Las 10 mejores historias de Aquaman de todos los tiempos

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Aquaman es de repente un nombre familiar. ¿Quieren más? Tenemos las mejores historias de Aquaman aquí, especialmente útiles para aquellos que quieren sumergirse en las mejores aventuras del Rey de la Atlántida en la parte posterior del éxito de taquilla de mil millones de dólares de DC que causó sensación en los cines.

Pero Aquaman no siempre ha sido un galán de pelo largo interpretado por Jason Momoa. De hecho, Aquaman ha sido muchas cosas diferentes dependiendo de la década: un galán de pelo largo y una mano de arpón, un niño que molestó a un farero para que fuera su padre, un tipo que solo busca a su esposa, el punto es, Arthur Curry tiene rango.

Aquí hay una cuenta regresiva de las 10 mejores historias de Aquaman de todos los tiempos en caso de que estés buscando algo para abrir tu apetito por más Adonises atlantes.

10. Las Crónicas de la Atlántida #1-7 (David/Maroto)

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No se puede negar el impacto de Peter David en el legado de Aquaman (su trabajo aparece tres veces por separado en esta misma lista) y todo comienza aquí. The Atlantis Chronicles no presenta a Arthur Curry, pero profundiza la mitología que rodea las profundidades acuáticas de Atlantis.

David teje la narrativa entre las perspectivas de diferentes personajes, presentando a Atlantis como una parte viva y respirando de la DCU similar a Themyscira o Krypton. Esteban Maroto aporta una experiencia en ilustración de terror y fantasía que encaja perfectamente con esta historia. Esto es Atlantean Sword & Sorcery y Maroto combina esos elementos extremadamente bien.

Y aunque Aquaman no es un jugador importante, la historia termina con su nacimiento, lo que da inicio a una nueva era para Atlantis.

9. La leyenda de Aquaman (Giffen/Fleming/Swan/Shanower)

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Durante un tiempo, parecía que Aquaman se definía únicamente por los intentos de renovar sus orígenes e historia.

Después del relanzamiento inicial posterior a la crisis de Neal Pozner y Craig Hamilton (ya llegaremos a eso), Keith Giffen y Robert Loren Fleming intentaron acercar al personaje a su estado anterior a la crisis mientras ampliaban algunos detalles sobre él como su clásico traje naranja y verde es un uniforme de prisión.

Parte de esto puede parecer un poco empalagoso para cuando termine, pero con el arte del legendario artista Curt Swan, podrías hacerlo mucho peor.

8. Más grueso que el agua - Aquaman #1-4 (Posner/Hamilton)

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Antes de Giffen y compañía, Ned Pozner y Craig Hamilton tuvieron la tarea de armar el primer título en solitario de Aquaman en ocho años y realmente lo hicieron.

No solo le dieron a Arthur algunos trapos nuevos (y un peinado apropiado de los 80), sino que redefinieron a uno de sus enemigos más antiguos (y medio hermano), el Ocean Master, como hechicero y acercaron la historia de Arion y Atlantis.

La nueva dirección no duraría mucho, pero el traje de camuflaje y los intentos de Pozner de hacer algo nuevo resonaron entre los fanáticos que aún tienen esta miniserie en alta estima.

7. La Trinchera - Aquaman #1-4 (Johns/Reis)

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Después de que Flashpoint cambiara el Universo DC para siempre, Geoff Johns decidió emprender una tarea casi imposible: hacer que Aquaman fuera genial.

La gente se rió de la idea hasta que salió el primer número de Johns Run y ​​el escritor abordó la reputación de Aquaman de frente. Ilustrado por Ivan Reis, Aquaman en esta era recuperó una sensación de realeza y furia silenciosa que le había faltado al personaje. Algunos podrían argumentar que ocultar las partes más tontas de Aquaman no es una forma efectiva de incorporarlas, pero al reconocerlas, Johns permitió a las personas dejar atrás esos elementos para ver lo que los fanáticos de Aquaman han sabido todo el tiempo: Aquaman siempre ha sido genial.

6. Aquaman: Tiempo y marea #1-4 (David/Jarvinen)

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Todavía no hemos terminado con las historias de origen. En Time & Tide, Peter David puede construir sobre la base que comenzó en The Atlantis Chronicles y brindar una mirada a los primeros años de la carrera de Aquaman.

A través de una serie de historias diferentes, David presenta diferentes elementos del mundo de Aquaman, desde las aletas en la parte posterior de sus pantorrillas hasta cómo obtuvo su nombre. Kirk Jarvinen ofrece un arte que es atípico de la mayoría de los cómics de los 90. Con sus líneas limpias y rostros expresivos, parece casi como si Erik Larsen fuera a trabajar para la animación de Disney y encaja perfectamente con el tono del libro.

