Las 11 películas de terror modernas más extremas, y si realmente son buenas

Hay muchos tipos diferentes de terror. Desde las primeras matanzas populares previas a la higienización de los cuentos de hadas europeos, hasta las cuchillas, las sierras circulares y la destrucción corporal del movimiento de la pornografía-tortura, el género, como cierto señor de los vampiros victorianos, ha adoptado muchas formas y rostros con el fin de para hacer su trabajo. Pero, al menos desde principios de los años 70, el terror cinematográfico siempre ha tenido una vena oscura de lo extremo que lo atraviesa.

Pero, ¿cuánto de eso es realmente bueno? ¿Con qué frecuencia el lado extremo, sangriento y deliberadamente escandaloso del horror simplemente comercia con un exceso estético incendiario, y con qué frecuencia usa su sangre y lo grotesco para respaldar algo más significativo, para decir algo, para entretener en un nivel más allá de la simple excitación? Más de lo que piensas, en realidad. Así que decidí que era hora de una redada. Estas son las películas de las que quizás hayas oído hablar, pero que quizás no hayas visto. Los que conocerás por las leyendas de su sangrienta extravagancia, pero de los que quizás no sepas mucho más. ¿Cuáles realmente importan y cuáles son meros ejercicios groseros en exceso redundante? Sigue leyendo y te lo cuento.

audición (1999)

Lo sabrás por…

El final. Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Audition es una película de terror mucho menos explícita que cualquier otra en esta lista, aunque no menos inquietante. La historia de un viudo moralmente cuestionable que se embarca en una aventura rápida, apasionada y un poco obsesiva con una mujer que no conoce (habiéndola conocido a través de una audición de película falsa organizada por su amigo productor) es un frío, silenciosamente inquietante, lento. burn affair, con un ligero tono onírico pintado con maestría por el director Takashi Miike. Pero entonces, inevitablemente, las cosas llegan a un punto crítico. Y se vuelve gloriosamente horrible, a través de muchas cosas afiladas.

¿Pero es bueno?

Oh si. Audition es un ejemplo fantástico del cine japonés extremo y una de las mejores películas de la larga y absurdamente ecléctica carrera de Miike. Si bien la mayoría de sus espectadores vinieron por el horror, Audition es mucho más que eso. Sombrío, inteligente y que plantea preguntas notables sobre las actitudes de género en Japón, las percepciones del estatus en las relaciones románticas e incluso las nociones de moralidad en términos de honestidad y divulgación, Audition es una película inteligente y bien considerada, independientemente de su género. Además, se vuelve realmente, gloriosamente horrible.

Mártires (2008)

Lo sabrás por…

El hecho de que sea la película de terror más agresivamente inquietante y brutalmente gráfica de los últimos años. Probablemente el pico absoluto de la nueva ola francesa de cine extremo, el desagrado intransigente de Martyrs realmente no se puede recomendar a todos. Incluso el fanático del terror más incondicional y alegremente insensibilizado puede tener problemas para procesarlo, durante los días posteriores (los tuve, y no me avergüenzo por completo del hecho). Comenzando inquietante y desarrollándose en formas cada vez más espeluznantes, sangrientas e implacablemente perturbadoras hasta que llega a un clímax absolutamente devastador, Martyrs es una película en la que siempre, siempre pensarás que lo has experimentado tan mal como puede ser, hasta que empeora. . De una manera que realmente no podrías haber imaginado. O quería.

¿Pero es bueno?

Si puedes manejarlo, entonces Dios mío, sí. Puede que sea una de las películas más inquietantes emocionalmente de la última década (en realidad, no hay ningún 'podría'; lo es), pero Martyrs también es una de las más inteligentes. Incluso solo en el nivel de la construcción cinematográfica pura, el ritmo y la escalada nítida de sus ideas exponencialmente horribles son impecables, siempre completamente conscientes del estado emocional de la audiencia, siempre en silencio, guiando insidiosamente al espectador a través de un laberinto de picos y valles invisibles. , siempre listo para sorprenderlos con una pesadilla nueva y mucho mayor justo cuando se sienten cómodos, o al menos resignados, con la actual.

Pero más allá de eso, esta es una película con cosas que decir. Una película de terror real, de buena fe y adecuada, que entiende cómo usar sus desgarradores excesos para hacer puntos, plantear problemas y discutir. Esto no es una mera excitación viciosa. Martyrs se trata de algo. Es posible que no te des cuenta hasta que hayas tenido tiempo de procesar, recuperarte y hacer un balance, pero una vez que lo hagas, Martyrs es una película que permanecerá contigo durante mucho tiempo, por razones que van mucho más allá de la sacudida. impacto de sus horrores superficiales.

