La historia detrás del club de la lucha

Verano de 1997. Nueva York, Nueva York. Una figura con gorra de béisbol se sienta afuera de un lujoso apartamento, agarrando un guión.





Un guardia de seguridad comprueba quién es. David Fincher.

Un automóvil se detiene y sale Brad Pitt, agotado por un día filmando Conoce a Joe Black. Estoy cansado, Finch, dice Pitt, negándose a pasar horas discutiendo El club de la lucha.

No no no no. Esta no es una conversación grande y larga, es una conversación de tres minutos, dice Fincher. Está bien, dice la estrella. ¿Por qué debería hacer esta película? Porque esta será una de las mejores películas en las que estarás y probablemente una de las mejores películas que jamás haré.

Pitt asiente lentamente. Bueno. Vamos a comprar pizza.

Y me encanta la ironía de que sea Pitt, en última instancia. Sean Penn también podría haber sido El Narrador. Pero es demasiado sabio, demasiado sabio. No es tan inocente como para ser el narrador.

Sean Penn podría haber sido Marla... Está bien, no. El estudio quería a Winona Ryder. Fincher quería a Janeane Garofalo, pero ella estaba 'incómoda con la idea de todo este sexo'.

Courtney Love fue considerada y rechazada, por razones poco claras. (Como dice Chuck Palahniuk, estaba desesperada por hacerlo. Fincher dijo que obviamente era 'el tipo'.



Según Fincher, ella tuvo una relación sentimental con Edward y eso resultó ser problemático.

Gracias a la idiotez de un agente, Fincher incluso terminó ofreciéndole el papel a Julia Louis-Dreyfus de Seinfeld. Ella no tenía idea de quién era yo. Estoy sentado allí pensando en mí mismo: 'Dios mío, eres un maldito perdedor'.

Creo que tiene un talento increíble, solo pensé que era demasiado joven. Cuando te das cuenta de que Tyler no existe y que el narrador ha estado abusando del propio Marla, tenía que ser alguien que, a falta de una mejor explicación, estaba allí por elección; no alguien que no sabía nada mejor.



'Estaba en la casa de Brad y me dijo: 'Mira a esta actriz; no lo pienses, solo mira a esta actriz y puso la escena de sexo al final de Las alas de la paloma, cuando Helena está tan increíblemente triste. Pensé que estaba emocionalmente exquisita en esa película.

Rápidamente se organizó una reunión, pero era necesario convencer a Bonham Carter.

Creo que su madre había leído el guión y pensó que era horrible y creo que en parte por eso se mostró ambivalente al respecto. En realidad, ambivalente puede estar dando al material el beneficio de la duda. Es posible que ella haya sentido repulsión por ello.



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Helena Bonham Carter, ¿cuál es tu animal de poder? Tim [Burton] piensa que soy un gato. es un perro

¿Con qué personaje histórico pelearías? Nunca he tenido ganas de pegarle a nadie.



Bonham Carter está en casa. Y se ríe (lo hace mucho): ¡Mamá puso el guión fuera de su habitación, porque era un contaminante! Tampoco lo entendí cuando lo leí por primera vez. Pensé: 'Esto es raro. ¿Este mensaje es particularmente enriquecedor para la vida?’

'Pero una vez que Fincher me lo explicó, pensé: 'Quiero ir con esto; ve con él’. Dijo que estaba haciendo una comedia y pensé: ‘Ahora entiendo completamente tu punto de vista’. Le escribí un enorme fax sobre mis dudas, ¿sabes?

'En él solo dije: 'Tengo que jugarlo con un gran corazón'. Marla tenía que tener un corazón, de lo contrario sería solo una pesadilla'. Me estaba convenciendo a mí mismo. Al final de la carta me convencí de hacerlo.

¿Le sorprendió que le ofrecieran el papel? Lo estaba, pero también estaba muy contento porque pensé: 'Al menos alguien ve más allá del corsé', ¿sabes?

Eso y, al mismo tiempo, estaba cerca de lo del Oscar, así que, a mi manera cínica, pensé: 'Oh, esto es lo que sucede cuando estás nominado para un Oscar'.

