Las 20 mejores películas de fantasía de los 80

Si creciste en la década de 1980, probablemente hayas notado una pequeña tendencia cinematográfica. Con la llegada de efectos especiales más complejos (gracias, Guerra de las Galaxias ), la construcción del mundo fue en , lo que significó una fiebre del oro de algunas de las películas de fantasía más geniales e imaginativas que jamás haya producido el panorama cinematográfico.

Así que aquí está nuestra celebración de peinados desgreñados, sacos de carne con el torso desnudo y lo mejor de la acción fuera de este mundo. Una pequeña advertencia. Donde las películas de fantasía favoritas desdibujaron demasiado las líneas con otros géneros ( Cazafantasmas , Indiana Jones ) los descontamos. Y, lo siento, pero Ewoks: Batalla por Endor no hizo el corte...

1. Laberinto (1986)

La segunda película de fantasía de acción en vivo de Jim Henson (sigue leyendo para ver la primera) es una vergüenza de la riqueza del género. Gracias a la experiencia con los títeres de Henson, el magnífico trabajo de diseño de Brian Froud y el oído de David Bowie para detener el espectáculo, es una colisión de creatividad y simplemente la mejor película de fantasía que existe, sin excepción.

Aunque es una tragedia que la película fracasara en la taquilla (rompiendo el corazón de Henson en el proceso), los frecuentes Masquerade Balls en el Prince Charles Cinema de Londres muestran que definitivamente tiene poder de permanencia. El poder del vudú. ¿Quién hace? Tú haces, Laberinto . Tú haces...

2. Bandidos del tiempo (1981)

Terry Gilliam. Michael Palín. Juan Cleese. Un vistazo rápido a los créditos de bandidos del tiempo y se te perdonará si asumes que es otra salida divertida para esos Monty Pythons. Tendrías la mitad de razón. Más fantasía que Brasil (lo siento, Brasil ), es una alegría loca, impredecible y que hace reír a carcajadas cuando un niño de 11 años se encuentra con una banda de ladrones interdimensionales.

La segunda entrega de la 'Trilogía de la imaginación' de Gilliam (después de Brasil pero antes Las aventuras del barón Munchausen ), bandidos del tiempo está lleno de alegría infantil.

3. La princesa prometida (1987)

Cualquier película que comience con Columbo contándole una historia al niño de Los años maravillosos está destinado a ser un clásico, y ese es definitivamente el caso con la sátira de fantasía afilada de Rob Reiner. Cary Elwes siempre será conocido como The Dread Pirate, también conocido como Westley, pero es solo uno de los grandes jugadores aquí, que incluye a Robin Wright como Buttercup y Wallace Shawn como el brillante y despreciable Vizzini.

Todos juntos ahora: Hola. Mi nombre es Íñigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir.

4. Matadragones (1981)

Es posible que Peter MacNicol no aparezca en muchas listas 'geniales', pero definitivamente encaja a la perfección en la fábula de espadas y hechicería a la parrilla de Disney/Paramount, que presenta a uno de los dragones más geniales de la historia.

MacNicol interpreta al joven aprendiz Galen, quien pasa por un rito de iniciación que termina enfrentándose a una monstruosidad escamosa y emergiendo como el asesino titular. Las escenas de la cueva en llamas son sorprendentemente aterradoras y el director Matthew Robbins imbuye su fantasía con sombras de oscuridad. Todavía está trabajando, también, actualmente coescribiendo el guión de Guillermo del Toro. Pico carmesí .

5. Choque de titanes (1981)

Olvídate del remake en 3D, estos años 80 Choque es donde está cuando los dioses griegos manipulan el destino de los hombres humildes. ¿Y mencionamos que Laurence Olivier interpreta a Zeus? Porque, ¿quién más podría lograr eso? (Lo siento, Liam Neeson.)

El factor genial está fuera de serie gracias a los monstruos de stop-motion de Ray Harryhausen (aún más realistas que muchos CGI contemporáneos: Sharknado , ¿alguien?). Medusa, en particular, es escalofriante y es fundamental para una de las mejores escenas de la película. ¿Quién necesita remakes, eh?

6. El cristal oscuro (1982)

La primera película de acción en vivo de Jim Henson* introduce a escondidas algunas cosas seriamente traumáticas en una 'película para niños', adopta el enfoque de Roald Dahl para contar historias y empuja las cosas desagradables hasta allí sin disculpas.

¿Los Skeksis? Horrible. ¿Los Garthim? Espantoso. Incluso golosinas como Aughra son groseramente retorcidas y poco confiables. La ambición de Henson se destaca en la ausencia total de humanos (algunas tomas furtivas de Jen escalando a un lado), la construcción del mundo a gran escala y los debates filosóficos de adultos. No es de extrañar que nadie haya sido lo suficientemente valiente como para hacer una secuela todavía.