Simplemente no toques la nueva versión de 2016.

Lago Edén (2008)

Lo sabrás porque…

Después de un período tranquilo en la escena de terror británica, apareció de la nada para mezclar la estética británica tradicionalmente descarnada y social-realista con el horror total, y se hizo un nombre por sí mismo con el impacto de esa combinación. Jenny y su novio Steve se toman unas vacaciones en el campo en el lago titular y se alejan de todo con unos días de campamento tranquilo junto al agua del bosque. Su primera tarde en la playa se ve obstaculizada por un grupo de adolescentes rebeldes. Steve interviene y las cosas finalmente se disipan, aunque amargamente. Pero a medida que avanza el viaje de Jenny y Steve, rápidamente queda claro que la disputa está lejos de resolverse y que la escalada apenas comienza.

¿Pero es bueno?

Si. Un horror salvaje constantemente tenso, frecuentemente desgarrador, la verdadera fuerza de Eden Lake está en la forma en que su intensidad gráfica se expresa en un drama humano real impulsado por un elenco fuerte y experimentado. Kelly Reilly y Michael Fassbender ofrecen una relación central que se siente completamente real, con múltiples capas de matices unidas por una genuina sensación de cercanía.

Pero igual de buenos son los propios adolescentes. Destacados por los siempre brillantes Jack O'Connell y Thomas Turgoose (mejor conocidos por Skins y This is England, respectivamente), forman un elenco fantástico, alimentado y fracturado por la ira, el daño personal, las dudas y la humanidad fragmentada, lo que hace de Eden Lake se siente tanto El señor de las moscas como el viernes 13. Algunos críticos, comprensiblemente, han expresado su preocupación por el posible comentario implícito de Eden Lake sobre los problemas de clase en el Reino Unido, en particular una demonización inferible de la clase trabajadora, pero dependiendo de cómo lo leas, en realidad hay bastante para masticar en todas las áreas de La discusión.

El ciempiés humano (2009)

Lo sabrás porque…

Es aquel en el que un cirujano cose la boca de las personas al trasero de los demás. Basta de charla.

¿Pero es bueno?

Para nada. Completamente engreída sobre la maldad de su concepto central, pero sin aportar nada de interés o significado, The Human Centipede es una película petulante que no se deleita en nada más allá del valor básico de impacto de su gran idea. Entonces, el problema fatalmente agravado es que también es realmente aburrido. Corretea esperando aplausos por ser tan desagradable, pero ni siquiera cumple con un nivel de asquerosidad, presenta su presunción de una manera reservada y cortés sin sentido, pero garantiza que alienará incluso a aquellos que acudieron a él por simple y sin sentido. . Además, su actuación y escritura a menudo son tan malas que dentro de los primeros cinco minutos estarás rezando para que las bocas de su elenco se peguen a los culos solo para que dejen de hablar. Y sí, eventualmente alguien hace caca en la cara de otra persona. Pero en ese momento estarás tan aburrido que simplemente te alegrarás de que algo, cualquier cosa, esté sucediendo.

El descenso (2005)

Lo sabrás porque…

Después de tener un impacto moderado en el cine, The Descent ha ganado muchos más seguidores a través de los estrenos en el hogar y el boca a boca. Siguiendo a un grupo de amigas exclusivamente femeninas en un viaje deportivo extremo para explorar un sistema de cuevas subterráneas, su oscuridad está presente mucho antes de que se apaguen las luces, un trauma emocional severo, pero retratado de manera conmovedora y un daño psicológico a largo plazo que sustenta algunas de las relaciones clave. desde el comienzo. Pero luego el grupo pasa a la clandestinidad y se presenta una amenaza mucho más física.

¿Pero es bueno?

Es fantástico. Inquietante a través de su drama emocional tanto como su terror explícito, completamente aterrador, The Descent es una película con muchas herramientas en su caja, y que sabe cómo usarlas todas al unísono. Tensión, desconfianza, claustrofobia, oscuridad, una fluctuación constante entre la esperanza y la desesperación y, por supuesto, The Obvious Scary Thing; The Descent es una experiencia de trastornos omnipresentes y resonantes, que se cocinan en un caldero tan profundo y oscuro como sus pozos subterráneos, fríos y negros como boca de lobo. Solo asegúrate de ver la edición teatral original del Reino Unido. La versión estadounidense cambió torpemente el final, lo que resultó en una conclusión mucho menos poderosa y bastante tonta.

