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Las 25 mejores películas del oeste para cabalgar hacia el atardecer con
Reúnanlos, vaqueros
Hace sesenta años, las extensas llanuras de Estados Unidos fueron el telón de fondo de epopeyas gloriosamente simplificadas sobre el bien contra el mal, pero el género occidental ha recorrido un largo camino desde entonces. De hecho, incluso en las últimas décadas, el Lejano Oeste ha sido el escenario de algunas de las mejores películas del cine; un lienzo para comentarios sobre cosas como la raza, la religión, el poder, la codicia, el legado y la familia. A medida que Estados Unidos continúa cambiando y evolucionando, también lo hace este género totalmente estadounidense, lo que garantiza que probablemente veremos grandes películas del oeste durante muchos años. Olvídate de lo malo y lo feo, estas son las mejores películas del Lejano Oeste de todos los tiempos.
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25. Baila con lobos (1990)
Kevin Costner ha tomado algunas decisiones profesionales desafortunadas. Este no era uno de ellos. Dances With Wolves fue su proyecto de autor y contó la desgarradora historia de un soldado estadounidense que se hace amigo de una tribu lakota sioux y lucha junto a ellos cuando se produce una gran batalla por su tierra. El trabajo de Costner ayudó a arrojar más luz sobre esta parte menos conocida de la expansión occidental y su devastación de los pueblos indígenas de Estados Unidos.
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24. 3:10 To Yuma (1957)
Claro, hay una nueva versión más moderna de esta película. Y es excelente. Pero el original es aún más estricto y tenso. 3:10 to Yuma está en su mejor momento cuando muestra solo a dos hombres en una habitación esperando el reloj. ¿Quién llegará primero: el tren que llevará a un criminal a prisión o la pandilla de forajidos listos para liberarlo? Glenn Ford y Van Heflin protagonizan este excelente thriller.
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23. Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
El dúo de amigos forajidos de Robert Redford y Paul Newman tiene una gran racha de robos de trenes en todo el oeste de Estados Unidos. También exhiben juegos de palabras chispeantes, una química increíble y dos de los pares de ojos más azules que han aparecido en la pantalla grande al mismo tiempo. También presenta algunos momentos icónicos, desde el encantador paseo en bicicleta con la banda sonora de Randy Newman hasta el trágico tiroteo final.
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22. Django desencadenado (2012)
¿Quién dice que todos los mejores westerns son viejos? Quentin Tarantino reunió a algunos de los mejores talentos de la actualidad en Jamie Foxx y Leonardo DiCaprio para una historia inquietante y desafiante sobre un capítulo desagradable en la historia de los Estados Unidos. Django (Foxx) es un esclavo liberado por un cazarrecompensas (Christoph Waltz) que luego se dedica al mismo oficio. El dúo finalmente rastrea a la esposa de Django y trama un plan para liberarla de un dueño de plantación especialmente sádico (DiCaprio). Es una visión revisionista violenta de lo que puede ser un western. No esperaríamos menos de Tarantino.
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21. Shane (1953)
Alan Ladd es nuestro vaquero central en este enfrentamiento entre un magnate de la tierra y algunos granjeros. Cabalga en ayuda de los colonos, pero termina mirando a un Jack Palance desquiciado contratado por los renegados. Cuando tantos de los mejores westerns se centran en el lado despiadado de esa época, el noble héroe de Ladd es un cambio bienvenido. Solo recurre a la fuerza cuando no hay otra opción, y su objetivo de hacer de la frontera un hogar seguro, incluso para sus residentes más jóvenes, se siente francamente saludable.
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20. Lápida (1993)
Los famosos eventos del OK Corral tenían que hacer acto de presencia en algún lugar de esta lista. Esta versión del clásico momento del libro de historia está protagonizada por Kurt Russell como Wyatt Earp y Val Kilmer como Doc Holliday. Cubre todos los acontecimientos en Tombstone, Arizona, incluido el famoso (¿infame?) tiroteo. Una película icónica para una historia icónica.
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19. Solos los valientes (1962)
Muchas películas de este género se deleitan con la experiencia de mirar hacia atrás a una época de grandes espacios abiertos y transporte únicamente a caballo. Lonely Are the Brave muestra cómo esa visión cambia a medida que la tecnología avanza hacia el oeste. Kirk Douglas mira hacia arriba a los aviones a reacción, se niega a obtener una licencia de conducir y se apega obstinadamente a su código moral de honor. Gena Rowlands y Walter Matthau también protagonizan.
