Las 25 mejores secuencias de créditos de películas para que estés de humor para las películas.

(Crédito de la imagen: Searchlight/Eon/Warner Bros.)





Si la película es el plato principal, los créditos son el aperitivo y el postre. Estos sabrosos bocados diseñados para sujetar la acción principal son componentes esenciales de la película en general. Las mejores secuencias de créditos de películas marcan la pauta y establecen el estilo de lo que está por venir, permitiéndote vislumbrar la característica que está a punto de desarrollarse, sin revelar todos sus secretos. Algunos se deleitan con la magia técnica que haría que tu cabeza diera vueltas, otros adoptan un enfoque más simple y artesanal, mientras que otros están felices de usar ese tiempo para sacar tomas descartadas, gags y tonterías en general.

No hay una sola manera de crear una secuencia de créditos de craqueo, ya que los diseñadores gráficos a lo largo de las décadas adoptaron una gran cantidad de técnicas diferentes. Los creativos anteriores optaron por utilizar efectos prácticos, mientras que los diseños más modernos se basan en una mezcla de efectos físicos y generados por computadora. Cualquiera que sea el medio o la duración, los productos finales de las siguientes secuencias de créditos de películas son realmente algo para celebrar.

25. La tierra de los zombis (2009)

Los apocalipsis en las películas rara vez son asuntos alegres. No pensarías eso basándote en la absoluta tontería de la apertura de Zombieland, donde se nos presenta al personaje de Jesse Eisenberg, Columbus, mientras recorre las reglas esenciales para sobrevivir al apocalipsis zombi. Este espantoso montaje se reduce a los créditos propiamente dichos, donde el director Ruben Fleischer se toma la máxima licencia artística para prepararnos para el zomedy salpicado de sangre que se avecina.



Tomada con una cámara digital Phantom, ideal para la fotografía en cámara lenta, esta secuencia captura una gran cantidad de mutilaciones de zombis en todo su esplendor sangriento y sangriento. Una introducción adecuada a su mundo que no pierde el ritmo, el himno thrash cargado de fatalidad de Metallica For Whom The Bell Tolls consolida aún más el destino que le espera a nuestro intrépido grupo.

24. Juno (2007)

Una gran cantidad de componentes entran en cada secuencia de crédito de la película. Para Juno, todo ese lote eran en realidad 900 fotos de Ellen Page tomadas por el equipo de diseño formado por marido y mujer, Smith & Lee. Luego, la pareja imprimió, trazó a mano y coloreó copias fotocopiadas de esas fotos, antes de cortando cada uno individualmente . Son 900 fotos, en caso de que lo hayas olvidado.

Ese trabajo de amor, dice el diseñador Gareth Smith, requirió una paciencia sobrenatural, y su dedicación valió la pena, haciendo que los títulos fueran una parte integral de la experiencia cinematográfica. El momento aparentemente simple sigue a Juno MacGuff mientras camina de su casa a la tienda de conveniencia con la banda sonora de los canturreos acústicos centelleantes de Kimya Dawson. Coincide con el personaje de Juno, un adolescente peculiar y efervescente, tan perfectamente que es difícil imaginar que la película comience de otra manera.



23. El día libre de Ferris Bueller (1985)

El adiós final de Ferris está inmortalizado en la historia de los créditos cinematográficos. en el mismo, muy Al final de la lista de créditos, aparece Matthew Broderick con su bata, se acerca a la cámara y se dirige directamente a la audiencia: ¿Sigues aquí? Se acabó. Vete a casa. Una parte divertida que desde entonces ha sido falsificada por Deadpool en *sus* créditos. Todo el mundo conoce y, con razón, ama este momento, lo que ha iniciado la tendencia de las etiquetas posteriores a la película.

Pero no olvidemos el oro de la comedia que aguarda en el principal créditos finales. Con Ferris, Cameron, Jeanie y compañía. todo en orden y contento, el resto del día continúa desarrollándose alrededor del director Ed Rooney. Todavía sin su zapato y con las marcas de su altercado con el perro de la familia Bueller, intenta tomar el autobús escolar, ya que su automóvil fue remolcado anteriormente. Suena el día *perfectamente*.

22. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

Nadie mira una película de Harry Potter anticipando una escena de sexo obsceno. Y, aunque los créditos finales de la tercera entrega no están repletos de erotismo (esto sigue siendo una película de Harry Potter, amigos), sí incluyen un toque de picardía. Los créditos se transmiten por la pantalla como parte del Mapa del Merodeador, un mapa mágico que Harry y compañía. utilizar para localizar personas alrededor de Hogwarts.



Mientras varias huellas pisaban fuerte alrededor del mapa, los espectadores con ojos de águila vieron dos pares de pies entrelazados, ambos mirando en direcciones diferentes. Ejem. Si bien desde entonces ha sido desacreditado como una travesura sexy en toda regla, aparentemente fue un simple beso, hace que estos créditos finales sean un poco más picantes de lo habitual.

Spider-Man: En el Spider-Verse (2018)

El logotipo de producción de apertura de Marvel y Columbia se desliza estremeciéndose, oscilando entre estilos modernos y retro. El bamboleo de falla falsa te permite saber que hay algo un poco diferente en este Spider-Man; es un guiño descarado a los mundos tartamudos del Spider-Verse. Eso es solo para empezar. Los créditos comienzan correctamente, utilizando globos de diálogo puntiagudos, para aterrizarte en la base cómica, brindando una historia sin aliento de Peter Parker.

En poco menos de diez minutos, la secuencia de apertura te pone al día sobre el personaje, empalmando guiños a la cuestionable mercancía de Spidey, recreaciones animadas de escenas de las películas de acción en vivo, que por supuesto incluye un toque en el horrible baile de Spider. -Man 3, y menciones de su disco navideño. Más divertido que cualquiera de las películas de Spidey de la década de 2000, establece el tono perfecto para lo que está por venir.



20. Wall E (2008)

El clásico moderno de Pixar que habla de un simpático robot que deambula por la Tierra ordenando los restos de una civilización que finalmente hizo que el planeta fuera inhabitable. Como todos los cuentos animados de Pixar, esta película funciona tanto para niños como para adultos, y sus créditos finales continúan la historia de la película, entrelazando la esperanza de la supervivencia de la humanidad con algunas obras de arte realmente increíbles.

Con el trabajo del diseñador Jim Capobianco, la historia de la civilización humana se vuelve a contar a través de un arte inspirador que abarca desde nuestro pasado hasta nuestro presente y todo el camino hacia nuestro futuro. Las pinturas rupestres y las obras del Renacimiento cuentan con la banda sonora de la canción Down to Earth de Peter Gabriel y Thomas Newman. Suena la película con una nota alta, una clara porción de optimismo que significa que no todo está perdido para los humanos, tenemos otra oportunidad.

19. Dr. No (1963)

La silueta de un hombre entra en el marco. Se gira, levanta su pistola y dispara a la pantalla. La sangre se derrama. Es probable que cuando imagine una secuencia de crédito de Bond esté pensando exactamente en este motivo. Conocida como la secuencia del cañón de la pistola, ya que la imagen que vemos es el interior de un 6 mm impecablemente limpio, esta apertura icónica fue creada por el diseñador estadounidense Maurice Binder y se presentó por primera vez en Dr. No. Desde entonces ha servido como el momento de apertura en la mayoría de las películas de Bond producidas por Eon.

Los créditos de Dr. No continúan en su estilo retro y escaso, con una serie de círculos coloridos que se encienden y apagan mientras siluetas de mujeres de colores neón desfilan alrededor de la pantalla. Mucho menos bullicioso que los créditos posteriores de Bond, pero su simplicidad hace maravillas.

18. Sherlock Holmes (2009)

El Sherlock Holmes de Guy Ritchie reinventó la imagen pública del detective ficticio, regalándole unos abdominales marcados y un corte de pelo shabby chic. Siendo así, es justo que para su reinvención moderna, Holmes también reciba un nuevo tipo de secuencia de créditos finales. Lejos del rollo estándar de nombres, el director creativo ganador del premio Emmy, Danny Youst, dirigió a 14 diseñadores creativos en Prologue Films para desarrollar un recuento de la película a través de sus últimos momentos.