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Primavera 1998. Beverly Hills, Los Ángeles. Brad Pitt es una bola de energía inquieta que rebota en los muebles de la sala de ensayo. Fincher está relajado con una gorra de béisbol, los pies descalzos estirados sobre el escritorio lleno de guiones.

Le lanza una pelota de fútbol Nerf a Norton, quien se la pasa a Pitt, de vuelta a Finch, a Norton, de vuelta a Pitt, a Finch, a Norton, a Pitt... Quien lo clava en la canasta. ¡Puntaje!

A un lado, sentada en una nube de humo, se sienta Helena Bonham Carter, observando a los niños evaluándose unos a otros. Finalmente, apaga un cigarrillo y grita: ¡Oye! ¿Lo puedo intentar?

Al final de la sesión, le hice a Finch una radiografía de mis pulmones, se ríe Bonham Carter.

Tuve que hacerme una radiografía porque me dio bronquitis, sorpresa, sorpresa, durante los seis meses de filmación. Y Fincher hace muchas tomas y muchas tomas de humo.'

Se obsesionó con el humo. Tenía que flotar de una manera particular. Así que siempre estaba sentado allí en un cementerio de colillas de cigarrillos.

Fue un poco gracioso, dice Fincher. Helena estaba rodeada de chintz en el Four Seasons, teniendo esta vida un poco civilizada, y luego iría a trabajar a Fox y le pondríamos ojos morados y lápiz labial en sus dientes y le joderíamos el pelo y la haríamos fumar en cadena y hacer gárgaras con café viejo y esas cosas.

'Era como si estuviera de visita y tuviera que bajar y hacer todas estas horribles escenas de sexo y luego volver al hotel y ser educada'.

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Las escenas de sexo fueron un desafío particular para el equipo técnico, informado por Fincher para que los actores parecieran una de las estatuas del Monte Rushmore follando con la Estatua de la Libertad.'

'Era como si tuvieras estos dos monumentos gigantes follándose entre sí y pudieras volar alrededor de ellos con un helicóptero, esa era la idea'. Fue algo inspirado por Francis Bacon. Esta idea de la retorcida perversión de la carne.

Sin embargo, dispararles fue decididamente poco sexy.

Fue realmente extraño, dice Bonham Carter. Porque Brad y yo tuvimos que pasar un día entero prácticamente desnudos, lo cual no estuvo mal, supongo, con puntos por todos lados, como pequeñas pegatinas.

“Él tenía puntos blancos y yo tenía puntos negros y tuvimos que asumir diferentes posiciones en un estudio muy iluminado y estar rodeados por todas estas cámaras fijas. Fincher simplemente decía: 'Y... ¡Ten sexo! Bueno. ¡Y el orgasmo! Era completamente absurdo, pero Brad era muy caballeroso.

“Y luego estaban los efectos de sonido fuera de cámara. Solo éramos HBC y yo sentados en una habitación gritando a todo pulmón, dice Pitt. Lo triste es que no tuvimos escrúpulos al respecto, ni cortesía, ni un poco de vergüenza, ¡solo vete!

Uno de los problemas del estudio con el material era cómo íbamos a manejar el sexo entre Marla y Tyler, dice Fincher, cuya compensación por el estudio desembolsó la odontología de Pitt (pagaron la tapa removible que aseguró que Tyler pudiera tener un diente astillado) era que la estrella a veces se quitaba la camisa.

Lo hizo dos veces. Uno de los cuales fue cuando abre la puerta después de tener sexo con Marla, con un guante de goma.

Protagonizamos esa toma y la enviamos a Fox con el pretexto de: '¡Mira! ¡Mira qué bien se ve, se ha quitado la camisa! 'se ríe Fincher.

He aprendido que una forma de controlar a las personas es darles otras cosas de qué preocuparse. Si le preocupa que alguien tenga demasiado miedo, puede tratar de empoderarlo o puede darle tanto miedo que simplemente no quiera estar cerca de usted. De cualquier manera, ¡los has neutralizado!