(*esa no es una película de los Muppets)

7. Sauce (1988)

George Lucas fue el autor intelectual de esta fantasía tipo Hobbit, que tiene más que una deuda pasajera con JRR Tolkien, pero es el director Ron Howard quien imbuye Sauce Las pequeñas travesuras con un enorme sentido de la diversión.

Pasando de un escenario de acción a otro, su película está repleta de personajes memorables, incluido el genial Madmartigan de Val Kilmer. (Quien, en un momento, se deslumbra con una armadura dorada. AGRADABLE). Mientras tanto, la Reina Bavmorda de Jean Marsh es una enemiga formidable, lo que hace que los malvados miembros de la realeza de Disney parezcan drag queens con rencor...

8. La historia interminable (1984)

Admítelo, ya estás cantando la melodía del tema, ¿verdad? La destreza lírica de David Bowie puede significar que Laberinto eclipses Historia de nunca acabar en el frente de 'la gran cantidad de melodías pegadizas', pero el techno-pop de Limahl Historia de nunca acabar la balada es imposiblemente tarareable.

La creatividad tampoco termina ahí, ya que el director Wolfgang Petersen imbuyó su fábula infantil con algunas de las mejores imágenes de los años 80. Hay altísimas estructuras palaciegas, nubes de tormenta turbulentas, esa ciénaga aterradora, que fue responsable de que montones de nippers sollozaran con el corazón cuando el caballo de Aretyu fue engullido. De acuerdo, el título es una trampa, pero esto es algo oscuro que eleva el espíritu.

9. Conan el bárbaro (1982)

Arnold Schwarzenegger. En taparrabos. Levantando una gran espada de mierda. ¿Qué no tiene de bueno eso? Cuando Arnie aún estaba sentando las bases de su carrera cinematográfica, Conan lo consolidó como alguien a quien mirar dos años antes de convertirse en The Terminator.

Descrito por el siempre confiable Roger Ebert como una fantasía perfecta para el preadolescente alienado, Conan se trata de posturas de macho, violencia sangrienta y Arnie golpeando cosas hasta convertirlas en pulpa mientras hace The Arnie Scream. La secuela simplificó las cosas para una audiencia infantil, pero no hay nada como la arena y el grue de esta primera película.

10. Nausicaä del valle del viento (1984)

Antes Hecho desaparecer convirtió a Studio Ghibli en un fenómeno mundial, toda la existencia del estudio puede atribuirse a esta hermosa fantasía post-apocalíptica en la que la joven princesa Nausicaä se une a la lucha contra insectos gigantes en la jungla.

Ocupando un espacio de honor entre los lanzamientos de Ghibli (en realidad fue lanzado antes de que se formara el estudio), Nausicaä fue adaptado para la pantalla por Hayao Miyazaki, quien usó su propio manga como inspiración. El resultado es pura magia manga en movimiento. Imperdible.

11. Montañeses (1986)

En papel, montañés simplemente no debería funcionar. Es una fantasía de acción protagonizada por un francés (Christopher Lambert) que choca espadas con Sean Connery, que es descaradamente escocés a pesar de que su nombre es Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Pero esa rareza es lo que lo hace tan genial. Rareza es el nombre del juego en la película de Russell Mulchy: montañés es una mezcolanza única de elementos incongruentes que de alguna manera chocan de la manera más hermosa posible. Es vanguardista, loco e imposible de no amar. No se puede decir lo mismo de ninguna de las secuelas...

12. Gran problema en la pequeña China (1986)

John Carpenter se tomó un descanso de asustar a los bejeezus del público para este jugueteo de San Francisco, que saca provecho de un Kurt Russell nunca más sexy como Jack Burton. Instantáneamente icónico con su chaleco y jeans, Jack es uno de los antihéroes más geniales del cine; es divertido pensar que se suponía que la película realmente pertenecía a Wang Chi (Dennis Dun).

Teniendo en cuenta que es Carpenter detrás de la cámara, no hay escasez de locura (y monstruos), y la acción es espesa y rápida. Y si la flexión de Russell no fuera suficiente, las chicas también obtienen una buena mirada en la forma de una joven Kim Cattrall. Un caldero burbujeante de genial...

13. Grande (1988)

Lanzado el mismo año que 18 ¡Otra vez! y Viceversa , la comedia de fantasía de Penny Marshall supera a la competencia gracias a la interpretación nunca empalagosa de Tom Hanks de un niño de 12 años que pide un deseo y se despierta como un hombre de 30 años.

