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La historia detrás del día libre de Ferris Bueller
La mayor película de John Hughes tardó mucho en llegar a los cines, y las ideas para el guión se remontan a su juventud.
En ese momento, Jim Carrey, Johnny Depp y Tom Cruise estuvieron cerca de interpretar a Ferris.
'Los sportos, los motorheads, geeks, sluts, bloods, waistoids, dweebies, imbéciles, todos lo adoran.' Entonces, averigüemos cómo un tipo justo pudo tomarse un día libre en la escuela...
1. Las inspiraciones juveniles
Si bien ha negado oficialmente ser directamente responsable de inspirar a Ferris Bueller, el abogado y redactor de discursos Edward McNally puede reclamar algunos de los elementos que eventualmente aparecerían en el holgazán especulativo.
McNally y Hughes crecieron en Northbrook, Illinois, y asistieron a Glenbrook North, donde Hughes algún día filmaría escenas en las que Sloane (Mia Sara) sería consolada por la muerte falsa de un pariente.
La capacidad de Bueller para obtener días libres en la escuela es superada fácilmente por la de McNally: mientras que Ferris tuvo nueve días libres, el futuro águila legal logró 27, principalmente gracias a las notas de enfermedad escritas por su hermana, Sheila.
De hecho, cuando sus hermanos menores trajeron notas de su madre real, el decano de la escuela se negó a creerles, gracias a la letra diferente. Ahora que es comedia...
McNally usó sus ausencias de la escuela para aventuras similares a las de Bueller, incluido un viaje a Chicago con amigos en el que tomó prestado el automóvil de su propio padre, un Cadillac morado.
Después de poner 113 millas en el odómetro, los muchachos levantaron el auto, tal como sucede con el Ferrari del padre de Cameron en la película, y estiraron las llantas para reducir el tiempo de conducción.
Si bien el automóvil no terminó chocando contra un barranco, rápidamente despegó 10,000 millas. Sí, McNally senior se dio cuenta.
Ah, y McNally tenía un mejor amigo compartido con Hughes. ¿Su nombre? Bühler.
Se sembró una semilla, pero primero Hughes necesitaba más experiencia de vida...
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2. El camino a Ferris
John Hughes no abandonó del todo y se embarcó en aventuras como su futura creación.
Pero siguió el consejo que algún día escribiría y tomaría su propio destino.
En 1979, había estado trabajando en la empresa de publicidad Leo Burnett en Chicago. Si bien había sido un exitoso redactor publicitario, su verdadera vocación era el material de bromas, que había estado enviando (y vendiendo) a los cómics durante años antes de ingresar al mundo de la publicidad.
Y había estado escribiendo para el National Lampoon al mismo tiempo, según un acuerdo con el jefe Robert Nolan en el equipo de publicidad.
Incluso dominó uno de los pequeños trucos de Bueller para ganar más tiempo para manejar el trabajo de Lampoon: dejaba una taza de café en su escritorio junto a su máquina de escribir.
¿La artimaña? Cuando Nolan pasó a buscarlo, vio el café y pensó que Hughes estaba tomando un descanso para ir al baño, cuando en realidad estaba en Nueva York, reuniéndose con sus jefes de Lampoon.
Eventualmente, sin embargo, decidió que iba a cambiarse a la comedia, específicamente a los guiones, a tiempo completo y dejó su trabajo para iniciar una carrera en el cine.
Si bien no tuvo éxito exactamente de inmediato, ganó asignaciones para escribir varios guiones, incluido el primero que vendió, Horror High (que terminó como National Lampoon's Class Reunion).
El joven guionista estaba frustrado por esos primeros días, ya que los directores detestaban permitirle estar en el set, y ardía en deseos de aprender más sobre cómo hacer películas.
Aún así, una cosa de su pasado publicitario realmente lo ayudó a dominar el arte de hacer películas: tenía excelentes habilidades de presentación, podía resumir una historia en una sola oración antes de explicarla y siempre sabía cuándo usar el humor para romper la tensión.
