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Las mejores creaciones de Jim Lee de todos los tiempos
(Crédito de la imagen: DC/Marvel)
Podría decirse que Jim Lee es el dibujante de cómics estadounidense más popular de los últimos 30 años. También es el jefe de posiblemente la editorial de cómics de superhéroes más grande del mundo como director creativo/editor de DC.
En sus más de 30 años en el negocio, ha creado personajes de la lista A para DC, Marvel, así como sus propios héroes propiedad de creadores en WildStorm.
Y para celebrar toda una vida de logros en los cómics, repasamos sus diversas contribuciones al medio.
Aquí hay una mirada retrospectiva a las diez mejores creaciones y co-creaciones de Lee.
10. Derecho Divino
(Crédito de la imagen: CC)
La última gran creación de Jim Lee para WildStorm fue Divine Right de 1997, y específicamente su reacio héroe Max Faraday.
Mezclando una historia de fondo arqueológica al estilo de Indiana Jones y algunas fuertes connotaciones cristianas (un tema común para Lee), Divine Right se centra en un niño valiente que, sin darse cuenta, descarga un código cósmico superpoderoso en su cuerpo que le da el potencial de tener los poderes de un Dios.
(Sí, suena un poco como la película Transformers de 2007, que salió una década después).
Faraday y su novia (con quien compartió el código) son perseguidos por varias fuerzas que van desde agencias de espionaje hasta fuerzas alienígenas en duelo (nuevamente, los Transformers de Michael Bay).
Los matices mesiánicos, las travesuras posteriores a Ferris Bueller y el arte dinámico de Jim Lee hacen de Divine Right un paquete único y un artefacto del período de tiempo que lamentablemente ha permanecido archivado en DC durante los últimos 20 años.
9. Shinobi Shaw
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Shinobi Shaw no es el enemigo más conocido de los X-Men, pero hijo de Sebastian Shaw y miembro del Hellfire Club por derecho propio, Shinobi Shaw tiene algo en común con su co-creador (junto con Whilce Portacio): era un joven advenedizo en la franquicia X-Men que entró y cambió el juego.
Dotado con el poder de la intangibilidad, Shaw era miembro de los Advenedizos, villanos mutantes jóvenes y mortales con un impulso despiadado.
Shaw estuvo fuera de la red por un tiempo recientemente, aunque su última aparición, a principios de este año, lo involucró suicidándose introduciendo su propia mano en su cabeza.
Gracias al poder de Krakoa en la nueva era 'Dawn of X' de X-Men, Shinobi resucitó sin recordar esta muerte.
8. Golpe mortal
(Crédito de la imagen: CC)
Deathblow no es solo un personaje: durante muchos años, su nombre fue igualmente representativo de un estilo de dibujo.
Originalmente creado en 1993 por Lee y Brandon Choi, Deathblow se dibujó en un estilo dramáticamente más oscuro por el que Lee era conocido, con menos tramas cruzadas y negros más sólidos que su tarifa habitual.
Fuertemente influenciado por Frank Miller' s La ciudad del pecado t onde debutó apenas dos años antes, el estilo único de Deathblow continuó incluso después de que Lee dejara el título, a través de artistas posteriores como Tim Sale, Lee Bermejo y Carlos D'Anda.
Si está dibujando Deathblow a mano, prepárese para comprar tinta adicional para detectar esos negros.
Como personaje, Deathblow es un soldado al estilo Punisher que busca venganza, pero venganza contra los demonios. Goteando con matices católicos (nuevamente), Deathblow también se destacó inicialmente como una enfermedad terminal que le dio un sentido de urgencia a su misión.
El soldado nacido como Michael Cray fue visto por última vez en un libro en solitario de 12 números bajo la ventana emergente WildStorm de Warren Ellis, pero también existió en 'The New 52', por lo que no se sabe dónde aparecerá a continuación.
7. Omega Red
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
El espeluznante, repugnante y asesino Omega Red es uno de los villanos mutantes más oscuros co-creados por Lee, en este caso junto a John Byrne.
