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¡Las 25 mejores películas de Stephen King, clasificadas! De El Resplandor a Eso: Capítulo 2
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Payasos asesinos. Hoteles embrujados. Lo que sea que sean los Tommyknockers. Durante unos cuarenta años, la marca única de terror de Stephen King ha causado noches de insomnio en todo el mundo, y no solo en la página. Desde el éxito de Carrie, los derechos cinematográficos de las novelas del autor han sido arrebatados a diestro y siniestro por hambrientos estudios, ansiosos por convertir sus cuentos de terror en éxitos de taquilla. Y con una ola de nuevos horrores inspirados en King en camino, nunca ha habido un mejor momento para ver las mejores películas de Stephen King.
Eso: Capítulo 2 hace que la última adaptación de King flote en los cines. La película continúa la historia del Looser's Club, con Jessica Chastain, James McAvoy y Bill Hader interpretando versiones adultas de los niños que se ven en la primera película. Para celebrar el lanzamiento de la secuela, echamos un vistazo a la generosidad de adaptaciones del autor. Ya sea que le gusten los dramas de época Clown o los dramas lacrimógenos, hay mucho para elegir entre las mejores películas de Stephen King.
25. Bala de plata (1985)
La película: Manos arriba, ¿quién sabía que King escribió una novela de hombres lobo? ¿Cualquiera? Silver Bullet convierte la rudimentaria novela Cycle of the Werewolf del autor en un buen momento cursi. Esta historia ambientada en Maine sigue a Marty (Corey Haim), un joven de la ciudad de Harker's Mill, que se reúne con su hermana y su tío para localizar a la bestia sedienta de sangre que ataca a la gente del pueblo.
Lo que acertó: Una de las adaptaciones de King más pasadas por alto, su ritmo acelerado nunca le brinda la oportunidad de detenerse en sus deficiencias, sino que nos ofrece oro cinematográfico, como una escena en la que un hombre lobo empuña un bate de béisbol y mata a golpes a un hombre. O cuando toda una procesión de la iglesia se transforma en lobos. Hablando de eso, la película cuenta con una bestia impresionante, retorciendo algunas de las imágenes típicas de los hombres lobo, como tener un hocico gigantesco, con un efecto tremendo.
24. De quién (1983)
La película: Podría decirse que es la adaptación de King más revisada en la cultura pop, Cujo cuenta la historia de un San Bernardo rabioso que se queda solo para sucumbir lentamente a una enfermedad viciosa. Colgada en un patio polvoriento en un día caluroso, lo que agrava el asunto diez veces, las cosas se complican cuando una joven madre (Dee Wallace Stone) y su hijo llegan al estacionamiento solo para que su auto se descomponga. Rápidamente se convierten en el objeto de la atención de Cujo.
Lo que acertó: Cojo es a menudo bastante injustamente difamado desde el principio debido a sus aspiraciones más rectas. No hay una bestia sobrenatural, ya que se trata de un perro maltratado que no se controla y que eventualmente se vuelve monstruoso, una alegoría de las propias experiencias de King con la adicción. La claustrofobia del escenario, estar cautivo en un auto caliente con una bestia babeando en tu puerta, es realmente aterrador.
23. Hijos del maíz (1984)
La película: De camino a Seattle para comenzar su nueva vida, la joven pareja Vicky y Burt (Linda Hamilton y Peter Horton) hacen una desafortunada parada en un pequeño pueblo de Nebraska. Con sus escaparates vacíos y casas en ruinas, Gaitlin parece estar abandonado, y hay una buena razón para ello. La pareja se encuentra con un grupo de jóvenes espeluznantes que pronto se revela que trabajan en nombre de un culto religioso que sirve a una deidad conocida como El que camina detrás de las filas. No espeluznante en absoluto.
Lo que acertó: Con su flujo interminable de secuelas directas a video, el Children of the Corn original a menudo se pierde en las listas de las mejores películas de Stephen King. Este elegante slasher del medio oeste es sorprendentemente tenso a pesar de que gran parte de su acción ocurre en los maizales bañados por el sol durante el día.
22. 1408 (2008)
La película: Mike Enslin (John Cusack) pasa su vida desacreditando supuestas ocurrencias paranormales, por lo que no se siente particularmente perturbado cuando se enfrenta a su próxima tarea. La habitación supuestamente embrujada 1408 en el Hotel Dolphin puede sonar como otra trampa para turistas, pero cuando el gerente, un soberbio Samuel L. Jackson, la llama malditamente malvada, Enslin comienza a considerar si los rumores son ciertos.
Lo que acertó: En 2008, la influencia de King en la pantalla grande se estaba desvaneciendo. Pero el director Mikael Håfström nos recuerda cómo debe hacerse, llenando 1408 de atmósfera y descubrimientos espeluznantes. El final puede ser una decepción, pero este es un puente efectivo con un puñado de giros y vueltas decentes.