Tomando imágenes fijas de la película y reutilizándolas en un estilo victoriano grisáceo, la tinta se desvanece en cada pantalla en un garabato sangriento, a medida que las imágenes cobran vida. Junto con la partitura de Hans Zimmer, la manera perfecta de enviar la nueva encarnación de Holmes.

17. La pistola desnuda (1988)

Los créditos de apertura son un buen lugar para colocar los logotipos de 17 compañías de producción, claro, pero también son una introducción para preparar al público. Puede usar este espacio para un gran volcado de información, dejando caer muchas cosas importantes que debe saber. Algunos cineastas también buscan abridores elegantes. El equipo detrás de The Naked Gun, sin embargo, opta por un enfoque completamente diferente.

Sí, se trata de preparar el escenario para las payasadas tontas del teniente Frank Drebin, mientras la cámara se sienta encima de un coche de policía, con la luz parpadeando, para lo que parece ser una patrulla de rutina por una concurrida calle de la ciudad. Rutina, es decir, hasta que el vehículo sube a la acera, roza a un puñado de peatones y luego se dirige a un lavado de autos, a un vestuario, a una montaña rusa antes de finalmente estrellarse contra la ventana de una tienda de donas. ¿Sutil? En lo mas minimo.

16. El hombre del brazo de oro (1955)

La habilidad del legendario diseñador Saul Bass para hacer coincidir el tono de sus créditos con la película es la razón por la cual el cineasta Otto Preminger lo contrató 13 veces para hacer los honores. Para El hombre del brazo de oro, la película de 1955 basada en la novela urbana de Nelson Algren sobre la adicción, Bass optó por mantener las cosas sencillas.

En la pantalla aparece una serie de barras blancas sobre un fondo negro, sincronizadas con la partitura de jazz de Elmer Bernstein. Los gráficos se ensamblan a lo largo de los créditos en el símbolo de un brazo roto y desarticulado. Bass mismo declaró sus intenciones de reflejar el tema de la soledad de la historia sin volverse demasiado sombrío. Hoy, este estilo inimitable sigue siendo genial sin esfuerzo, un indicador en sí mismo de que la película que está a punto de ver será algo .

15. Entra en el vacío (2009)

Ver los créditos iniciales de Enter the Void de Gaspar Noe es una experiencia. Una experiencia, se podría decir, similar a entrando en un vacío . Son un intento de redefinir la secuencia de créditos de una manera totalmente única. Porque, realmente, cuando apenas puedes leer las palabras en pantalla: ¿para qué sirven? Simple. Para sumergirte en un desconcertante mundo de violencia totalmente al límite.

La trama sigue a un traficante de drogas estadounidense asesinado por policías en Tokio, y esta secuencia de apertura aparentemente existe para prepararte para la visión intransigente de Noe sobre esa premisa. Las luces estroboscópicas se encienden y apagan con cada bloque de créditos, con la banda sonora de Freak de LFO, freír tus sinapsis. Es una sensación incómoda que es totalmente a propósito.

14. La pantera rosa (1963)

Si bien la travesura criminal de Blake Edwards en 1963 es regular, presenta un giro de Peter Sellers como el Inspector Clouseau, un detective torpe encargado de localizar a The Phantom, un ladrón de joyas en busca de un diamante defectuoso llamado 'pantera rosa'. Para la secuencia estelar de los créditos iniciales de la película, el legendario caricaturista Friz Freleng, conocido por su trabajo en Warner Bros. creando personajes como Bugs Bunny, Yosemite Sam y Porky Pig, por nombrar algunos, generó un nuevo personaje animado basado en el título.

La Pantera Rosa hace bromas, se divierte y, en general, actúa como un payaso, todo al ritmo de la melodía característica de Henry Mancini. El personaje demostró ser tan exitoso en esta secuencia de apertura que protagonizó sus propios programas de televisión y apareció en todas las películas.

13. Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)

Por decir que su estilo característico es escaso, frugal y directo, esta es fácilmente una de las secuencias de crédito más largas y detalladas de Saul Bass. It's A Mad, Mad, Mad, Mad World se abre con un globo terráqueo dibujado de forma sencilla, alrededor del cual surgen una serie de divertidos gags visuales. Una mano de dedos gordos entra en el marco para abrir el globo con una sierra, arrancando un bloque de crédito, nuevamente, parece desenrollar la esfera con una llave para extraer otro. Luego viene una gallina.

Combinado con el tema musical frenético de Ernest Gold, el desordenado frenesí de los gráficos tipográficos y los bocetos divertidos agregan un toque de color a esta explosión de ideas al azar. Es un concepto simple que se ejecuta perfectamente para que coincida con el título de la película como una forma de sugerir cuán loco es realmente el mundo.

12. Consorcio inactivo (2016)

Teniendo en cuenta la personalidad de Deadpool en la página como una especie de bromista metaobsesionado, no había ninguna posibilidad de que los créditos de su película de larga data no canalizaran esa influencia. Un tiroteo en la autopista entre el héroe principal y un automóvil de brutos matones rápidamente se desvía de los malos. En el momento de su desaparición, la cámara se mueve lentamente a través del vehículo que se desliza, revelando de cerca el daño infligido a los ladrones, junto con una copia de la revista People que declara a Ryan Reynolds como el hombre vivo más sexy. Los créditos se despliegan a través de esta instantánea ensangrentada.

Incluso los títulos en sí mismos critican al elenco y al equipo, enumerando al director Tim Miller como una herramienta sobrepagada y al protagonista Reynolds como el perfecto idiota de Dios. Una introducción en punta a Deadpool.

11. Watchmen (2009)

La novela gráfica clásica de Alan Moore y Dave Gibbon recibió su primer tratamiento en pantalla en 2009 con la adaptación de largometraje de Zack Snyder. Con una duración de tres horas, ese tiempo de ejecución aún no fue suficiente para brindarle al público la historia de fondo requerida, lo que llevó a esta secuencia de créditos de apertura magníficamente diseñada por Neil Huxley.

Desentrañando en gloriosa cámara lenta al ritmo de They Are A'changin de Time de Bob Dylan, traza el ascenso del grupo de superhéroes desde su apodo anterior, Minutemen, hasta Watchman. A lo largo de los años, somos testigos de su participación en varios momentos históricos clave: la Segunda Guerra Mundial, Vietnam, el asesinato de JFK, por nombrar solo algunos. Funciona como una rápida puesta al día para los recién llegados al material, además de establecer el tono para la próxima película.

10. Los magníficos Amberson (1942)

(Crédito de la imagen: RKO Radio Pictures)

El segundo largometraje de Orson Welles, su icónico melodrama The Magnificent Ambersons, adquirió notoriedad por muchas razones, su producción problemática y la interferencia del estudio, pero ninguna más interesante que sus créditos finales. En lugar de incorporar un pase de lista tradicional, Welles eligió presentar a la audiencia a su elenco y equipo a través de créditos hablados.

En un agradable homenaje a sus primeros días en la radio, mientras se desvanece la toma final, la voz de barítono de Welles recorre a los involucrados en la producción; por una fracción de segundo, su cara parpadea en la pantalla, o aparece el equipo que usaron. Al igual que muchas de las opciones de Welles, es inusual, que se destaca considerablemente incluso si recibió muchas críticas por eso en ese momento.

9. Conductor de bebé (2017)

Edgar Wright pasó décadas planeando Baby Driver, una historia de atracos contada desde la perspectiva del conductor de fugas obsesionado con la música. La secuencia de créditos de apertura comienza inmediatamente después de una escena de persecución de seis minutos, donde seguimos al jovencito moviéndose y bailando de Ansel Elgort por la calle al son del Harlem Shuffle.