Omega Red/Arkady Gregorivich Rossovich era un asesino en serie mutante con fuerza física y reflejos mejorados, cualidades que lo convirtieron en un sujeto de prueba perfecto para el equivalente ruso del programa Arma X después de su captura.
A partir de ahí, su cuerpo fue infundido con una aleación de carbonadio experimental, que formó los tentáculos que sobresalen de sus antebrazos. Esos tentáculos le permiten a Omega Red drenar la fuerza vital de sus víctimas, lo que mantiene a raya el veneno de carbonadio que lo está matando lentamente.
Omega Red murió casi de la manera más metálica posible: Wolverine lo apuñaló en el corazón con la espada Muramasa. Aunque desde entonces ha sido revivido, trabajando ahora al servicio de Drácula... sí, ese Drácula.
6. Vigilancia de la tormenta
(Crédito de la imagen: CC)
El homónimo de la segunda mitad del nombre de la compañía WildStorm de Jim Lee, Stormwatch se presentó como la contraparte del equipo de superhéroes de los rebeldes del equipo insignia de la imprenta, WildC.A.T.S.
Stormwatch era el superequipo del gobierno de facto, en este caso un equipo autorizado por las Naciones Unidas basado en un satélite que orbita la Tierra. Al mezclar elementos de JLA y los X-Men 'All-New All-Different', Stormwatch tenía una lista ecléctica y diversa, y eras muy diferentes con escritores posteriores como Ron Marz, Warren Ellis, Micah Ian Wright, Christos Gage y otros.
De todas las creaciones de Lee en esta cuenta regresiva, Stormwatch presentaba la menor parte de él como artista: diseñó los personajes y dibujó algunas portadas y páginas ocasionales, pero no formó parte de la serie como artista.
Sin embargo, como escritor, editor y editor, la influencia de Lee ayudó a establecer al equipo como el equipo central de Wildstorm en lo que respecta al mundo, a pesar de que WildC.A.T.S. y la Autoridad que cambia el mundo eran más populares entre los lectores de cómics.
5. Silencio
(Crédito de la imagen: CC)
En solo catorce números, Lee y Jeph Loeb cambiaron a Batman para siempre (sin juego de palabras).
El arco 'Hush' de Batman de Lee y Loeb entretejió un misterio arrollador que revitalizó no solo el lugar de Batman como el Detective del Caballero Oscuro de Ciudad Gótica, sino también muchos de sus villanos legendarios.
Pero en el corazón de 'Hush' estaba, bueno, Hush, una amenaza secreta y misteriosa que manipuló la vida de Batman y reunió a muchos de sus enemigos en una gran conspiración, todo como una venganza personal.
Hush finalmente fue desenmascarado como Tommy Elliot, un amigo de la infancia de Bruce Wayne con una mente estratégica que intentó sin éxito heredar la gran fortuna de sus padres asesinándolos en secreto. Cuando los padres de Bruce fueron asesinados, Elliot se puso celoso y juró vengarse, eventualmente usando la fortuna de su familia para modificarse quirúrgicamente para parecerse a Bruce Wayne en un retorcido acto de malicia.
Aunque el real Mastermind finalmente se reveló como Riddler (que estaba manipulando incluso al propio Elliott), Hush permanece entre el panteón de los archienemigos de Batman, un tipo diferente de reflejo malvado no del Caped Crusader, sino de su alter ego.
4. Cómics de imágenes
(Crédito de la imagen: Image Comics)
Lee no fue quien tuvo la idea de Image. Él no creó el nombre o el logotipo, pero fue, en muchos sentidos, lo que hizo que funcionara donde muchas otras compañías independientes de cómics fallaron.
Inicialmente concebida por Erik Larsen, Rob Liefeld y Jim Valentino, la organización que se convertiría en Image necesitaba otro gran nombre para que funcionara, y Jim Lee lo era.
Podría decirse que Lee fue el mejor artista de cómics, y recientemente rompió un récord con X-Men #1 de más de un millón de copias en Marvel. Pero también era un hombre de negocios, e Image necesitaba tanto al creador como al hombre de negocios para comenzar y prosperar.
