Las 15 mejores películas de Frankenstein

'Me ocupé en pensar en una historia que hablara de los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror emocionante; uno para hacer que el lector tema mirar a su alrededor, para helar la sangre y acelerar los latidos del corazón”, escribió Mary Shelley una vez como explicación de por qué escribió Frankenstein.

Los miedos misteriosos, el horror emocionante y el pavor espeluznante de los que habla continúan unos 200 años después de la primera publicación de la novela. Películas, programas de televisión y novelas se inspiran en su historia de advertencia de resurrección. Algunos permanecen en el reino del horror indescriptible, otros toman rutas diferentes al explorar las aventuras de un científico que no podía dejar que los muertos permanecieran enterrados. Aquí hay quince de los mejores.

15. Franken Hooker (1990)

La película de Frankenstein: Desde que el tomo de Shelley salió a la venta, una pregunta ha plagado a académicos literarios y estudiosos del cine: ¿y si el monstruo de Frankenstein entrara en juego? ¡Extrañar más! Frankenhooker habla de esa misma posibilidad.

Frank Henenlotter obtuvo una gran credibilidad en el horror con Basket Case, y trae ese mismo ojo perturbado y sardónico a una perspectiva verdaderamente única de la creación de Frankenstein: consiste en prostitutas muertas. ¡Y eso no es todo! Su creador, Jeffrey, agrega un toque de estilo personal al colocar la cabeza cortada de su novia, quien muere temprano en un horrible accidente con una cortadora de césped. El alboroto posterior de Frankenhooker en la ciudad de Nueva York es una película de serie B.

Momento monstruoso: El plan de Jeffrey para adquirir los cadáveres necesarios da un giro cuando un grupo de prostitutas se traga una bolsa de crack que las hace explotar. Todavía recoge sus restos desmembrados de todos modos. No desperdicies, no quieras.

14. Carne para Frankenstein (1973)

La película de Frankenstein: Esta porción esotérica de comedia psicosexual también se conoce con el nombre de Frankenstein de Andy Warhol. Al igual que los monstruos en su corazón, es una criatura extraña que toma la esencia de la historia de Frankenstein y la reutiliza como un cuento moral. Llegando en un momento en que la era del amor libre estaba llegando al final de su reinado, el director Paul Morrissey agrega muchos comentarios sociales a la historia. ¿Cuáles son las consecuencias de la libertad?

Para su científico (interpretado por Udo Kier), la libertad sexual genera una unión incestuosa con su hermana, que a su vez genera dos hijos. Más tarde, esto infecta su trabajo cuando crea dos monstruos, uno masculino y otro femenino, para que se satisfagan mutuamente y a los hermanos casados. Es más loco que un pastel de frutas.

Momento monstruoso: Cansada de que la manden, la creación masculina se niega a satisfacer el apetito sexual de la baronesa. Él elige matarla en su lugar.

13. Frankenstein de Mary Shelley (1994)

La película de Frankenstein: Kenneth Branagh reunió a un elenco increíble para su subestimada adaptación de 1994, incluidos Robert De Niro, Ian Holm, Helena Bonham Carter, Richard Briers, John Cleese y Aidan Quinn, por nombrar solo algunos. Y de todas las versiones del cuento de Shelley que han llegado a la pantalla, esta es quizás la adaptación más fiel de todas.

Branagh interpreta al científico febril Victor Frankenstein que se niega a ser arrancado de su trabajo, un creador impulsado por el ego desesperado por conquistar el destino que nos espera a todos. Si bien él, y de hecho todo el elenco de apoyo, es excelente, es De Niro y su sutil superposición de la identidad del Monstruo lo que merece el aplauso. Él no es un matón imponente; es una persona real. Y, como cualquier ser humano, tiene deseos tanto oscuros como claros.

Momento monstruoso: El Monstruo hace algunas cosas bastante atroces, y realmente no puedes culparlo considerando la insensibilidad de su creador. Asesinar a la nueva novia de Víctor para darle una lección es francamente malvado.

12. El espíritu de la colmena (1973)

La película de Frankenstein: Reivindicarse en el meta canon es el drama de los sesenta de Victor Erice. Es una dulce historia llena de simbolismo hacia el menguante régimen franquista. Comienza cuando un destartalado cine de un pequeño pueblo español recibe una copia del Frankenstein de James Whale. Dos hermanas, Ana e Isabel, miran con los ojos muy abiertos.

Su historia es una con la que muchos fanáticos del cine pueden relacionarse. Ese deseo de que las cosas extrañas y maravillosas que vemos en la gran pantalla se hagan realidad. Cuando los hermanos se aventuran a un viejo redil de ovejas, Isabel le dice a su hermana que este es el hogar del Monstruo. Poco después llega un convicto fugado y Ana lo cuida, robándole ropa y comida a escondidas. Para Ana, su fascinación surge de un interés genuino en el propósito del Monstruo: ¿qué es lo que quiere?