Sin embargo, la mayor preocupación del estudio no era el sexo ni la violencia, sino una línea: cuando Marla se acuesta en la cama con Tyler y dice, y esto hace que incluso Tyler se estremezca, quiero abortar.

Siempre pensé que era una buena frase y que incomodaba a la gente, recuerda Fincher.

Pero no querían meterse en todo el asunto del Derecho Religioso. Quiero decir, esta película es el niño del cartel de las películas que deberían ser protestadas. Y Laura [Ziskin, presidenta de Fox 2000] me rogó: ‘Por favor, piensa en otra cosa’.

Fincher estuvo de acuerdo, pero solo con la condición de que no tuviera que cambiarlo nuevamente. Entonces Ziskin escuchó la línea cambiada (no me han follado así desde la escuela primaria).

Ya sabes en ET, dice Fincher, alegremente. ¿Cuando su cabeza se extiende sobre su cuello? Laura hizo lo contrario. Los primeros vertebrados en su cuello se contrajeron como una oblea. Ella simplemente se encogió tan fuerte.

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¿El animal de poder de Edward Norton? Es bastante difícil superar al pingüino.

¿Su figura histórica? Estaría feliz de ir 12 rondas con cualquier miembro del gabinete de Bush.

Está contando la historia de la escuela primaria y riéndose a carcajadas. ¡Le rogaron que volviera a poner el otro y no lo hizo! No hay duda, Norton sabe lo importante que es Fight Club.

Pero a pesar de toda su ventaja intelectual y percepción, su demolición de los críticos; comprobaciones de nombres de Nietzsche a Goya; Análisis preciso de cómo la película clavó el espíritu de la época: la sensación abrumadora de él es que Fight Club fue, bueno, divertido.

Nos mirábamos y decíamos: 'No podemos creer que un estudio nos dé tanto dinero para hacer esta película'. ¡Nos están dando 70 millones de dólares para hacer una película que van a odiar!’, se ríe.

Desde el principio, cuando recibimos el libro, todos tuvimos la misma respuesta, medio risa, medio asombrado de que alguien estuviera diciendo esas cosas.'

'Sentimos que esto es para nosotros y nuestra gente. No en un sentido de broma interna, pero en gran medida se trata de nuestros tiempos tal como los hemos experimentado.

Definitivamente teníamos la sensación de que si mucha gente no lo entendía, probablemente lo habíamos hecho bien. '

“De vez en cuando le doy un guión en el que estoy trabajando a mi papá. Es un tipo muy inteligente, de mente muy amplia. Le encantaba The Graduate, y me dio esta mirada como,

'¿Por qué diablos querrías hacer esto?' De alguna manera fue liberador porque confirmó ese sentimiento de que esto era una declaración generacional para mí.

¿Y cuál es esa afirmación? En parte, Fight Club enciende a la generación Baby Boomer y dice: 'Vete a la mierda por el mundo que creaste'.

Por supuesto que es irritante, al menos, para algunas personas. No es de extrañar que Fight Club irritó a tantos espectadores, entonces, como reconoce Pitt, ataca una forma de vida, ataca el status quo al que los hombres le han dado 40 años. No pueden darse la vuelta ahora.

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Pero encontró público. Con el tiempo, se conectó. Estaba en la punta de la lengua de todos. Tyler acaba de ponerle un nombre.

Nos hubiera encantado que fuera The Matrix, ¿sabes a lo que me refiero? dice Norton. Pero simplemente no pudo ser y puede haber sido de la forma en que se suponía que debía ser.

“La película en sí fue como la experiencia de El club de la lucha para la gente de la película. Era el tipo de cosas que no querías que otras personas entendieran, no querías que otras personas te dijeran que estaba bien, querías encontrarlo tú mismo, hablarlo con tus amigos y así es como se irradió. .

Norton descubrió cuánto había irradiado cuando Dustin Hoffman lo llamó por teléfono y le pidió que leyera la obra Zoo Story de Edward Albee en la escuela secundaria de su hija.

