Las 25 mejores películas de 2019

(Crédito de la imagen: futuro)

Ha sido un gran año para el cine. Una saga de más de 40 años llegó a su fin. El Vengador derrotó a su mayor enemigo. Y gatos ... sucedió...

Ya sea que haya disfrutado de las películas de megafranquicias que dominaron la taquilla o de las historias más pequeñas contadas por cineastas independientes, el equipo de Total Film las ha visto todas. A continuación, reunimos las mejores películas de 2019, con nuestros escritores trabajando incansablemente para brindarle una lista lo más definitiva posible. Por supuesto, hubo una dura batalla por la elección número uno. Pero, al final, hubo un claro ganador: una película que resonó más entre todos los que votaron.

Antes de entrar en nuestra lista, una nota rápida. Los críticos de Total Film tienen su sede en el Reino Unido, por lo que solo analizamos los estrenos que estaban disponibles en el país. Eso significa que los gustos de The Lighthouse, Parasite y Uncut Gems, todas las películas que se han ganado nuestros corazones, no aparecen en la lista a continuación. Sin más preámbulos, aquí las mejores películas de 2019. ¡Disfrútalas!

25. Si Beale Street pudiera hablar

(Crédito de la imagen: Annapurna Pictures)

Director: barry jenkins

¿Qué es? Dos amantes son destrozados por un sistema de justicia injusto.

¿Por qué deberías verlo? Las novelas de James Baldwin fueron vergonzosamente poco exploradas durante su vida. Entonces, la fiel interpretación del director de Moonlight, Barry Jenkins, de su historia de amor de 1974 contribuye de alguna manera a abordar este desaire. La historia comienza en Harlem, el hogar de Tish, embarazada de 19 años, y Fonny, de 22 años, su amigo de la infancia convertido en amante. Tish anhela construir una casa con Fonny, un talentoso escultor que está en prisión luego de ser arrestado injustamente. Jenkins envuelve el floreciente romance de los jóvenes tortolitos en un deslumbrante brillo de enfoque suave que hace que sus encuentros posteriores en medio de los verdes sucios de la sala de visitas de una prisión sean aún más desgarradores. Si bien no está del todo al nivel de Moonlight, esta poderosa historia fue legítimamente una candidata a los premios a principios de este año.

24. ¿Podrás perdonarme alguna vez?

(Crédito de la imagen: Fox Searchlight Pictures)

Director: marielle heller

¿Qué es? Melissa McCarthy falsifica autógrafos para pagar el alquiler.

¿Por qué deberías verlo? Melissa McCarthy, que cambia sus caídas de marca registrada por el crimen literario y la bebida durante el día, es una revelación desaliñada y decidida en esta cautivadora historia de la vida real sobre la audaz estafa de los 90 del autor Lee Israel. No confunda el rico y melancólico estudio de personajes de la directora Marielle Heller. ¿Puedes perdonarme? para una película de cambio de imagen de mediana edad al estilo Life of the Party. El guión afilado de Jeff Whitty y la reina independiente Nicole Holofcener está muy bien matizado sobre la soledad gay de la mediana edad y las últimas oportunidades, con Heller envolviendo una Nueva York manchada de humo de bares lúgubres, librerías y calles frías alrededor de la pareja. El verdadero deleite, sin embargo, está en los estafadores mordazmente groseros y divertidos de McCarthy y Richard E. Grant, dos perdedores cínicos que encuentran refugio el uno en el otro. Grant inyecta una mezcla de encanto y podredumbre en el ajetreo de Jack, pero es Lee, el irritable, vulnerable y valientemente egoísta de McCarthy, quien sella el trato de la película.

23. Chico cariño

(Crédito de la imagen: Amazon)

Director: Alma Har’el

¿Qué es? Shia LaBeouf interpreta a su propio padre en una impactante autobiografía.

¿Por qué deberías verlo? El debut cinematográfico de la directora de documentales y videos musicales Alma Har'el, Honey Boy está escrito por Shia LaBeouf, quien se basa en su propia vida (e interpreta una versión de su propio padre) para contar la historia de un niño actor. La película tiene lugar en dos líneas de tiempo, con Noah Jupe interpretando al equivalente de LaBeouf, Otis en 1995, y Lucas Hedges interpretando la versión de 2005 que está trabajando en sus problemas en terapia. Es un trabajo inventivo, empático y emotivo: LaBeouf ofrece una de sus mejores actuaciones como el autoritario padre de Otis, y Jupe lo iguala en cada paso del camino. Una escena destacada muestra a Otis mirando un clip de su propio programa en la televisión de su casa, admirando la figura paterna idealizada en la pantalla que la suya nunca podría estar a la altura. A veces divertida, fascinante y desgarradora, Honey Boy está ingeniosamente dirigida, pero nunca a costa de su humanidad.

22. Dolor y gloria

(Crédito de la imagen: camino)

Director: Pedro Almodóvar

¿Qué es? El anciano director Mallo se ocupa de los dolores del pasado.

¿Por qué deberías verlo? Pain and Glory con frecuencia se siente como la suma del trabajo de una vida. Pedro Almodóvar dirige una película que se inspira en su propia vida, contando la historia de un famoso cineasta llamado Mallo. Sin embargo, a diferencia de Almodóvar, el personaje, interpretado por Antonio Banderas, se ha alejado del cine después de sufrir una larga lista de dolencias crónicas, detalladas exhaustivamente durante un primer montaje animado. Un día Mallo es informado de que la Cinemateca Española tiene previsto proyectar una copia restaurada de Sabor, una de sus películas menos celebradas de los años 80, y los planificadores del evento quieren que haga una sesión de preguntas y respuestas con el actor principal, a quien Mallo no ha hablado durante 30 años. Las cosas estallan en la vida de Mallo, cuando los antiguos amantes regresan y los dolores de la vejez pasan a primer plano.

21. Apolo 11

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

Director: Todd Douglas Miller

¿Qué es? Impresionante documental sobre el alunizaje.

¿Por qué deberías verlo? Lanzado para coincidir con el 50.º aniversario del alunizaje, este documental totalmente inmersivo te ató en el transbordador con Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins. Siguiendo la línea de tiempo de la misión, y sin ofrecer nada en cuanto a narración, contexto o entrevistas, fue lo más cerca que se pudo estar de ir al espacio sin someterse a un entrenamiento de astronauta. Lo que causó la mayor impresión fue el impresionante metraje de archivo (algunos de ellos de 70 mm), que se veía absolutamente prístino en la pantalla grande: eliminando el efecto de distanciamiento que la granulosidad puede traer a los documentos de época, se sintió como un viaje en el tiempo. Un espectáculo tan impresionante como el que podría esperar ver en la pantalla grande, el Apolo 11 también logró extraer la tensión del asiento retorcido de uno de los eventos más famosos de la historia humana.