Y florecieron, con WildStorm de Lee convirtiéndose en uno de los pilares de la línea Image Comics, y Lee, detrás de escena, siendo una de las fuerzas estabilizadoras en una compañía fundada por artistas de cómics que admitirían fácilmente que nunca antes habían dirigido una compañía. .
Lee finalmente dejó Image en 1999 como parte de su acuerdo para vender WildStorm a DC, pero ha regresado de manera intermitente para portadas de invitados y paneles de reunión.
3. Gambito
(Crédito de la imagen: Marvel Comics)
Creado por Lee y Chris Claremont, el Gambito de X-Men cumple con un arquetipo muy específico para el equipo: el caballero pícaro y el maestro ladrón con un corazón de oro.
Bueno, al menos tiene un corazón de oro. ahora - Antes de estar con los X-Men, era uno de los Merodeadores del Sr. Sinister y permitió que los villanos entraran en los túneles de Morlock para matar a los mutantes pacíficos.
Aunque Gambit una vez volvió a sus viejas costumbres, se ha mantenido en gran medida como un elemento básico de los X-Men desde los años 90, y recientemente se casó con su amante Rogue.
2. Gen13
(Crédito de la imagen: CC)
Para algunos, Gen13 es un artefacto de los cómics de los 90: diseños atrevidos y sexualizados, acción frenética, mitología profunda y, a menudo, confusa. Pero en el fondo, Gen13 es algo totalmente diferente: una versión grandilocuente y cinética de los superhéroes adolescentes que llevó el tropo en una dirección muy diferente a la de sus predecesores como los X-Men y los Teen Titans.
Con actitudes, estilo y personalidades arraigadas en los verdaderos 'niños geniales' de los años 90, Gen13 se destacó de inmediato al reflejar a los adolescentes y adultos jóvenes de una manera que los cómics de superhéroes rara vez mostraban en ese momento: defectos y todo.
No duele que Gen13 también fue muy divertido, con arte de vanguardia y un sentido del humor alocado, y un sentido de la historia que terminó generando numerosos spin-offs y todo un mito de personajes.
Gen13 no ha existido desde hace algún tiempo: desde que WildStorm se vendió a DC, algunos de los personajes aparecieron durante el 'Nuevo 52', pero en general han sido ignorados.
Pero si alguna vez llegó el momento adecuado para el regreso de una versión salvaje y sin disculpas de los súper adolescentes sexys y divertidos...
1. WildC.A.T.S.
(Crédito de la imagen: CC)
Después de crear personajes aquí y allá para Marvel, Lee creó un equipo y un título propio en WildCA.T.S.
Trabajando con su amigo y colaborador frecuente Brandon Choi, Lee llevó algunos elementos visuales populares de su carrera de X-Men, recontextualizando esas ideas en historias originales extraídas de lugares más eclécticos, desde la Liga de la Justicia hasta la ciencia ficción dura. Incluso se exploraron temas relacionados con la inmigración.
Pero el arte... el arte era el clásico Lee.
Mientras que Uncanny X-Men y X-Men lo llevaron a su primer roce con la popularidad, dada la capacidad de ser su propio jefe con WildC.A.T.S. en Image, Lee pudo refinar su estilo y elegir a sus colaboradores, haciendo de WildC.A.T.S. siéntase como el pináculo del logro artístico de superhéroes por un tiempo.
A lo largo de los años, el concepto del equipo evolucionó y Lee dio un paso atrás para dar paso a creadores como Alan Moore, Travis Charest, Joe Casey y Dustin Nguyen para agregar al mito que creó. Pero cada dos años, Lee regresaba y lo relanzaba con un nuevo #1.
El renacimiento más reciente del equipo ocurrió en las páginas del título The Wild Storm de DC, ahora concluido, aunque hay un indicio de que regresarán en DC propiamente dicho, ya que se ha visto a Grifter en el arte para los próximos números de Batman .