Tiene mucho que ver con la incapacidad de conectarse con otras personas y la sensación de que tal vez un acto de violencia es la única forma de lograr que alguien te preste atención, dice Norton.

E hicimos esta sesión de preguntas y respuestas después y estos niños inmediatamente comenzaron a compararlo con Fight Club. Esto fue seis meses después de que saliera la película.

'Podías sentir a los padres y los maestros en la sala mirando a su alrededor y susurrándose entre ellos: '¿Qué es esto?'

'Llamé a Fincher y le dije: '¡Hay toda una escuela de niños de 12 a 17 años en Santa Mónica que están obsesionados con la película y ninguno de sus padres sabe lo que es!'

'Esa fue nuestra experiencia, se filtró lentamente. Fui a un concierto por esa época y, mientras salía, estos dos jóvenes se dieron la vuelta, me miraron y me dijeron: 'Es bueno verlo por ahí, señor'. Yo estaba como, 'Aww, hombre, esto es raro'.

'Pero la generación anterior todavía no lo entiende. Realmente creo que Fight Club es una expresión de muchas de las mismas cosas que la generación de nuestros padres sacó de The Graduate, pero explorado a través de una lente muy diferente, observa Norton.

Creo que la generación de los Baby Boomers fue una generación mucho más inocente que la nuestra.'

'Fight Club realmente se adentró en las texturas del mundo en el que crecimos y el impacto psicológico de esas experiencias particulares de cultura pop/marketing/publicidad/materialismo'.

'No digo que nadie mayor de 45 años entendiera la película, eso es ridículo, mucha gente la apreció profundamente, pero creo que por las mismas razones muchos Baby Boomers no entendieron Nirvana, no entendieron Fight'. Club.'

'Creo que muchos de los Baby Boomers miraron a sus hijos y dijeron: '¿Por qué tan negativos?'. No creo que se relacionen con la ambivalencia de nuestra generación'.

'Hemos crecido con un sentido mucho más amplio de la dinámica global, de las catástrofes inminentes del medio ambiente y la economía y la política mundial y la guerra nuclear, todo integrado en nosotros a una velocidad que no pueden comprender'.

Creo que ese sentimiento de sentirse abrumado a una edad muy temprana, abrumado ante la perspectiva de tratar de participar en la vida adulta, simplemente no resonaba para ellos como lo hace para nosotros.

'Pero creo que, en esencia, Fight Club surge de un sentimiento de estar abrumado y alienado, aislado de cualquier cosa que se sienta como una auténtica sensación de estar vivo'.

'Si elige explorar completamente cuáles son las raíces de esos sentimientos negativos, en el camino de sugerir que hay una salida, perderá a mucha gente'.

Mi madre, se ríe Pitt, reflexionando sobre la brecha generacional, en realidad justifica la película porque interpreto a un personaje que no es realmente real. ¡Puede dormir por la noche, porque en realidad es Edward quien lo hace!

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Otoño de 2001. Manhattan, Nueva York. El aire está lleno de humo. La gente grita, llora, mira horrorizada al cielo. El segundo avión choca contra la segunda torre. El mundo ha cambiado.

Fight Club nunca tuvo la intención de ser, '¡Cuidado o esto sucederá!', Dice Fincher, reflexionando sobre el vínculo entre la conclusión de la película que destruye el rascacielos y el ataque al World Trade Center de dos años después.

Para mí, se remonta a la rutina de Monty Python donde Graham Chapman dice: '¿Quién puede decir honestamente que en un momento u otro no ha prendido fuego a un gran edificio público?'

Para mí estaba más arraigado en Monty Python que en, ya sabes, Fail-Safe. Fue una mirada muy oblicua a dónde podría llevarnos algo de esto. Chuck Palahniuk es un tipo profético.

Sí, dice Norton. Creo que puedes llevarlo demasiado lejos y, sin embargo, estoy de acuerdo. No creo que lo que se explora en El club de la lucha esté profundamente interrelacionado con ese tipo de eventos, pero por otro lado, ciertamente hay algo allí, cuando hablas del tipo de compulsión furiosa por derribar , como, todo lo que es opresivo sobre la sociedad material de consumo moderna.