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18. Gran valor (2010)
Siempre es un desafío rehacer un western. ¿Cómo puedes mejorar los originales? ¿Qué actores modernos tienen el estoicismo, la seriedad, para llenar esas botas? True Grit es un ejemplo de cómo una versión moderna puede hacerlo bien. Primer paso: conseguir que los hermanos Coen lideren el proyecto. Segundo paso: conseguir que Jeff Bridges, Josh Brolin y Matt Damon actúen como protagonistas. Tercer paso: beneficio.
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17. Los siete magníficos (1960)
La trama es una que has visto antes, si no en Seven Samurai de Kurosawa que en la película animada A Bug's Life. Pero esta iteración occidental sigue siendo una de las mejores de todas. Cuando el conjunto heterogéneo incluye a todos, desde Steve McQueen hasta Charles Bronson y Yul Brenner, definitivamente estás haciendo algo bien. Agregue a Eli Wallach como el gran malo y las cosas solo pueden mejorar.
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16. El pequeño gran hombre (1970)
Dustin Hoffman no es la estrella habitual que esperarías ver en este tipo de película, pero su papel en Little Big Man demuestra cuán versátil es el actor. La película narra toda la vida de Jack Crabb, quien es secuestrado y criado por una tribu de Cheyenne cuando era niño. Muchas películas en esta lista tienen claras simpatías hacia los colonos y los militares, pero la satírica Little Big Man arroja algo de luz sobre cómo no eran los buenos.
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15. La puerta del cielo (1980)
Esta es una pequeña y extraña pieza de la historia del cine. Es una experiencia descomunal de 129 minutos de inmigrantes europeos enfrentados a los magnates de la tierra de Wyoming. También fue un proyecto tan costoso que llevó a la bancarrota a todo el estudio de United Artists y se considera uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos. Pero a cierta distancia de la controversia en torno a su creación, Heaven's Gate y su elenco (Kris Kristofferson, Jeff Bridges, Christopher Walken, Isabelle Huppert y John Hurt son solo algunas de las estrellas) ofrecen una presentación sólida del salvaje oeste.
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14. Mediodía (1952)
Antes de que fuera una línea de voz en Overwatch, High Noon era un western icónico. Gary Cooper se calza las botas vaqueras del protagonista principal de esta alegoría realizada durante la era de la caza de brujas comunista. Es una película increíble incluso sin el contexto adicional. Pero la tensión se multiplica bajo el peso histórico cuando Cooper camina por las calles vacías, convencido de que debe hacer lo correcto aunque lo haga solo.
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13. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
El título puede ser un bocado, pero transmite la trama clave. Brad Pitt interpreta el papel de Jesse James y Robert Ford está encarnado por Casey Affleck, y ambos actores ofrecen interpretaciones reflexivas y memorables. La película es profundamente filosófica y pinta una mirada detallada al momento mitológico de la historia del salvaje oeste.
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12. McCabe y la señora Miller (1971)
Robert Altman siempre ha tenido su propia visión única del mundo, y su tratamiento del género occidental no es diferente. Warren Beatty interpreta a John McCabe, un jugador que se apodera de un pueblo de Washington. La Sra. Miller del título es una señora de burdel adicta al opio interpretada por Julie Christie. Como puede suponer, estos dos no tienen un final feliz. Es triste. es poético Es el anti-occidental.
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11. Río rojo (1948)
John Wayne y Montgomery Clift protagonizan esta adaptación literaria dirigida por Howard Hawks. Cuenta la historia del primer arreo de ganado de Texas a Kansas. A lo largo de la ruta, conocida como Chisholm Trail, su viaje toma un giro explosivo y rebelde. Es una historia clásica de padre e hijo contada en un contexto sorprendente del gran oeste americano.
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10. Por unos dólares más (1965)
Esta es la película central de la trilogía Dollars de Sergio Leone y la mejor de la suite. En la continuación de Por un puñado de dólares, el Hombre sin nombre de Clint Eastwood se une al Hombre de negro (Lee Van Cleef) para acabar con el malvado El Indio. Es una apasionante historia de venganza y codicia que no fue tan bien recibida en su debut. Con el tiempo, sin embargo, el aprecio por esta película de la hija del medio ha crecido y ahora está cara a cara con las demás en la epopeya de Leone.