Adentro / Adentro (2007)

Lo sabrás porque…

Honestamente, probablemente no lo harás. A l'Interieur, traducido como 'Inside' en inglés, es parte de una larga tradición de terror basado en el embarazo que se extiende desde clásicos como Rosemary's Baby hasta el reciente, y también excelente, Shelley . Pero lo que distingue a A l'Intérieur es que, mientras que esas películas juegan con los peores temores de los padres potenciales y el poder del instinto maternal, aquí no hay vacilación en absoluto. La angustia de los padres ciertamente está ahí, pero también es la base de una gran cantidad de violencia sangrienta en constante aumento. Lo que comienza como una pieza de bajo perfil pero terriblemente tensa, florece en una brutalidad espectacular, lo que lleva a una fracción de segundo en la que el espectador inevitablemente pasa, pero seguramente no va a hacerlo en realidad... a BURNITALLDOWN.

¿Pero es bueno?

Sí, aunque eso debe ser advertido al decir que es una parte muy importante de la misma escuela de terror New French Extremity que generó Haute Tension y Martyrs. Lo que significa decir que es tan incesantemente desagradable que querrás ducharte después y ciertamente no querrás verlo por segunda vez. Lo que sorprende especialmente de A l'Interieur es que su terrible premisa no es tan descabellada y, de hecho, si me perdonan la imagen, ha sido arrancada de numerosos titulares de todo el mundo en los que las mujeres embarazadas han sido sometidas a este tipo de de pesadilla Además, nunca volverás a mirar las tijeras de la misma manera. Gracias, Francia.

Una película serbia (2010)

Lo sabrás porque…

Alguien te lo contó en un bar y sonó tan absurdamente desagradable que te sentiste obligado a leer de inmediato la sinopsis de Wikipedia, lo que confirma que la pornografía de recién nacidos es un elemento central de la trama. Pero, francamente, la reputación de A Serbian Film como el ne plus ultra del terror extremo es inmerecida. Los eventos en la película, esencialmente: una estrella porno serbia semiprofesional dura que se ve envuelta en un mundo de pesadilla al estilo albergue de necrofilia y (mucho) peor, son infinitamente más impactantes cuando se imaginan de lo que se muestran en la pantalla. No obstante, A Serbian Film logró que se prohibiera en varios países.

¿Pero es bueno?

No, realmente no. Desde el principio, el nicho que A Serbian Film intenta forjar es superar conceptualmente a otras películas de terror al ofrecer los escenarios más extravagantes e inquietantes imaginables. Pero sin mucho peso emocional detrás, aparte de las ideas realmente extravagantes, esta es esencialmente una historia torpe de un montón de cosas (muy, muy) malas que le suceden a un tipo que parece cada vez más acosado, de las cuales hay muchos mejores ejemplos. [Advertencia de spoiler] Curiosamente, el final refleja de cerca el clímax de Kill List, mucho mejor, aunque ambos estaban en producción casi al mismo tiempo y no hay sugerencia de copiar.

Lívido / Lívido (2011)

Lo sabrás porque…

Es la continuación más extraña y espeluznante de L'Interieur de los directores Julien Maury y Alexandre Bustillo. Tanto un cuento de hadas como una película de terror, es muy comparable al trabajo de Guillermo Del Toro, con una pizca de Silent Hill en el lado de los juegos, sigue a Lucie, una joven enfermera a domicilio en formación, que descubre el posibilidad de un tesoro escondido en la casa de uno de sus pacientes ancianos, ahora en coma. Al irrumpir en la casa por la noche con un par de amigos, descubre mucho más, todo muy inquietante. Ya sabes, muñecos de cadáveres, ese tipo de cosas.

¿Pero es bueno?

Si. A pesar del horror contundente, impactante y sangriento que se muestra, Livide es una película magníficamente diseñada, que combina elementos tonales de la película slasher, el horror sobrenatural y una gran cantidad de textura onírica, caprichosa y de cuento popular. En espiral desde el horror arenoso del mundo real hasta algo mucho más fantástico, los últimos cambios en su concepto generan un fuerte contraste de extremo a extremo, pero casi siempre se entretejen con cuidado y sutileza. Una pequeña película conmovedora y bastante hermosa, y completamente poco vista.