'Tienes que tener cuidado, porque no hay nada positivo o válido en esas acciones del mundo real, pero puede haber algo en la psicología que tenga ecos del tipo de frustraciones que se expresan en esa película...

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Entonces, Chuck Palahniuk. ¿Animales de poder? Ay, el pingüino.

¿Figura histórica? Jesús sería bueno. No es pelear en el sentido tradicional. Es más consensuado: explora el poder a través de un tipo organizado de S&M. Jesús entendería eso, porque espiritualmente estaba en la perseverancia y el ascetismo.

Palahniuk es donde comenzó todo. Leo guiones todo el tiempo, dice Pitt. Y después de un tiempo empiezas a ver lo mismo. Entonces, de la nada, surge esta voz: Chuck Palahniuk.

Fincher parece genuinamente asombrado por su talento; su bella prosa. Para mí, dice Fincher, la película es el 60-70 por ciento de lo que es el libro y eso es todo lo que creo que podrías hacer en 1999 en Hollywood. Dice Palahniuk, en realidad desearía que se hubieran tomado más licencia con el libro y me hubieran sorprendido un poco más.

No es que no lo ame. ¡Elevó los estándares y me disgustó la mayoría de las películas! Y tiene una línea sobre por qué, tal vez, personas como Walker y el crítico estadounidense Roger Ebert (quien calificó la película de alegremente fascista) estaban tan decepcionados con El club de la lucha.

Toca la fibra sensible de los hombres jóvenes, pero tiende a asustar a los hombres mayores, dice. Tienen el poder, pero no están dispuestos a renunciar a él. Reconocen que el mundo al que se están mudando no es su mundo, y eso debe ser aterrador.

Palahniuk pasó a un segundo plano con la adaptación.

Mi editor me dijo que no me emocionara cuando se optó porque solo el dos por ciento de los libros tienen opciones y solo el dos por ciento de ellos se convierten en películas. Tuve algunas conversaciones con el guionista, Jim Uhls, pero pensé que simplemente lo arruinaría si intentaba controlarlo.

Sin embargo, visitó el set, llevándose algunas de las inspiraciones de la vida real detrás de los inolvidables personajes del libro.

Bajé brevemente, dice. Tomé un puñado de amigos que conocieron a los actores que los interpretaban. 'Tyler Durden' ahora vive en Bend, Oregón.'

Es carpintero. Era un rebelde que no estaba seguro de lo que quería, pero sabía que no quería lo que estaba recibiendo. Estaba listo para pelear contra todo solo para pelear. Sólo un gran paquete de ira y angustia.

Y Palahniuk ayudó a los actores, lo recuerde o no. Hablé con Chuck, recuerda Bonham Carter. Y tuve una idea de la persona que inspiró a Marla y leí el libro de cabo a rabo.

La otra piedra de toque fue una idea del diseñador de vestuario Michael Kaplan. Recuerda Fincher, dijo: 'Aquí está ella' y me mostró una foto de Judy Garland. Yo estaba como, 'Adelante, es una gran idea'. La llamaríamos Judy, solo por diversión. O Liza. Pero sobre todo la llamamos Hells. ¡Diablos, cariño!

Kaplan no fue la única voz poco probable, con Cameron Crowe teniendo una influencia un tanto sorprendente, pero crucial, en el guión.

Hablé con Cameron, dice Fincher, porque teníamos problemas con Tyler. Y él dice: '¡Es fácil! El verdadero problema con Tyler es que Tyler sabe la respuesta.

'Tienes que eliminar que Tyler sabe la respuesta, para que cada vez que alguien le diga, Mi vida está jodida, ¿qué debo hacer? No sé, no conozco tu situación, ni siquiera te conozco, pero si fuera yo, intentaría esto, porque al menos podrías aprender algo, incluso si es doloroso.

El guionista Andrew Kevin Walker (Se7en) fue reclutado para los cambios, alrededor del 20 por ciento del guión, según los cálculos de Fincher (Jim había hecho todo el maldito trabajo pesado), pero el Sindicato de Escritores de América le negó el crédito.

