Las 25 mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos

(Crédito de la imagen: Bandai Namco)

La música es una herramienta maravillosa para expresar emociones, contar una historia o simplemente hacer que la cabeza se mueva de un lado a otro. Ya se trate de riffs distorsionados, teclas de sintetizador sutiles o una orquesta completa, no podemos subestimar la importancia de la música en la forma en que vemos un juego. Entonces, con eso en mente, hemos reunido las 25 mejores bandas sonoras de juegos de todos los tiempos, e incluso puedes escucharlas a través de esta lista de reproducción de Spotify que hemos creado.

25. Pokémon Oro / Plata

(Crédito de la imagen: GameFreak)

Es muy probable que si has sido fanático de Pokémon durante un tiempo, su banda sonora haya significado algunas cosas claramente diferentes a lo largo de tu vida: la anticipación de ese Gameboy Jingle, el asombro de escuchar los ruidos reales de Pokémon, la nostalgia de escuchar viejos juegos y ese miedo a envejecer. Esto funciona como un testimonio tanto para el juego en sí como para ti. Ya sea que se trate de la historia aterradora detrás de Lavender Town (originalmente de Blue/Red pero aún en Gold/Silver) o ese optimismo nostálgico imbuido en cada segundo del Parque Nacional, Pokémon siempre ha ofrecido y ofrecerá un maravilloso escape que se aleja cada vez más. segundo.

24. El último de nosotros

(Crédito de la imagen: Perro travieso)

El compositor argentino Gustavo Santaolalla es bien conocido por sus composiciones cinematográficas y The Last of Us (y su secuela el último de nosotros 2 ) aprovechar al máximo esto. Donde canciones como The Path ofrecen una canción de viaje melancólica, Vanishing Grace anuncia la brevedad muy breve que The Last of Us posiblemente puede permitir. En este sentido The last of us ofrece esta dicotomía de la oscuridad de su melodía y la luminosidad de su acompañamiento de una forma interesante que va directamente en paralelo con la propia historia. Juntos, acordes rotos y melodías disonantes parecen fuertes y casi esperanzadores pero solos, parecen ser lo que son, rotos.

23. Todos se han ido al Rapto

(Crédito de la imagen: La habitación china)

Everybody's Gone to the Rapture es un poderoso juego que expresa y canta emociones y sentimientos difíciles de explicar. Se ajusta tan significativamente a los temas y las historias del juego que eliminarlos debería quitarles parte de su poder. De alguna manera no lo hace. La canción de apertura All the Earth te golpea en la segunda nota con un aullido penetrante de emociones solo para ser acompañada por el retumbo bajo de un zumbido y cuerdas mientras se burla de la melodía en su centro. Sigue y se pliega alrededor de esta melodía con maravillosas contramelodías y voces adicionales en Finding the Pattern solo para ser eliminada y construida nuevamente. Al igual que la banda sonora, el juego en sí sigue esta idea de llegar a la raíz de algo solo para que se te caiga entre los dedos. No sé si alguien escuchará esto alguna vez. Se acabo. Soy el único que queda.

22. Katamari Damacy

(Crédito de la imagen: Namco)

Puede ser un poco un cliché, pero a veces un príncipe solo tiene que absorber el mundo, el universo y todo lo demás para impresionar a su padre, el Rey de Todo el Cosmos. Katamari Damacy de alguna manera logra contar esta historia a través de la hora o más de música que tiene. Katamari Nah-Nah comienza con una acapella maravillosamente extraña que probablemente te ayude a prepararte para el juego que tienes por delante hasta que Katamari on the rocks lo saca del agua con la versión más completa de esta misma canción, completa con batería electrónica y sintetizador No siempre es tan rápido con canciones como Walking on a Star que brindan un descanso extrañamente bonito del mundo agitado que es Katamari Damacy. Al igual que el de una estrella real y el cosmos, el idealismo de su existencia es suficiente para poner a tierra a todos los que la miran. Tú existes y nada expresa esto mejor que las mentes humanas detrás de Katamari Damacy.

21. NieR: Autómatas

(Crédito de la imagen: Square Enix)

Hay algo a menudo muy sutil en la forma en que el compositor principal Keiichi Okabe armó la banda sonora de Nier Automata. Está repleto de piezas pequeñas pero increíblemente bonitas que podrían omitirse en las primeras 3 o más partidas. Afortunadamente, Automata está destinado a jugarse una y otra vez. Desde la guitarra suave pero himno y el acompañamiento vocal en Ruinas de la ciudad hasta la exagerada disposición de Grandma / Destruction Automata para cambiar en un abrir y cerrar de ojos es algo que funciona muy bien para su presentación general. A pesar de esto, se mantiene consistentemente hermoso a través del uso de interpretaciones vocales y piano melancólico. Bastante apropiado para un juego tan cargado de emociones.

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