Pero esa no es la mejor parte: el estilo juguetón de Wright pinta la letra de la canción alrededor de Baby mientras se pavonea. Aparecen en los árboles, en el cielo y en la señalización. Saltando con gracia y sin esfuerzo para esquivar a los transeúntes, el viaje de Baby para llevarles un café a sus cómplices es más que una simple cámara siguiéndolo mientras aparecen los créditos. Wright transforma este momento casual en uno que todos podemos reconocer: caminando por la calle, escuchando nuestra canción favorita, sintiéndonos imparables.

8. Atrápame si puedes (2002)

Por extraño que parezca, los créditos iniciales de Atrápame si puedes no fueron diseñados por Saul Bass. Esta cancioncilla de apertura de la travesura criminal de Spielberg es un glorioso homenaje a los diseñadores gráficos de los años 50 y 60, ya que el cineasta instruyó a los diseñadores franceses Kuntzel y Deygas para que produjeran una secuencia de créditos directamente influenciada por esa época. Y no defraudan. Las líneas rebotan dentro y fuera del encuadre, junto con bloques gigantes de colores, moviéndose al compás de la obertura fresca y suave de la partitura inspirada en el jazz de John Williams.

Manteniendo el espíritu general de la adaptación de Spielberg, una melodía alegre acompaña a un recorte del personaje de DiCaprio, el encantador estafador, mientras se abre paso escena tras escena perseguido por un agente de la ley. Una pequeña película en sí misma, es la preparación perfecta para una de las películas más subestimadas de Spielberg.

7. El club de la lucha (1999)

Los grandilocuentes créditos iniciales de Fight Club de Digital Domain fueron diseñados para alienar deliberadamente al público. Los golpes de la banda sonora frenética de The Dust Brothers junto con la imagen acelerada de la cámara persiguiendo un pensamiento a través del tronco encefálico del narrador no son cálidos ni confusos. Estos créditos desconciertan. es el punto

La primera toma se origina en el centro del miedo del Narrador, aventurándose hacia afuera mientras el equipo de Digital Domain emplea CGI de última generación para mapear el cerebro humano de la misma manera que lo haría con un árbol. A medida que la cámara se desliza alrededor de las sinapsis, los destellos de las neuronas se activan, las cosas se vuelven cada vez más vertiginosas, culminando en la retracción a lo largo de la cresta sucia y aceitosa de un Smith and Wesson. Antes de que te hayas dado cuenta, ya te han presentado el extraño funcionamiento interno del Narrador.

6. El resplandor (1980)

A veces, la opción más simple aterriza con el mayor impacto. Para El resplandor, la inclinación de Kubrick por las tomas largas e ininterrumpidas se olvida de las campanas y los silbatos y mantiene constantes y constantes estados de ánimo, al igual que los créditos iniciales. Desde una vista de águila, la cámara se eleva por encima del auto de los Torrance mientras serpentea a lo largo de la carretera, serpenteando a través de riscos y abetos cubiertos de nieve, pasando por un lago reluciente, revelando un toque de copa de árbol de hoja perenne aquí y allá, es como si están siendo engullidos lentamente por algo invisible en su camino hacia el Hotel Overlook.

A medida que la cámara se eleva aún más, el vehículo familiar es apenas visible, tragado por la naturaleza mientras esperan su destino. Solo en sus imágenes, The Shining gana puntos serios por sus créditos iniciales, que aterrizan firmemente en el reino de lo inquietante, pero la guinda de este siniestro domingo es la partitura: basada en un canto gregoriano del siglo XIII, El tema a regañadientes de Carlos y Elklund es el complemento perfecto para la entrada de los Torrance en una perdición aislada.

5. El señor de la guerra (2005)

Posiblemente uno de los mejores papeles de Nicolas Cage en los últimos veinte años, este actor de acción se sumerge en el mundo de los traficantes de armas desde el primer momento. El viaje de una bala, desde sus orígenes hasta su propósito final cuando se dispara desde el cañón de un arma, se relata en esta secuencia única e independiente.