21. Corazones en la Atlántida (2001)
La película: Tomando su nombre de una colección de novelas, Hearts in Atlantis adapta la historia Low Men in Yellow Coats, que, como sabrán los completistas de King, tiene una conexión directa con su mitología de la Torre Oscura. Aunque no lo sabrías si te basaras en esta película que evita los astutos guiños de la conectividad por una historia independiente que rodea al misterioso Ted Brautigan (Anthony Hopkins), que se muda a la ciudad y cambia la vida del joven Bobby (Anton Yelchin) y su madre para siempre.
Lo que acertó: El casting de Anthony Hopkins agrega una capa adicional de misterio (y amenaza inherente) a un personaje que podría haber sido cursi en manos de un talento menor. Emocionalmente compleja y conmovedora, esta es una de las adaptaciones de King más discretas, que no cuenta con un lío de sangre y agallas, y es mucho mejor por eso.
20. Ojo de gato (1985)
La película: Cat's Eye envuelve una historia suelta, la de un gato callejero y sarnoso, alrededor de su trío de cuentos para formar una antología cómoda de rarezas. Dos se basan en historias de la colección King's Night Shift: Quitters Inc., protagonizada por James Woods como un tipo que se registra en una empresa sospechosa para ayudarlo a dejar de fumar, y The Ledge, que no hará nada para sofocar su miedo a las alturas. El tercero, The General, es un guión original que es genial, ya que presenta a Drew Barrymore, un troll y el gatito antes mencionado.
Lo que acertó: La elección de abordar algunas de las mejores historias de King en forma de viñetas más cortas es genial. Cat's Eye es muy divertido y no se toma a sí mismo demasiado en serio. A pesar de ser una de las mejores películas de Stephen King, también valdría la pena investigar la idea de una serie de antología de televisión basada en estos breves fragmentos.
19. Cristina (1983)
La película: Basado en un tope de puerta de un libro, Christine es una de las favoritas entre los fanáticos a pesar de su tibia recepción por parte de la crítica. Al igual que la novela, la película sigue al súper nerd Arnie Cunningham (Keith Gordon), que no es exactamente popular, y vive indirectamente a través de su mejor amigo deportista Dennis (John Stockwell). Pero después de que Arnie observa un Plymouth del 58 en ruinas que etiquetó a Christine, que puede tener algunos secretos escondidos debajo del capó, su vida da un giro interesante.
Lo que acertó: Hay un encanto pulposo en la foto del vehículo embrujado de John Carpenter, con el enfoque característico del autor en, er, caracteres manteniendo el motor ronroneando bien. La partitura de Carpenter también es otra belleza aerodinámica. La mejor película sobre un auto embrujado que jamás hayas visto. Toma eso, Transformadores.
18. Incendiario (1984)
La película: Una organización turbia ofrece a los estudiantes universitarios dinero en efectivo para participar en experimentos en los que se les administra una dosis de un alucinógeno. Andy y Vicky (David Keith y Heather Locklear) se conocen durante estas sesiones y solo después se dan cuenta de que han adquirido habilidades: él puede cambiar la voluntad de las personas y ella puede leer la mente. Una vez que su pequeña hija Charlie (Drew Barrymore) cumple 9 años, exhibe habilidades pirocinéticas: puede iniciar incendios con su mente. Una vez que The Shop, la agencia detrás de los experimentos, se dé cuenta, harán cualquier cosa para capturarla...
Lo que acertó: Elegir a Barrymore, recién llegado de E.T., como el joven Charlie es un golpe maestro y es en gran parte su actuación lo que hace que valga la pena ver este thriller de principios de los 80. Una mezcolanza de los temas probados y probados de King: capacidad telequinética en mujeres jóvenes, paranoia y proyectos gubernamentales turbios: Firestarter es genial.
17. El lote de Salem (1979)
La película: La pequeña ciudad de Salem's Lot puede parecer pintoresca en la superficie, pero debajo yace un antiguo mal en la forma de un viejo vampiro desesperado por tomar el control. Cuando el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a casa, rápidamente descubre que los nuevos dueños de la tienda de antigüedades esconden algo. Sí, cadáveres. Depende de Mears y un joven fanático del terror detener al vampiro que está asediando su ciudad.
Lo que acertó: Con Tobe Hooper detrás de la cámara, Salem's Lot tiene un estado de ánimo potente y un gran protagonista en Mears, quien se transforma lentamente de un autor aficionado a los libros a un cazador de vampiros. Genuinamente escalofriante en lugares, especialmente ese escena de la ventana Además, debes darle crédito a King por llamar a un vampiro Kurt Barlow.