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9. El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
El clásico de John Ford está protagonizado por algunos de los actores más icónicos de la época dorada de los westerns. John Wayne, Lee Marvin y Jimmy Stewart ofrecen interpretaciones asombrosas en esta elegía al género. ¿Puede el derecho y la justicia prevalecer sobre la fuerza? ¿Son realmente ciertas las historias que se cuentan sobre las leyendas de vaqueros? ¿Y quién se quedará con la chica? El final de este es también uno de los últimos psych-outs en el cine.
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8. El bueno, el feo y el malo (1966)
La conclusión de la trilogía Dollars de Sergio Leone es uno de los mejores westerns de la historia. Incluso el título ha cobrado vida propia. La salida final de Man With No Name de Clint Eastwood presenta a un trío que persigue el mismo premio. Incluye una increíble partitura de Ennio Morricone y una de las secuencias finales más intensas de la filmación. Cualquier devoto de los westerns que se precie habrá visto la trilogía completa, pero este último capítulo es digno de ver para todos y cada uno de los cinéfilos.
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7. El tesoro de la Sierra Madre (1948)
Esto reunió a algunos de los grandes talentos de Hollywood de su época. Es una salida increíble de Humphrey Bogart y el guión de John Huston es agudo y gruñón. La historia de tres vagabundos y su loca búsqueda de riqueza es uno de los mejores thrillers psicológicos que ha salido del viejo mundo de Hollywood. Houston también dirigió la película y, como dato curioso, su padre interpretó al prospector Howard.
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6. El grupo salvaje (1969)
Es la clásica premisa del último trabajo, pero en manos de Sam Peckinpah, la idea familiar se convierte en algo especial. Fue controvertido en ese momento por su nivel de violencia (aunque no es tan malo según los estándares modernos). Pero The Wild Bunch se mantiene como un gran trabajo a nivel técnico y artístico por su mirada al final de la era de los pistoleros en la frontera. Tenemos que empezar a pensar más allá de nuestras armas, dice Pike Bishop. Esos días se están cerrando rápido.
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5. Érase una vez en el Oeste (1969)
Bienvenido de nuevo, Sergio Leone. Este spaghetti western es uno de los mejores directores en el negocio, y apeló al talento de Charles Bronson como el pistolero musical Harmonica, y a Henry Ford como su antagonista Frank. Los puntos de la trama se centran en una discusión sobre la propiedad de la tierra y una búsqueda de venganza. Aunque esos son territorios familiares para los westerns, esta versión se siente como una ópera cruzada con un ballet y es tan arrollador, dramático y glorioso como cabría esperar de esa combinación.
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4. Sin perdón (1992)
Aquí hay otra instancia de Clint Eastwood llevando la película. Su personaje de William Munny toma un contrato final como una forma de expiar sus pecados pasados. La actuación y la dirección de Eastwood son increíbles, pero el trabajo realizado por Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris también es muy bueno. Unforgiven ofrece una mirada a las realidades más duras del poder, la anarquía y la vida de los pistoleros.
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3. La diligencia (1939)
Una prostituta, un médico borracho, una chica embarazada, un sinvergüenza, un fugitivo buscado, un alguacil, un vendedor de whisky, un conductor loco y un banquero, todos abordan una diligencia rumbo a Nuevo México. No todos llegan al destino final. Esta película es otra obra maestra de John Ford y es una de las películas más influyentes que se han hecho. Su sombra ha tocado proyectos desde Citizen Kane hasta Alien y Terminator 2. Ese es un gran alcance.
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2. Pat Garrett y Billy The Kid (1973)
La obra maestra de Sam Peckinpah pone al conocido vaquero pícaro Billy the Kid bajo una luz muy diferente. El representante de la ley Pat y el forajido Billy solían ser mejores amigos. Ante la necesidad de llevar a Billy y su pandilla ante la justicia, Pat se dedica a sus asuntos como si no tuviera otra opción, y Billy lo espera como si no le importara. Además, obtiene puntos de bonificación por la música y un cameo de actuación de Bob Dylan.
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1. Los buscadores (1956)
The Searchers es una de las mejores entradas en la carrera histórica de John Wayne. La búsqueda obsesiva de un veterano de la Guerra Civil por su sobrina secuestrada (interpretada por Natalie Wood) no solo fue un papel icónico para él, sino que también fue un momento decisivo para el género. Hay westerns antes de The Searchers y westerns después de The Searchers, pero nada se acerca tanto al género como el monolito de antiheroísmo de John Ford, que dice más con una última toma silenciosa de lo que la mayoría de las películas logran con 90 minutos.
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