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Las 27 mejores escenas eliminadas que cambian por completo la película
(Crédito de la imagen: Sony/Nueva línea/LucasFilm)
Editar una película es un trabajo duro. Los guionistas escriben lo que creen imprescindible y el director rueda lo que cree necesario. Luego, vienen los editores y cortan todo, ayudando al director a decidir qué líneas deben desaparecer y qué escenas ahora son redundantes. Algunas escenas eliminadas pueden incluso cambiar por completo una película.
Pero, ¿por qué insistiría un director en deshacerse de una escena que cambia la película? Durante el proceso de edición, los cineastas se enfrentan a una multitud de decisiones: ¿mantienen esa escena dinamita en la que los dos protagonistas traen su juego A incluso si no avanza en la trama? ¿Es realmente necesario ese ingenioso aparte del sarcástico alivio cómico? ¿Debería el final De Verdad asiente hacia una secuela incluso si no ha recibido luz verde?
Desde agregar momentos de claridad y ayudar a dar sentido a las tramas confusas hasta terminar la película literalmente de manera diferente, estas son las 27 mejores escenas eliminadas que cambian por completo una película.
27. Terminator 3 (2003) – Conoce al sargento. Dulce
La escena: Con más tramas adaptadas de las que puedes sacudir la extremidad amputada de un T-800, la franquicia Terminator es un feliz adoquín de películas con tonos muy desiguales. La ambición de Terminator 3: The Rise of the Machine de ser un seguimiento legítimo de T2 se desperdicia un poco debido a su alta proporción de bromas visuales. Si bien no todos aterrizan, esta broma descarada cortada por el director Jonathan Mostow llena un gran vacío en la construcción del mundo.
En un corte de un video de entrenamiento militar, nos enteramos de que el sargento Candy es la inspiración humana para la serie T-800. Tras una queja del general Brewster sobre el acento natural de Candy, uno de los hombres de la mesa interviene con la voz de Arnie: Podemos arreglarlo. Si bien no es exactamente la mejor broma del mundo, revela de manera tentadora quién diseña los Terminators.
26. It (2017) – Georgie recupera su bote
La escena: La oda de Andy Muschietti al tomo de Stephen King comienza con el horrible asesinato de la joven Georgie Denborough. Desesperado por recuperar su barco de papel después de que se hundiera en un desagüe pluvial, Georgie conoce a Pennywise, el Devorador de Mundos que vive debajo de la ciudad de Derry. En poco tiempo, el pequeño Georgie es devastado por el payaso, iniciando una serie de eventos que llevan a su hermano mayor Bill y a sus amigos a enfrentarse al antiguo mal.
En esta escena eliminada, sin embargo, sucede todo lo contrario. El hermano pequeño de Bill desliza su bote hacia atrás con facilidad, a lo que Pennywise responde Aw, mierda. Claramente es una versión en broma de la escena brutal original, pero plantea algunas preguntas interesantes. ¿Qué podría haber pasado si esto se desarrollara? Es probable que The Losers Club no hubiera perseguido al payaso de Bill Skarsgard, dejando el reinado de terror de Pennywise sin oposición.
En Brujas (2008) – El flashback de Harry
La escena: La comedia negra de Martin McDonagh In Bruges equilibra la brutalidad de sus personajes con sus perspicaces y divertidas observaciones sobre la vida. Ahí es donde radica el humor, particularmente cuando pasamos tiempo con los ladrones prófugos de Colin Farrell y Brendan Gleeson en Brujas. Su jefe, por otro lado, no tiene ese lado introspectivo, abrazando solo su inclinación por la violencia. No es ningún secreto que el Harry de Ralph Fiennes es un bastardo. El personaje de Gleeson, Ken, hace referencia a su pasado con el jefe mafioso, pero solo en esta escena de flashback eliminada nos enteramos de su matonismo anterior.
Matt Smith de Doctor Who interpreta una versión más joven del personaje en su única escena en la película, que lo muestra decapitando a alguien. En última instancia, se eliminó debido a la insatisfacción de McDonagh con los efectos, pero su intención, justificar por qué Ken y Ray le tienen tanto miedo, es acertada.
