí, sabemos que Stan Lee es responsable del concepto que permitió a los creadores posteriores convertir al equipo mutante en una de las mayores franquicias de Marvel (aunque él y Uncanny X-Men #1 de Jack Kirby no encendieron muchos fuegos en 1963). Pero piénsalo de esta manera ⁠: de todas las cientos de creaciones de Lee, los X-Men están entre los diez primeros.

Lee creó la idea de héroes que nacían con sus poderes, llevando el concepto un paso más allá y colocándolos en una escuela diseñada para entrenar a estos 'mutantes' en el uso adecuado de sus poderes. Es ese concepto central, y la metáfora de las luchas por los derechos civiles en curso de aquellos fuera de la mayoría, lo que ha definido a los X-Men durante los últimos 50 años.

Pero en la época de Lee y Kirby, los X-Men no despegaron exactamente. No fue hasta que Len Wein, Chris Claremont, John Byrne y Dave Cockrum tuvieron en sus manos a los personajes que los X-Men se convirtieron en la potencia que son hoy ⁠, incluso si algunos fanáticos aún debaten si el Universo Marvel moderno tiene un claro lugar para los X-Men.

Magneto

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

¿Por qué colocaríamos a Magneto, quien también apareció en X-Men #1 por cortesía de Stan & Jack, por delante del mismo equipo que impulsó su creación? Bueno, porque Magneto podría ser uno de los villanos más matizados, complicados y simpáticos jamás creados.

Incluso en sus primeros días, cuando era más un supervillano directo, Magneto tenía motivos mucho más profundos que la ganancia o la venganza. Simplemente vio un futuro en el que los mutantes eran superiores a los humanos, a diferencia de la visión del Profesor X de un mundo en el que podían coexistir.

Fueron escritores posteriores quienes profundizaron aún más en la historia de Magneto como sobreviviente de un campo de concentración, dedicando su vida a ver que los mutantes no sufrieran el mismo destino que su familia judía.

A lo largo de los años, Magneto ha caminado entre el heroísmo y la villanía, casi sin esfuerzo, un símbolo viviente de las formas complicadas en que los actos malvados de los hombres influyen en aquellos a quienes victimizan.

Nick Fury

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Fue bajo el pincel de Jim Steranko que Nick Fury, agente de S.H.I.E.L.D. se convirtió en un ícono del estilo de los cómics de los años 60, pero nada de lo que hizo Steranko en su breve interpretación del personaje hubiera sido posible sin la versión de ciencia ficción de Stan Lee y Jack Kirby del género de los súper espías.

Debutando en Sgt. Fury and His Howling Commandos # 1 en 1963, Fury fue originalmente un héroe de guerra de la Primera Guerra Mundial cuyas aventuras de 'día moderno' lo convirtieron en un espía canoso e ingenioso que era más John Wayne que 007.

Con el tiempo, Fury se ha convertido en un jugador importante en el Universo Marvel, uno de los titiriteros más expertos en manejar los hilos de héroes y villanos ⁠, para bien o para mal.

Hulk

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Además de Spider-Man, Hulk podría ser la creación más reconocible de Stan Lee. Una fuerza elemental de ira, Hulk es el científico común Bruce Banner ⁠— hasta que se enoja, luego se convierte en un monstruoso, verde, bueno, Hulk.

Hulk es un ejemplo perfecto de la habilidad de Lee y el artista Jack Kirby para tomar un concepto simple y convertirlo en magia. Aunque su debut en The Incredible Hulk # 1 de 1962 no se hizo popular de inmediato, cuando el personaje apareció como estrella invitada en Fantastic Four y ayudó a fundar a los Vengadores, se había convertido en una de las principales estrellas invitadas de Marvel, lo que le otorgó una segunda oportunidad. en una función en curso en Tales to Astonish, lanzando a Hulk al estrellato de la cultura pop, incluido uno de los primeros programas de televisión de acción en vivo de Marvel.

Extrañamente, la historia moderna de Hulk es muy similar, debutando en el Universo Cinematográfico de Marvel en un debut en solitario no tan bien recibido, antes de encontrar una gran popularidad como parte de la franquicia cinematográfica de los Vengadores.

doctor fatalidad

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Doctor Doom no es simplemente el mayor enemigo de los Cuatro Fantásticos, ha sido el principal villano de Marvel durante más de 50 años. Claro, técnicamente está trabajando como un héroe en este momento en Infame Iron Man, pero Doom ha sido el rostro de los supervillanos en Marvel Comics durante décadas.

Debutando en Fantastic Four #5, Doom de Stan Lee y Jack Kirby es un científico loco impulsado por un poderoso sentido de venganza hacia Reed Richards, el líder de la FF y el antiguo aliado de Doom.

Una mente maestra científica, Doom también es un hechicero experto y gobernante de su propio país en la nación ficticia de Latveria. Doom es, en muchos sentidos, el villano prototípico ⁠, capaz de cualquier cosa en pos de su objetivo final.

thor

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Muchos de los elementos más icónicos del poderoso Thor existen gracias a la fascinación de Jack Kirby por el ciclo de los mitos nórdicos, pero fue Stan Lee a quien se le ocurrió la idea de un humano poseído por el espíritu de un poderoso dios nórdico.