Por lo tanto, los tres detectives que intentan castrar al Narrador son acreditados, 'Detective Andrew, Detective Kevin, Detective Walker'.

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Otoño de 1998. Beverly Hills, Los Ángeles. Pitt ya arrojó al doble de acción de Norton por las escaleras varias veces.

Eventualmente, Fincher usará la toma uno. Ahora, se dirige a la toma 12.

Pitt agarra al tipo y lo arroja... Fuera, fuera, fuera, saltándose el primer tramo de escalones y... ¡CRUNCH! – golpeándose como carne en una tabla de cortar, hacia el primer rellano.

Fincher jadea. Hay un largo, largo silencio. La tripulación está esperando. El director se quita las manos de la boca y dice, con voz inquisitiva, Um, ¿cortar?

Fincher hace todas estas cosas difíciles y es un gato cuando se trata de sangre y lesiones, se ríe Norton.

Hay una toma en la película en la que Brad me lanza a través de la cabina de peaje de un estacionamiento y me arrastro debajo de un automóvil. Es una toma elaborada y Fincher quería hacerlo todo en uno”.

Así que lo hicimos muchas veces. Me gusta mucho Como 20 o 25 veces. Recuerdo haber entrado en un estado de cabeza como, 'A la mierda. Puedo hacer tantos como él quiera, porque ya no hay vuelta atrás”.

'Eventualmente, Brad comenzó a sentirse incómodo, alrededor de los 33 o 34, y dijo: 'Mira, en serio, no más. ¡Realmente lo están golpeando!’ Fincher simplemente dice: ‘¡El último, lo juro! ¡El último!'

'Así que me arrastré debajo del auto lo más fuerte que pude y estaba demasiado cansado y no me agaché lo suficiente y realmente golpeé mi cabeza con fuerza contra la transmisión y grité y él saltó y dijo: 'Ese fue el ¡una!'

Sí, muchas personas resultaron heridas, recuerda Fincher.

Tuvimos personas con dedos dislocados y costillas rotas. No queríamos dobles fornidos, queríamos que parecieran cocineros, conserjes y botones flacuchos. La buena noticia sobre los actores es que, irónicamente, todos parecen camareros...

Sin embargo, la experiencia más extraña fue sin duda la de los protagonistas, cuyas lesiones comenzaron a reflejarse entre sí.

Fue raro, dice Norton. Por ejemplo, me atasqué mucho el pulgar y luego Brad se atascó el pulgar, y luego recibió un mal golpe en las costillas y se lastimó debajo de las costillas y recuerdo haber pensado: 'Ooh, espero no conseguir ese !'

Y luego, como una semana después, caí sobre mis costillas. Recuerdo salir del estudio de sonido agarrándome las costillas y Brad dijo: '¡Noooo!'. No era el único paralelo.

La pareja hizo muchas cosas divertidas: aprendieron a hacer jabón y, por sugerencia traviesa de Fincher, Norton alquiló el mismo camión que su coprotagonista.

También optó por perder peso para el papel de El narrador, mientras que Pitt se fortaleció para Tyler. Fincher y yo pensamos un poco en Fight Club como una metáfora de las drogas, dice Norton. El narrador habla como un drogadicto. Y cuanto más se desmorona el narrador, más en su mente Tyler se vuelve más y más idealizado.

No recuerdo si fue una conversación consciente entre Brad, Fincher y yo, pero sé que Brad se hizo más y más grande a medida que avanzaba la sesión y yo me hice más y más pequeña y me sentí cada vez peor y creo que me pareció correcto. .'

'Parecía la progresión correcta, porque le lleva mucho tiempo ver que ya no lo empodera, se está convirtiendo en un esqueleto magullado y con costras y creo que traté de llegar lo más lejos que pude con eso'.

Las diferencias no eran solo físicas, sino que también contrastaban los estilos de actuación de las estrellas. El punto fuerte de Edward es que siempre sabe dónde quiere estar dentro del contexto de la historia, dice Pitt.