Suena un poco como Ferris, ¿verdad? Pero antes de que pudiera enviar a Bueller a Chicago, tuvo que ganarse el título de director...
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3. Las películas anteriores a Bueller
En poco tiempo, Hughes comenzó a ver resultados. Su guión para National Lampoon's Vacation (adaptado de una historia corta cómicamente real que había escrito para llamar la atención de la revista) le valió un gran éxito cuando la película se convirtió en un éxito, y Mr Mom también llegó en 1983.
Con Hollywood firmemente interesado en hacer negocios con él, Hughes obtuvo más trabajos de escritura, incluida una gran cantidad de trabajos de preparación de guiones que no le dieron ningún crédito, pero el dinero que necesitaba para seguir adelante.
Al darse cuenta de que el mercado de películas para adolescentes estaba explotando una vez más gracias a películas como Fast Times At Ridgemont High y Risky Business, el creador de Ferris centró su atención en las vidas, los amores, las preocupaciones y los triunfos de los jóvenes.
Y resolvió darles más voz que la mayoría, como le dijo al experto en cine Gene Siskel del Chicago Tribune en 1985.
“Muchos cineastas retratan a los adolescentes como inmorales e ignorantes con actividades que son bastante bajas.
Parece que piensan que los adolescentes no son muy inteligentes. Pero no he encontrado que ese sea el caso.
'Escucho a los niños. Los respeto. No descarto nada de lo que tienen que decir solo porque solo tienen 16 años.
Y Hughes cumpliría esa promesa, entregando películas como Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink y Weird science, ya sea como escritor o director.
Con varias películas exitosas en su haber, el escritor/director podría continuar con una de sus historias favoritas. Uno extraído de momentos de su propia vida.
Hora de Ferris...
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4. El guión
Si bien la historia esencial de la aventura del holgazán astuto en Chicago se mantuvo igual durante el rodaje y el lanzamiento, el guión original de Ferris Bueller tiene algunas diferencias significativas.
Por un lado, la familia de Ferris es más grande, con los hermanos menores Todd y Kimberly destacados desde el principio (y, según diferentes informes, filmados, pero cortados de la impresión final).
Y originalmente se suponía que nuestro héroe robaría un bono del armario de su padre, luego lo tomaría y lo cobraría junto con Sloane en el banco para financiar su tiempo salvaje, que terminó en el piso de la sala de corte, ya que Hughes no quería hacerlo. parecer un ladrón.
Una referencia a Ferris diciéndole a un programa de radio que quería viajar en el transbordador espacial antes de morir fue cortada luego del accidente del Challenger.
Tampoco hay diálogo para la monótona lección de economía impartida por el profesor soporífero de Ben Stein (puedes encontrar más sobre eso en la página 6).
Finalmente, mientras que Edward McNally y Hughes conocieron a un Buehler en la escuela, el apellido de Ferris se atribuye en gran parte al amigo de la infancia del director, Burt Bueller.
Con un guión escrito, Hughes necesitaba un protagonista...
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5. La lucha por encontrar un Ferris
Dado que él es el foco de la película y que está en la pantalla durante una gran parte del tiempo de ejecución, para Hughes era esencial encontrar al Ferris perfecto.
Quienquiera que consiguiera el papel tenía que ser capaz de ser carismático, descarado, inteligente, ingenioso y despreocupado.
Y una serie de jóvenes actores, la mayoría de los cuales ahora son megaestrellas, fueron considerados para el papel principal.
¿Quién? Pruebe con John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise y Robert Downey Jr. Todos fueron considerados.
Y en una de esas extrañas situaciones de seis grados de Hollywood, Michael J Fox estaba en una lista, pero fue Eric Stoltz, a quien Fox había reemplazado en Regreso al futuro, quien estuvo más cerca de ganar el papel, logrando una audición para Ferris.
Sin embargo, al final, un joven actor llamado Matthew Broderick, conocido principalmente por WarGames y Ladyhawke, consiguió el trabajo.