Escrito, como lo fueron varias historias de Marvel a principios de los años 60, por el hermano de Lee, Larry Lieber, Journey Into Mystery #83 de 1962 presentó a Donald Blake, un médico que llevaba un bastón que le daba una fuerza y ​​un poder increíbles sobre las tormentas cuando lo transformaba. en Mjolnir, el martillo de Thor.

Lee se hizo cargo de las tareas de creación de guiones solo unos pocos números después del debut de Thor y, al igual que Kirby, quedó fascinado con la mitología nórdica. Muchos de los principales villanos de Marvel en ese momento debutaron en Thor, y en el título se introdujeron muchos conceptos cósmicos que aún impulsan el Universo Marvel.

Thor es un excelente ejemplo no solo de la creatividad de Lee, sino también del poder que tenía su pasión por sus personajes ⁠, lo que explica por qué Thor obtuvo tantos 'buenos juguetes' de Marvel a principios de los años 60.

Hombre de Acero

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Basado en Howard Hughes, Tony Stark fue originalmente la versión de Stan Lee de un industrial multimillonario convertido en superhéroe por un extraño accidente del destino.

Hizo su debut en Tales of Suspense # 39 de 1963, tomó algunos problemas para que se desarrollara el Iron Man que reconocemos hoy.

A diferencia de otras creaciones de Lee, Iron Man, co-creado por los artistas Jack Kirby y Don Heck, antes de que Steve Ditko diseñara su icónico look rojo y dorado ⁠, tenía gustos caros y pies de barro. Aunque el sarcástico sabelotodo que la mayoría de la audiencia conoce de la actuación cinematográfica de Robert Downey, Jr. no estaba presente en los primeros guiones del hermano de Lee, Larry Lieber, Stark era algo así como un mujeriego, siempre a la caza de una mujer hermosa y un poderoso invento, y siempre manteniéndose un paso por delante de las fuerzas comunistas que buscaban robar sus inventos.

Hoy en día, todos saben quién es Tony Stark ⁠: es prácticamente el personaje principal de Marvel. Pero al final, todos tenemos que agradecer a Stan Lee por el Iron Avenger.

Los Vengadores

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

El equipo de los Vengadores no es solo una de las mejores creaciones de Stan Lee, también está formado por algunos de los mejores personajes individuales de Lee.

Avengers #1 de 1963 es un análogo más directo a la Liga de la Justicia de DC que los Cuatro Fantásticos anteriores, con Lee y el artista Jack Kirby reuniendo a Iron Man, Hulk, Thor, Ant-Man y Wasp ⁠, todos los personajes que crearon juntos ⁠— para enfrentar amenazas que ningún héroe único podría resistir. Durante los primeros años de los Vengadores, muchas de las otras creaciones de Lee y Kirby se unieron al equipo, construyendo toda una franquicia de superhéroes.

Si bien los Vengadores han sido un pilar de Marvel desde sus primeros días, es en los últimos años con el éxito de las películas de Marvel Studios (en todas las cuales el propio Stan Lee ha tenido cameos) que han llevado al equipo al frente de la cultura popular.

Cuatro Fantásticos

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Es doloroso no colocar a los Cuatro Fantásticos en la parte superior de esta lista, aunque solo sea porque Fantastic Four # 1 inició todo el Universo Marvel en 1961, y porque FF es el mejor producto del escritor / artista Stan Lee / Jack Kirby. equipo.

Creado como respuesta al éxito de la Liga de la Justicia de América de DC, los Cuatro Fantásticos podrían haber sido fácilmente una imitación barata. Pero Lee y Kirby tomaron una dirección completamente diferente. Al convertir a FF no solo en un equipo, sino en una familia, y basar sus aventuras de ciencia ficción en dinámicas de relaciones del mundo real, la llamada 'Revista de cómics más grande del mundo' les dio a los lectores una versión de los superhéroes que nunca habían visto. antes de.

En el transcurso de 102 números, Lee y Kirby prácticamente definieron los cómics modernos, sin cesar un flujo interminable de ideas, personajes, conceptos y elecciones estilísticas que aún resuenan hasta el día de hoy.

Hombre araña

(Crédito de la imagen: Marvel Comics)

Si los Cuatro Fantásticos de Stan y Jack cambiaron el tipo de historias de las que son capaces los cómics, la otra gran creación de Stan junto con el artista Steve Ditko codificaron los cómics modernos y quitaron el foco del superhéroe y lo pusieron en el sobrehumano.

Así es ⁠— estamos hablando de Spider-Man. Debutando por primera vez en Amazing Fantasy #15 de 1962, Spider-Man es sin duda la creación más grande de Lee, reinventando toda la idea de un superhéroe adolescente y presentando, por primera vez, a un héroe que estaba más preocupado por ayudar a su anciana tía a pagar las cuentas que el destino cósmico del universo.

No es de extrañar que Spider-Man haya sido durante mucho tiempo la mascota de Marvel; él es la prueba aún en curso del concepto de Marvel, y posiblemente la mayor contribución de Stan Lee y Steve Ditko a los cómics.