Las 30 mejores películas de los 60

Jinete fácil (1969)

Por qué es el mejor: El clásico de la contracultura ve a los motociclistas hippies Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) abriéndose camino a través del suroeste de Estados Unidos, encontrándose con un grupo dispar de personajes picarescos en el camino.

Hopper y Fonda, que dirigen y producen respectivamente, capturan a la perfección una muestra representativa de un país en una encrucijada, en una película que es tan reflexiva como despreocupada.

Momento decisivo: Wyatt, Billy y dos prostitutas se embarcan en un viaje psicodélico alimentado con LSD.

Persona (1966)

Por qué es el mejor: El drama existencial en busca de Ingmar Bergman podría ser acusado de pretensión, pero evita tal cargo por pura inteligencia. La enfermera Alma (Bibi Andersson) está a cargo del cuidado de la actriz muda Elisabet (Liv Ullman), y las personalidades de las dos mujeres comienzan a fusionarse lentamente.

No es exactamente una visualización alegre, pero se vuelve infinitamente gratificante a través de los atractivos tratados de Bergman sobre identidad, interpretación, arte y cine, y la bella cinematografía de Sven Nykvist.

Momento decisivo: La captura de pantalla dividida en la que los rostros de Alma y Elisabet parecen fusionarse en uno.

La noche de un día duro (1964)

Por qué es el mejor: Es sensato acercarse a las películas de los músicos con más de una pizca de precaución, ya que a menudo son poco más que vehículos vanidosos desvergonzados. No sucedió lo mismo con The Beatles, quienes lograron resultados considerables con sus esfuerzos en la pantalla grande.

La noche de un día duro mostró a los muchachos en su momento más entusiasta, mientras Richard Lester los dirige en un período previo ficticio de 36 horas para un concierto. Las canciones son las verdaderas estrellas, pero los números musicales están salpicados de divertidos momentos de comedia.

Momento decisivo: Los cuatro fabulosos se batieron en una retirada apresurada de las hordas de chicas afectadas por la Beatlemanía.

El planeta de los simios (1968)

Por qué es el mejor: Ciencia ficción clásica que está más evolucionada que cualquiera de las secuelas, programas de televisión o 'reimaginaciones' que se derivaron de ella (al menos hasta que valga la precuela/reinicio). El origen del planeta de los simios llegó).

Planeta… viene cargado de subtexto político y comentarios sociales, pero también funciona en sus propios términos como una pieza de género ejemplar, con la ayuda de un excelente maquillaje de mono y ese giro.

Momento decisivo: '¡Maníacos! ¡Lo explotaste! ¡Maldito seas! ¡Dios los maldiga a todos al infierno!

La soledad del corredor de larga distancia (1962)

Por qué es el mejor: Una pieza clave en el movimiento de los fregaderos de cocina británicos, Soledad… funciona igual de bien cuando se ve fuera de su contexto social y artístico.

Tom Courtenay es Colin, un muchacho de reformatorio con un don para correr a campo traviesa que le ofrece la oportunidad de escapar: no solo corriendo libremente (en escenas con cinematografía dinámica de Walter Lassally), sino compitiendo en una competencia con una escuela local que podría proporcionar su billete de salida.

Momento decisivo: La carrera en sí, que no requiere exactamente un final fotográfico. Antiautoritarismo clásico de los años 60.

Matar a un ruiseñor (1962)

Por qué es el mejor: La adaptación de Robert Mulligan de la novela de Harper Lee le dio a Gregory Peck el papel decisivo de su carrera en Atticus Finch, el abogado que defiende a un hombre negro acusado de violación en un pueblo ficticio de Alabama en los años 30.

Además del reparto perfecto de Peck, la película tiene otro activo en Mary Badham, que interpreta a la Scout de seis años (la narradora de la novela), que aporta una energía natural e inocencia a los procedimientos.

Momento decisivo: Boo Radley de Robert Duvall revela sus verdaderos colores.

¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

Por qué es el mejor: La rivalidad entre hermanos toma un giro siniestro en esta historia de dos hermanas. Blanche (Joan Crawford) y Jane (Bette Davis) han tenido varios grados de éxito actoral a lo largo de sus vidas, pero en el presente, están acabadas y son cínicas.

Inquietantemente espeluznante en todo momento, las brujas luchan, discuten y se atormentan entre sí dentro de los confines claustrofóbicos de su mansión.

Momento decisivo: Jane vuelve a los viejos tiempos al estallar en una interpretación de 'He escrito una carta a papá' solo para horrorizarse cuando se ve en un espejo.

El juicio (1962)

Por qué es el mejor: Orson Welles lleva una novela clásica a la pantalla grande, en una adaptación que es fiel al texto y tiene un estilo único por derecho propio.

Anthony Perkins es Josef K, el tipo desafortunado que se despierta una mañana para descubrir que ha sido arrestado por un crimen sin nombre. Capturando a la perfección la espiral de paranoia de la novela, La prueba presenta un diseño de escenario realmente sorprendente, todas las líneas modernistas y una sombra siniestra.

Momento decisivo: La animación en pinscreen de apertura del cortometraje de Kafka 'Before The Law' (fundamental para La prueba ), narrada por Welles.

La dolcevita (1960)

Por qué es el mejor: Marcello Mastroianni interpretó al director de cine lisiado creativamente en la película de Federico Fellini. 8½ , pero en la pareja otro La obra maestra de los años 60 es un periodista privado de derechos, revoloteando sin rumbo fijo de una escena a otra en el transcurso de una semana en Roma.

A medida que va de fiesta en fiesta y de mujer en mujer, la ambulante película se toma su tiempo para examinar los temas más elevados, desde el amor a la familia y la religión a la celebridad, todo con un estilo glorioso.

Momento decisivo: El chapuzón nocturno en la Fontana de Trevi.

Los inocentes (1961)

Por qué es el mejor: Es una adaptación escalofriantemente efectiva del fantasma literario de Henry James, La vuelta de tuerca . La institutriz de Deborah Kerr tiene la tarea de cuidar a dos jóvenes huérfanos en una finca idílica.

Los sustos llegan lenta y constantemente, con el director Jack Clayton eligiendo apegarse al material de origen interpretándolo satisfactoriamente ambiguo, justo hasta el último cuadro.

Momento decisivo: La apertura flashforward (junto con el tema musical infinitamente inquietante) que insinúa los eventos ilegibles por venir.