24. El diablo viste de Prada (2006) – (N)ice Queen Miranda
La escena: Si hay algo que queda muy claro en The Devil Wears Prada es que Miranda Priestly es, bueno, el diablo. Vistiendo Prada. Está justo ahí en el título. Sin embargo, esta escena eliminada va en contra de todo lo que sabemos de la editora de la revista de moda, ya que agradece a su sufrido pasante Andy por suavizar el comportamiento estridente de su esposo en un evento de gala.
Es un pequeño momento, pero esta marca en la personalidad de acero de Miranda resta valor al final de la película cuando ella, por un breve parpadeo, revela su lado más suave. Esencialmente tomando todo el veneno de la última picadura de la película, este momento fuera de lugar desvía la historia a un territorio diferente, uno en el que no reflexionamos sobre las elecciones de vida de Andy. Es bueno que esta escena llegue al piso de la sala de montaje.
23. Get Out (2017) – ¿Rose es una víctima?
(Crédito de la imagen: Universal)
La escena: El giro en la historia de Get Out de Jordan Peele revela lo que el público sospechaba desde hace mucho tiempo sobre la familia Armitage: son malvados. En su búsqueda de la inmortalidad, la matriarca Missy hipnotiza a jóvenes negros para que los viejos blancos puedan arrebatar y habitar sus cuerpos. Poco después de conocer a su hija Rose y a su novio Chris, Missy intenta librarlo de su hábito de fumar usando esa misma técnica.
Lo que esta escena, disponible para ver en el Correo Huffington – propone es que Rose tiene además sido hipnotizada por su madre también. A mí me pasó lo mismo, le asegura Rose a Chris. Ella me hipnotizó cuando estaba en la escuela secundaria por miedo escénico y tenía las pesadillas más locas. Pero, solo recuerdo haber pensado... funcionó. Implica que ella no es 100% malvada sino otra marioneta en las maquinaciones asesinas de la ciudad, y también una víctima junto a Chris.
23. The Wolverine (2013) – Los hilos originales de Wolvie
La escena: La primera incursión de James Mangold en el mundo de los X-Men lo vio abordar la segunda película en solitario de Wolverine. Llena de acción en abundancia, la película, aunque es menos inquietante y protagonizada por personajes que su sucesor Logan, tiene un puñado de momentos interesantes. Uno de los eliminados del corte teatral llega al final de Unleashed Edition. Cuando nuestro cansado superhéroe aborda un avión que sale de Japón, le entrega un regalo misterioso en una caja adornada, que pronto se revela como el característico traje amarillo y marrón del personaje.
Este breve vistazo cautivó a los fanáticos con un ¿Y si? escenario para futuras películas de X-Men. Si esto hubiera permanecido en la película, existe una gran posibilidad de que hubiéramos visto a Wolvie usando su equipo preciso de cómic en Días del futuro pasado. Tal como está, Mangold cree que Logan, de todos los X-Men, es el que nunca usaría un disfraz para hacer el bien.
21. Leon (1994) – Leon le muestra a Mathilda cómo disparar
La escena: The International Cut of Leon, The Professional presenta muchas escenas no incluidas en el estreno en cines de EE. UU. Después de las proyecciones de prueba iniciales, el público estadounidense encontró ciertos momentos inquietantes y posteriormente recibió el recorte. Uno tiene a Matilda pidiéndole a Leon que sea su amante, uno encuentra a Leon discutiendo la primera vez que le rompieron el corazón, y otro ve a Matilda poniéndose un vestido en la misma habitación que Leon.
Luc Besson sabía que estaba pisando una línea muy fina, por lo que eliminó la mayoría de estos momentos, pero en el proceso eliminó varias escenas en las que Leon lleva a su joven aprendiz a trabajar y luego los sigue con secuencias de entrenamiento. Por qué esas escenas no llegaron al corte final es difícil porque revelan por qué Matilda se convierte en una profesional tan efectiva.