Momento monstruoso: En contra del consejo de su padre, Ana come un hongo venenoso y alucina al Monstruo.

11. La venganza de Frankenstein (1958)

La película de Frankenstein: Esto cayó como parte de la ola de películas estelares de Frankenstein de Hammer, un mandato de siete películas que trajo varias continuaciones excelentes de la historia del barón.

Revenge continúa justo donde lo dejó su predecesor, con Victor Frankenstein a punto de ser decapitado como penitencia por los crímenes cometidos por su Monstruo. No es decapitado y escapa a Alemania, donde se instala en un hospital para pobres para llevar a cabo más experimentos. Peter Cushing capta la mentalidad dividida de Victor: se ve obligado a crear un recipiente perfecto para su asistente Karl, sin pensar en robar partes del cuerpo de sus pacientes. Esa extraña dicotomía de querer preservar la vida y voluntad de destruirla, dos de sus mayores conflictos.

Momento monstruoso: El pequeño alboroto de Karl mientras escapa del ático de Víctor está ahí arriba. Asesina a dos personas que lo confunden con un ladrón.

10. Frankenweenie (2012)

La película de Frankenstein: La película stop-motion de Tim Burton comenzó originalmente como una película de acción en vivo. cortometraje de 1984 . Ambos capturaron la esencia de la creación de Shelley, convirtieron al aterrador monstruo que normalmente se mueve pesadamente en una dulce y adorable mascota.

Burton toma ciertos elementos icónicos de la mitología de Frankenstein y juega con ellos para encajar en la historia de un joven enérgico llamado Víctor. Al igual que el científico original, Víctor resucita a su amado perro Sparky usando el poder de una tormenta eléctrica. A diferencia de la mayoría de los títulos que se basan en la historia de la resurrección de Shelley, Sparky no busca vengarse de su dueño.

Momento monstruoso: Los compañeros de clase de Víctor roban su fórmula de reanimación y crean una horda de monstruos mascotas. El Sr. Bigotes se fusiona con un murciélago y se convierte en un felino con colmillos sedientos de sangre y Edgar transforma una rata muerta en un roedor hombre lobo.

9. Frankenstein (1910)

La película de Frankenstein: El estudio de Thomas Edison en el Bronx fue el primero en llamar la atención de Hollywood sobre la historia de Shelley con una gran diferencia. Sintiendo la presión de crear una película reflexiva y provocativa, Edison eliminó todo el horror del guión para presentar una versión diferente del Monstruo.

El comunicado de prensa del estudio describe la decisión de eliminar las 'situaciones repulsivas reales' y concentrarse en cambio en los 'problemas místicos y psicológicos' que asediaban a la criatura. La película muda resultante es inusual por decir lo menos. Como parte del canon de Frankenstein, marca una desviación deliberada de las intenciones de Shelley, que nunca se ha intentado desde entonces. Una visita obligada para los completistas que estarán intrigados por las elecciones que hizo Edison.

Momento monstruoso: El Monstruo se ve a sí mismo espantoso en el espejo y huye aterrorizado, solo para desaparecer una vez que Frankenstein lo desea. Eso nunca ha sucedido antes. O desde entonces.

8. Frankenstein: La verdadera historia (1973)

La película de Frankenstein: Con el horror gótico completamente establecido a principios de los años setenta, era hora de que la historia de Frankenstein llegara a la pantalla chica. Esta aventurera película para televisión de 1973 en dos partes incluye un elenco que probablemente no esperarías: Leonard Whiting interpreta a Victor Frankenstein, junto con Jane Seymour, David Mason, Agnes Moorehead y Ralph Richardson.

Con guión de Christopher Isherwood, se toma libertades con el material de origen e incluso infunde ciertas partes creadas en películas anteriores. Convertir a Frankenstein en un hombre de voluntad débil que se inclina ante las agresiones científicas de Clerval y el Dr. Polidori (escrito específicamente para la película), su elección más atrevida.

Momento monstruoso: Despertando de la hipnosis, un intento generoso de remediar su rostro repulsivo, el Monstruo arroja a un asistente de laboratorio a una tina de ácido.

7. Dioses y monstruos (1998)

La película de Frankenstein: El libro de Christopher Bram, El padre de Frankenstein, proporciona la base para la película, que es una película casi biográfica de James Whale, quien dirigió la versión de 1931 de Frankenstein.

Este relato ficticio de las experiencias de su vida tiene lugar cuando Whale se recupera de un derrame cerebral en sus últimos años. Los vacíos en su pasado se llenan con recuerdos de su tiempo durante la Primera Guerra Mundial y la producción de Bride of Frankenstein. Ian McKellen obtuvo muchos elogios por su interpretación de un hombre encerrado, en conflicto por su alegría de vivir y su lucha por ser fiel a sus propios deseos. Los paralelismos entre él y el Monstruo no son una coincidencia.

Momento monstruoso: el desamor de una ballena al asistir a una celebración pública; para el mundo, sus obras ahora se clasifican como 'antiguas'.