Alcanzando ese punto dulce donde la fantasía y la comedia chocan, Grande es parte de la mayoría de edad, parte de fantasía de cumplimiento de deseos, parte de comedia de pez fuera del agua. Todo es corazón, también, gracias a Hanks, cuyo entusiasmo es impecable y que puede hacerte reír o llorar cuando se lo ordenes.

14. Leyenda (1985)

El ojo de Ridley Scott para las imágenes impactantes impulsa este cuento de hadas épico, protagonizado por un joven Tom Cruise como Jack, un habitante del bosque que, junto con la princesa Lili (Mia Sara), intenta salvar a dos unicornios del Señor de las Tinieblas (Tim Curry).

Los cuentos de hadas de Disney aparentemente inspiraron la visión de Scott para la apariencia de Leyenda , pero se vuelve aún más oscuro cuando se trata de, eh, Darkness, un enemigo realmente aterrador que no se vería fuera de lugar en un Señor de los Anillos película. Ingenioso juego de cuernos, también...

15. Ladyhawke (1985)

Aunque dividió a los críticos tras su lanzamiento, Ladyhawke sigue siendo una entrada sólida en el subgénero de espada y brujería. La trama sigue a los amantes malditos Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) y el capitán Etienne Navarre (Rutger Hauer).

La película ahora está firmemente arraigada en el territorio de los clásicos de culto, pero hay quienes aún la recuerdan y la aman: la trama de la película inspiró un episodio particularmente divertido de la tercera temporada de Encantado ('Magic Hour'), ​​así como el nombre artístico del músico Pip Brown.

16. Regreso a Oz (1985)

si pensaste El mago de Oz fue aterrador, probablemente no hayas visto la secuela tan tardía con la suficiente frecuencia. Retomando a Dorothy (ahora interpretada por una joven Fairuza Balk), la trama la lleva de vuelta a Oz, que ha sido casi destruida por el Rey Nome. Depende de Dorothy y un valiente grupo de nuevos amigos arreglar las cosas.

Son cosas post-apocalípticas que se desarrollan en un lienzo de cuento de hadas (come tus corazones Juegos del Hambre y Divergente ) con algunas imágenes seriamente inquietantes, sin mencionar los terroríficos Wheelers.

17. Metal pesado (1981)

Resueltamente fantasía adulta, esto, en caso de que la imagen de arriba no fuera suficiente indicación. Inspirado por Metal pesado revista y dirigida por Gerald Potterton, es una verdadera mezcla de desnudos, monstruos e historias fantásticas, todo lo cual se combina para formar una antología fascinante.

Si bien algunos críticos la descartaron con desdén, desde entonces la película se ha convertido en un clásico de culto y Película completa tiene un lugar cálido en su corazón para él, sobre todo porque la banda sonora es absolutamente sólida como una roca.

18. El secreto del NIMH (1982)

Una adaptación animada de la novela de Robert C. O'Brien, NIMH es una historia de aventuras pictórica y llena de acción que mezcla una gran oscuridad con sus imágenes al estilo de Disney.

La trama sigue a la Sra. Brisby, un ratón que se ve envuelto en una conspiración oscura y peligrosa a raíz de la muerte de su marido. Si te perdimos un poco en 'ratón', ¡vuelve! Esto es algo siniestro, emocionante y tortuosamente inteligente que adoramos cuando éramos niños y adoramos aún más ahora.

19. Excalibur (1981)

Guy Ritchie está armando su propia película de fantasía artúrica mientras hablamos, lo que significa que es un buen momento para volver a visitar el deslumbrante y genial relato de John Boorman sobre la leyenda del Rey Arturo.

Con Liam Neeson, Helen Mirren, Gabriel Byrne y Nicol Williamson, Excalibur es súper elegante, no presta demasiada atención a la historia real y se toma algunas libertades con la leyenda original, pero ¿a quién le importa cuando tienes a Mirren en forma de sirena seductora y algunos de los mejores fragmentos de fantasía jamás filmados?

20. Amos del Universo (1987)

Este intento del ahora desaparecido Cannon Group de llevar a He-Man a la pantalla grande está casi adorablemente equivocado. Aprovechando tardíamente el éxito de Guerra de las Galaxias , tiene una gran deuda con George Lucas, desde el diseño de los soldados de infantería de Skeletor hasta su tema musical al estilo de Vader.

Sin embargo, gracias a Grayskull por los malos. Frank Langella es delirantemente diabólico como Skeletor, gruñendo cada línea como si estuviera en una versión panto de Hamlet, mientras que Meg Foster lo saca del parque como Evil-Lyn. Mientras tanto, Dolph Lundgren se ve bien en cuero y Courteney Cox practica sus gritos para Grito , publicado menos de una década después. Es vulgar y ridículo, pero por Dios que nos encanta.