Con el cierre de este capítulo en su carrera en Aquaman, David establece lo que será un mandato de 48 números en el título en solitario del personaje.

5. Tierra Ahogada (Snyder/Tynion/Irving, etc.)

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Drowned Earth tiene un sentido de escala que empequeñece muchas de las historias de esta lista y coloca la mitología personal de Aquaman en el mismo ámbito que algunos de los otros héroes de la Liga de la Justicia.

Scott Snyder y James Tynion continúan la tradición de construir ese mito, pero hacen una distinción importante: esta amenaza tiene un alcance mucho mayor que lo que Aquaman y la Liga han enfrentado antes. Y seríamos negligentes si no mencionáramos las contribuciones artísticas de Francis Manapul y Frazer Irving. El trabajo de Manapul se ha convertido en definitivo para la DCU en su conjunto en esta era, mientras que Driving realmente puede subir la apuesta de terror en este libro. Drowned Earth ya es un clásico moderno.

4. Marea americana - Aquaman #15-20 (Pfeiffer/Gleason)

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Esta era vio a Aquaman alejarse del Rey Guerrero que vimos en los años 90 y abrazar un regalo de la Dama del Lago: una mano hecha de agua para reemplazar su gancho. Resulta que Arthur Curry tiene un poco más en común con el Rey Arturo de Camelot que solo un nombre.

Anton Geist hunde bajo el agua la mitad de la ciudad de San Diego y Aquaman se apresura a salvarlos pero, misteriosamente, pueden respirar bajo el agua. Ahora desterrado de Atlantis, Aquaman se adapta a la vida en su nueva ciudad, apodada cariñosamente Sub Diego, y ayuda a los ciudadanos a adaptarse también. Will Pfeiffer elabora aquí una historia que sitúa la siempre cambiante definición de heroísmo en el centro, mientras que la naturaleza misteriosa de la trama se revela lentamente.

Patrick Gleason también entrega algunos de sus primeros trabajos aquí y queda claro por la apertura silenciosa que este es uno de todos los tiempos.

3. La saga de Tritón - Aquaman Anual #1, Aquaman #34, 42-46 (David/Calafiore)

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Hosco y descarado, el Aquaman de Peter David tenía la confianza y la valentía para enfrentarse a dioses literales y eso es exactamente lo que hizo: luchar contra Tritón después de que el avatar arribista destrona a Poseidón. Era mucho lo que estaba en juego en alta mar y una culminación satisfactoria del trabajo de David con el personaje.

Y aunque la mano de arpón de Aquaman puede parecer un subproducto extraño de la década más alimentada por la testosterona de los cómics, las reverberaciones del trabajo de Peter David con este personaje continúan resonando a través de las iteraciones del personaje incluso hoy, sobre todo en el diseño de personajes de Justice League Unlimited y Aquaman de 2018. película. (Y seamos honestos: una mano de arpón podría ser la única forma de hacer que el Aquaman de Jason Momoa sea aún más genial).

2. La búsqueda de Mera - Aquaman #40-47

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Jim Aparo es una leyenda en todos los sentidos del mundo y su carrera en Aquaman comienza aquí con el escritor Steve Skeates. La historia sigue a Arthur mientras busca a su reina desaparecida mientras las maquinaciones políticas de la Atlántida continúan sin él.

Y aunque la historia de Arthur y Mera se separan se ha repetido aparentemente hasta el infinito en este punto, hay una razón por la que los escritores siguen volviendo a este pozo en particular. Aquaman siempre ha tenido personajes secundarios ricos y Mera se ha ganado todo el derecho a estar al lado del Rey de la Atlántida.

Estos dos amantes de la marea cruzada son parte del corazón y el alma del legado de Aquaman y esta historia ayuda a solidificar eso.

1. La muerte de un príncipe - Cómics de aventuras n.º 451-455, Aquaman n.º 57-63

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Durante un tiempo, Aquaman lo tuvo bastante bien. Era el Rey de la Atlántida. Estaba casado y tenía un hijo. Las cosas fueron bastante positivas para el superhéroe marinero. Así que, por supuesto, todo tuvo que venirse abajo.

En Adventure Comics, Death of a Prince estableció a Black Manta como el Big Bad definitivo en el rincón anegado de Arthur de la DCU. Las muertes de personajes no son nada nuevo ni siquiera para los fanáticos más casuales de los medios de superhéroes, pero a principios de los años 70, Black Manta asesinando al hijo pequeño de Aquaman fue un gran salto para el público. Pero esta historia fue tan popular que forzó la mano de DC y recuperaron la serie en solitario de Aquaman de la cancelación solo para terminarla.

Oportunamente, los efectos de esta historia nunca han desaparecido realmente, manteniendo a Arthur Curry como un personaje tan firmemente arraigado en la tragedia como los héroes más oscuros de DC.