Alta tensión / Switchblade Romance (2003)

Lo sabrás porque…

En realidad, es posible que no. Haute Tension es un poco oscuro, obteniendo solo aplausos de culto en la escena de terror dedicada en su lanzamiento, el zumbido no se extendió tan lejos para algunas de las películas más abiertamente controversiales, y peores, en esta lista. Una pequeña película slasher contundente, vertiginosa y punk ambientada en la Francia rural, Haute Tension cuenta la historia de Marie y Alex, dos amigos de la universidad que se dirigen a la casa de los padres de Alex en el campo para un descanso de estudio de fin de semana. Llega un asesino en serie y se produce la hilaridad. Hilaridad, y un montón de arterias vomitando.

¿Pero es bueno?

Sí, con una salvedad. No entres en Haute Tension esperando una matanza cerebral o algo parecido a un comentario profundamente resonante en medio de las fuentes de sangre que brota. Esta es una película slasher grande y tonta sin aspiraciones de ser otra cosa. Pero, con ese enfoque, se sumerge en su misión con furioso regocijo. Y posiblemente el mejor uso de una escalera y un armario que hayas visto en una película de terror. Solo asegúrese de ver el DVD y el Blu-ray de 91 minutos sin cortes y subtitulados en lugar del editado y doblado para cine. Porque no tiene sentido una película como esta si vas a reducir el gore. Y el doblaje es para idiotas.

Las colinas tienen ojos (2006)

Lo sabrás porque…

Es la nueva versión salvaje de la segunda película dirigida por el creador de A Nightmare on Elm Street, Wes Craven. Dirigida por Alexandre Aja, el hombre detrás de Haute Tension, que hace su primera película en inglés, es la historia sangrienta e inflexiblemente violenta de unas vacaciones familiares que salen terriblemente mal, a través de una ruptura en el territorio del hombre mutante caníbal. Mucha gente muere de muchas maneras horribles, a menudo prolongadas.

¿Pero es bueno?

Sorprendentemente, es bastante bueno. No tiene derecho a ser, por supuesto, una nueva versión moderna de una parte importante del canon de terror, pero contra todo pronóstico, y probablemente porque la producción atrapó a Aja directamente de Haute Tension, es una película digna en su derecho propio.

Necesitarás una gran tolerancia para hacer frente a su ferocidad sostenida (hubo abandonos bien documentados en las proyecciones múltiples cuando se estrenó por primera vez) y si la violencia sexual es un botón (comprensible) para ti, entonces ciertas secuencias explícitas e implícitas podría ser una razón para mantenerse alejado. Pero si puedes lidiar con lo anterior, The Hills Have Eyes es una montaña rusa de terror discordante con una dirección aguda y un ritmo muy bueno, con un instinto inteligente para el desarrollo lento del personaje antes de que todo se vaya al infierno. Que incluso se las arregle para plantear un par de preguntas de moralidad, sin duda leves, en medio de la devastación implacable es una ventaja inesperada.

Lista de muertes (2011)

Lo sabrás porque…

Se mencionó un poco más arriba en esta lista. Además, hizo un pequeño corte en la escena de terror hace unos años, y fue la película que primero puso un foco de atención (bastante de culto) en el director Ben Wheatley, quien desde entonces ha pasado a hacer la comedia negra sobre asesinos en serie Sightseers, la crudamente surrealista A Field in England, algunos episodios de Doctor Who y la excelente adaptación de 2015 de High Rise de JG Ballard. Es la historia de un exsoldado convertido en asesino a sueldo que intenta mantener tanto su matrimonio como su salud mental en medio de la presión de su trabajo. Pero luego, un nuevo cliente enigmático contrata sus servicios, y las cosas comienzan a caer en un territorio mucho más problemático.

¿Pero es bueno?

Su brillante . Una espiral fatalista de una película inmaculadamente manejada, Kill List es una de las películas de terror mejor construidas de la última década. Su descenso a la oscuridad es tan insidioso como claustrofóbico, tan inquietante como práctico. Intensos destellos de violencia sangrienta se mezclan con horrores de la vida real profundamente inquietantes, justo cuando toda la película flota en un mar plano de drama realista y pesimista.

Pero algo más está pasando en Kill List. Algo invisible, pero siempre tangible, que se abre camino a través de la historia, emergiendo ocasionalmente para casi revelarse, antes de hundirse nuevamente para tejer aún más su putrefacción sin nombre. Eventualmente las cosas llegarán a un punto crítico. Las cosas seguirán siendo relativamente oblicuas, pero lo entenderás. Las cosas también serán horribles. Es posible que dejes de ver Kill List nuevamente, una vez que se revele todo el peso y la profundidad de su historia. Pero luego lo verás de nuevo. Porque tendrás que hacerlo. Porque necesitarás entender más.