Siguiendo el ejemplo de un juego de disparos en primera persona, la cámara se engancha en la parte superior de una bala, rastreando todo su ciclo de vida, desde el momento de su creación en una fábrica, hasta su transporte en un contenedor de envío hasta las manos de una pandilla, es una secuencia realmente fascinante que se ha vuelto aún más impactante por el juego For What It's Worth de Buffalo Springfield en la parte superior. Esta es sin duda una forma de aprovechar al máximo los créditos de dos minutos. No solo es una creación visualmente dinámica, sino que también es una forma creativa de incluir una exposición adicional en la película, sin tener que manejarla a través de diálogos torpes.

4. Vértigo (1958)

Los créditos aparecen sobre un primer plano del rostro asustado de Kim Novak, mientras sus ojos se mueven de un lado a otro. El título de la película emerge de su pupila, rápidamente perseguido por imágenes espirográficas, arremolinándose hacia afuera. Los títulos se extienden a lo largo del marco, mientras una masa psicodélica menguante inunda la pantalla. Tenso, magistralmente cortado y completamente desconcertante, la clara apertura de Vértigo de Hitchcock es, en pocas palabras: un estado de ánimo.

El trabajo artesanal minimalista tradicional de Saul Bass une las imágenes de John Witney con la premonitoria partitura de Bernard Hermann, preparando perfectamente el escenario para la película de suspenso. No sorprende que esta secuencia continúe generando debate sobre lo que pueden lograr los créditos, ya sea como calentamiento para el acto principal o como una obra maestra cinematográfica propia.

3. Siete (1995)

Acreditado por reavivar el interés en el arte del diseño de créditos, el oscuro y lúgubre thriller de mediados de los 90 de David Fincher necesitaba algunos créditos oscuros y lúgubres. Entra: Kyle Cooper. El diseñador encargado de la tarea terminó buscando inspiración en los asesinos en serie de la vida real. En especial, los minuciosos hábitos que componen su día a día. Cooper consultó a Fincher para utilizar accesorios de la película utilizados por John Doe en sus repugnantes preparativos.

La banda sonora remezcla 'Closer' de Nine Inch Nail en una mancha frenética e inquietante de acordes entrecortados que, aunque son incómodos de escuchar, crean el estado de ánimo exacto necesario para transportar a la audiencia al mundo de desviación metódica de Doe. Puede mirar las secuencias de crédito de terror modernas para ver la influencia duradera de Cooper.

2. Norte por Noroeste (1959)

Las líneas se precipitan en el marco y eventualmente se fusionan para formar un rascacielos. Los nombres aparecen en tipo de letra de bloque, haciendo zoom alrededor de la pantalla, la primera instancia de dicha tipografía cinética que se utilizará en una secuencia de créditos. Desde el primer segundo: no hay duda de que Saul Bass creó esta secuencia icónica. Es simple, va al grano y se sincroniza maravillosamente con la película que precede.

Bass era una opción natural para Alfred Hitchcock, quien reclutó al diseñador minimalista para crear los créditos iniciales de North by Northwest siguiendo su trabajo del año anterior en Vertigo. Su trabajo, hermanado con la partitura itinerante de Bernard Hermann, hace que esta secuencia se destaque, ya que una cuadrícula de líneas que se cruzan sienta las bases para la historia por venir.

1. Dedo de oro (1964)

Otra entrada de Bond que desde hace mucho tiempo se considera el estándar de oro de las secuencias de créditos. Creado por Robert Brownjohn, el comienzo dinámico de Goldfinger es una galleta que ganó un premio de oro de dirección de arte y diseño británico y luego apareció como una instalación del MOMA de 2012.

Esta no es la típica secuencia de títulos; es visualmente deslumbrante y presenta una melodía impactante y espectacular. Juntos, estos elementos crean un estado de ánimo que prepara a la audiencia para lo que está por venir, brindando una muestra del misterio, la acción y el suspenso de Goldfinger. Las imágenes de las películas anteriores de Bond se unen y se proyectan en el cuerpo de la actriz Margaret Nolan, mientras que Shirley Bassey canta a gritos el ahora icónico tema característico de la película.