Broderick demostró ser una gran elección para el papel principal, incorporando improvisaciones (incluidas las toses del sintetizador) y movimientos de baile.
Después de la película, Broderick expresó su preocupación por ser encasillado ya que estaba tan identificado con el papel: 'En ese momento, inteligente o estúpidamente, quería asegurarme de que podía hacer otras cosas, porque Ferris Bueller tuvo tanto éxito que me preocupaba'. ', le dijo a The Onion.
Soy medio judío, ya sabes, así que tiendo a preocuparme mucho. Pensé que nunca iba a poder hacer otra cosa y que algo malo sucedería.
Así que pensé: 'Tengo que hacer algo diferente', y deliberadamente evité ese tipo de roles por un tiempo.
“Pero luego me pareció entrar en un período de personajes que eran más insípidos o descuidados. Y en cierto nivel, nunca lo entendí, porque me parecía que me iba bastante bien como bromista.
A pesar de sus preocupaciones, era el Ferris perfecto. Con él en su lugar, Hughes buscó apoyo...
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6. El resto se une
Por increíble que parezca ahora, Alan Ruck no fue, de hecho, la primera opción para Cameron.
No, Hughes creó esa parte para el colaborador habitual Anthony Michael Hall.
De hecho, John había escrito Ferris Bueller para mí. Ambos decidimos que debería pasar a otras cosas', ha dicho Hall desde entonces.
Necesitaba un descanso. Quería probar algunas cosas nuevas. Así que hice fuera de los límites. Solo puedo recordar y agradecer a John. Cambió mi vida para siempre.
¿Por qué Hall decidió pasar? Porque ya había interpretado al granjero Ted the Geek en Sixteen Candles, Brian Johnson al nerd en The Breakfast Club y Gary Wallace, otro geek en Weird Science, y estaba genuinamente preocupado por ser encasillado.
Después de que también falleciera Emilio Estevez, Ruck, de 29 años, obtuvo el papel y el resto es historia, incluida su voz improvisada como el padre de Sloane, que se basó en un director de teatro para el que él y Broderick habían actuado.
Y si pensabas que Hughes revisó una larga lista para encontrar a Ferris, eso no es nada comparado con el conjunto de candidatos del tamaño de una guía telefónica para su hermana Jeannie.
Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Houston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver y Debra Winger probaron para el papel.
Irónicamente, la hermana de Ferris terminó interpretada por Jennifer Grey, quien estaba saliendo con su hermano en la pantalla durante y poco tiempo después de la producción.
Fue la sugerencia de Grey la que condujo a uno de los mejores momentos de la película, el perdedor adicto a las drogas de Charlie Sheen, ya que disfrutó trabajar con él en Amanecer rojo.
Con verdadero compromiso thesping (o simplemente gracias a su estilo fiestero) se mantuvo despierto durante 48 horas para obtener el efecto tonto deseado.
Mia Sara fue una elección bastante fácil, pero el nombre del personaje tiene más de una historia: fue nombrada así por la hija del entonces jefe de Paramount Ned Tanen.
Finalmente, está Ben Stein, quien en realidad tiene un título en economía y Hughes le pidió que recitara una conferencia real. La escena está completamente libre de guión, aparte del momento 'Bueller... Bueller' al principio.
Ahora que tenía un yeso en su lugar, Hughes podía disparar...
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7. La producción
Llamando a la acción por primera vez el 9 de septiembre de 1985, Hughes filmó la mayor parte de la película en New Trier High School y sus alrededores en Northfield Illinois.
Entre los otros lugares filmados se encontraban varios lugareños en el centro de Chicago (incluido el uso de una carroza mientras el Desfile del Día de Von Steuben se abría paso por la ciudad) y la escuela secundaria Glenbrook North, la antigua alma mater de Hughes.
No todo se filmó en Illinois: los exteriores de la casa de la familia Bueller (que puedes ver arriba) se filmaron en Long Beach, California.