El inconveniente es que a veces su planificación evita que sea fresco, al menos en teoría, pero el tipo es tan exquisitamente bueno que nunca se interpone en el camino.

Yo soy todo lo contrario, dejo que el día dicte lo que va a pasar y entonces para mí es más un azar. El inconveniente para mí es que cuando me estoy perdiendo, realmente me estoy perdiendo, no tengo eso a lo que recurrir.

Brad es más anárquico, dice Bonham Carter. Es más instintivo e intuitivo y juguetón y está preparado para ser extremadamente malo para lanzar algo interesante.

Creo que las personas que están dispuestas a volverse locas van a ser las más emocionantes e impredecibles. Y Ed tiene una facilidad increíble, pero es muy intelectual. Pero ambos eran realmente impresionantes.

Dependía de Fincher hacer malabarismos con las diferentes personalidades y estilos. No son malditos títeres, ¿sabes? recuerda.

No importa qué tan lejos metas tu mano en sus culos, no puedes hacer que sus labios se muevan. Un baile es de dos personas y cuando estás bailando con una cámara, un baile es de cinco personas. Puede ser complicado.

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Todo el mundo, sin embargo, está lleno de elogios para el director, de una manera que sin duda encontraría vergonzoso cara a cara.

Tiene el conocimiento técnico más enciclopédico de cualquier cineasta con el que he trabajado, dice Bonham Carter. Aunque, con respecto a la cantidad de tomas que exige, agrega: ¡Mientras la cámara se esté moviendo, no empieces a actuar hasta la toma 12!

Recuerdo cuando Fincher me envió el libro, recuerda Norton. Pensé, solo después de haber visto a Se7en: 'Este es un gran tipo para hacer esta película porque se siente completamente cómodo haciendo preguntas y negándose a darte la respuesta'.

'Ese es el tipo de coraje necesario para hacer Fight Club'. Quiero decir, es un gran cumplido decir, creo que simplemente no le importa una mierda, ¿sabes? Él realmente no lo hace.

Es humano, y más de lo que deja ver, es tan susceptible como cualquiera de nosotros a ese tipo de decepción reflexiva cuando una película no coge una ola, pero él nunca se resistió en absoluto. Su liderazgo les dio a todos el coraje de decir: 'Vamos a llegar hasta el final'.

David Fincher, ¿cuál es tu animal de poder? un escorpión

¿Figura histórica? No sé… Irving Thalberg. Él se ríe,

Si tuviera un centavo por cada persona que se sintió ofendida por esa película, le compraría el negativo a Rupert Murdoch. Nací para hacer esta película.

Es una película increíble, dice Pitt. Es provocativo, pero gracias a Dios es provocativo. La gente tiene hambre de películas como esta, películas que les hagan pensar.

Bonham Carter dice, Fincher tiene una gran racha de niña. Es un gran blandengue. Es deliciosamente suave y vulnerable y una persona realmente agradable. Intimida a todos, pero no es un matón propiamente dicho, es '¡Vamos, bebés llorones! ¡Y una y otra y otra vez!

Fincher puede ser bastante duro en su charla y sarcástico, dice Norton.

Pero creo que no es insignificante que decidiera poner el final en un lugar diferente al del libro.

Ya sabes, a pesar de que el Narrador recibió un disparo en la mejilla y el mundo se derrumbó, cuando él se vuelve hacia ella y dice: Estoy bien, de hecho le creo.

'Como si no importara, todavía tienes que vincularte con otras personas y preocuparte por otras personas, si no por todas las tonterías que te rodean'. Pensé que era un poco esperanzador.

Es menos una historia de amor que una disculpa, dice Fincher. Es una disculpa por el mal comportamiento.

Otoño 1999. Venecia, Italia. El público del estreno odia la imagen. No importa. Los créditos ruedan, las luces de la casa parpadean.

Pitt se vuelve hacia Norton y sonríe: Esa es la mejor película en la que voy a estar. La multitud se está dispersando. Algunas personas salen corriendo gritando: ¡Fascistas, fascistas! Norton asiente. Yo también.

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