Aquellos horrorizados por la destrucción del Ferrari pueden estar seguros de que, gracias a los recortes presupuestarios, en realidad es un auto deportivo MG modificado con una carcasa de fibra de vidrio añadida.
Se crearon tres para la película y uno realmente se totalizó mientras el equipo filmaba el accidente del barranco.
Después de tener todo lo que necesitaba en la lata, Hughes terminó de filmar la película el 22 de noviembre.
Iba a la sala de edición y jugaba con varias secciones, agregando patadas adicionales durante la escena en la que Sloane ataca al exasperado Dean Roonie de Jeffrey Jones y extendiendo el beso entre ella y Ferris mientras Roonie observa fuera de la escuela.
Uno de los aspectos más controvertidos de la película fue la elección de la banda sonora. Si bien Paramount originalmente quería actos prometedores para la película, el estudio finalmente abandonó la idea a favor de canciones fáciles de licenciar.
Pero a pesar de la afirmación de Hughes de que 'simplemente usé lo que estaba escuchando en ese momento, las bandas que me gustaban'. Era mi gusto personal', nunca accedió a lanzar una banda sonora, preocupado de que las melodías elegidas no funcionaran juntas como un solo álbum.
Mientras bloqueaba el corte, Hughes se preguntó si tendría otro éxito.
No debería haberse preocupado...
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8. La llegada
Ferris Bueller's Day Off se estrenó al otro lado del charco el 11 de junio de 1986. En aquellos días, su estreno en 1.3030 cines se consideraba amplio.
Fue un éxito casi inmediato, aunque en realidad abrió en segundo lugar contra: ¡alerta de ironía del título! - Regreso a la escuela de Rodney Dangerfield.
Pero cuando miras el recuento de taquilla, Ferris fue el claro ganador, ganando $ 70 millones en su primera carrera (de un presupuesto de $ 6 millones) y convirtiéndose en la décima película más taquillera de 1986.
Los rumores persistieron durante mucho tiempo de que algún día podría suceder una secuela, pero a medida que el elenco y su director envejecieron, se volvió cada vez menos probable.
Estamos aterrorizados de que alguien algún día venga y lo reinicie.
Aún así, el original ocupa un lugar privilegiado y ha sido una gran influencia...
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9. El culto de Ferris
Naturalmente, en el momento en que la película de Hughes obtuvo algún tipo de seguimiento, Hollywood quiso capitalizar el título.
A pesar de las objeciones del creador, Ferris Bueller en forma de comedia de situación se lanzó en 1990 e incluyó a Bill Bixby (más conocido como el programa de televisión Dr. David Bruce Banner en el programa Hulk) entre sus directores.
Pero nunca se puso del todo de la forma en que lo hizo la película, y logró una corta serie de 13 episodios.
Sin embargo, el atractivo de Ferris sigue vivo, incluso en versiones recortadas del tráiler, como el de arriba.
En mayo de este año, la casa utilizada como hogar de Cameron, ya sabes, mucho vidrio, rodeada de árboles, se puso a la venta a un costo de £ 1,5 millones.
Si bien no obtienes el Ferrari, el lugar está repleto de recuerdos de Ferris, incluidas fotos del elenco en el set.
Desde entonces, las citas de la película (incluida 'Bueller... Bueller...') han entrado en el idioma y al menos dos bandas, Save Ferris y Rooney, se basaron en la imagen.
Aparece constantemente en las listas Best Of, incluidas las mejores películas de comedia de todos los tiempos de Total Film en 2000 (ocupó el puesto 23).
Y finalmente, no todas las películas terminan siendo citadas por la Primera Dama de Estados Unidos. Pero Ferris ganó ese galardón cuando Barbara Bush (esposa del primer presidente Bush) usó su línea 'La vida se mueve bastante rápido' en un discurso escrito, no del todo por coincidencia, por Edward McNally.
Tuvo una gran reacción y la Sra. Bush agregó su propia broma después: 'No le voy a decir al presidente que aplaudiste más a Ferris que a George...'.
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