La historia detrás de Grosse Pointe Blank

En la década de 1990, las películas policíacas encontraron su voz. No, en serio, este grupo realmente no se callaría.





Desde ficción de la pulpa 's saber, poppy chit-chat, al juego de palabras que corre desenfrenado en Los sospechosos de siempre , nunca se había hablado tanto de shoot-em-ups.

Hasta 1997 Puntas Gruesas Blancas k, eso es. Un conjunto desenfrenado en el que incluso su título estaba repleto de múltiples significados, Blanco tenía diahorrea verbal y algo más. Nos encantó.

TF Towers la votó como la vigésima primera comedia más grande de todos los tiempos, mientras que Blanco se ganó admiradores de alto perfil como Clint Eastwood y, naturalmente, Quentin Tarantino.



Johnny trabajó con [ Eastwood ] sobre Medianoche y en el jardín del bien y del mal , recuerda el director George Armitage. Dijo que a Clint le encantaba la escena de la pelea, pero la escena en la que Blank y el bebé intercambian primeros planos era tan linda que estaba en el piso con eso.

Tomamos este guión de un tipo llamado Tom Jankiewicz en forma de tratamiento, recuerda Cusack, conversando con nosotros exclusivamente 13 años después de que su reacio asesino asistiera a una reunión de la escuela secundaria.

Los tres, mi socio productor [ steve rosa] y mi compañero de escritura [ DV Vincennes ] se sentó con dos Macintosh PowerBooks tratando de superarse entre sí.



A ver cómo les fue...

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todo en la escritura

Ubicado en un tranquilo suburbio de Detroit llamado Grosse Pointe (podría haber sido cualquier ciudad de Estados Unidos, dice Cusack. Era solo una ciudad del medio oeste), el equipo creativo de Cusack, el socio escritor DV Vincennes y el productor Steve Pink forjaron una dramática comedia que hacía preguntas profundas.



¿Estamos definidos por nuestro trabajo? ¿Se deben dejar los esqueletos en el armario? ¿Cuál es el valor de la vida humana? Y, por supuesto, ¿qué tan genial podemos hacer que se vea un tiroteo?

El trío también recibió la ayuda del director George Armitage, quien revela: Escribí alrededor de ocho pases en la preproducción. No tomé ningún crédito porque el Writers Guild es tan estricto que probablemente no lo habría obtenido de todos modos, y tenía miedo de que John, Tom o DV salieran perdiendo porque es un proceso muy loco.

Aunque son cuatro personas que aportan sus ideas para la película, el productor Roger Birnbaum dice que Blanco fue en gran medida la película de John Cusack.

Había escenas que estábamos filmando en las que Johnny específicamente, entre comillas, 'instruyó' al director para filmar de cierta manera, revela Birnbaum. Él estaba en toda esta foto. Gros Punta Blank , creo, era algo de lo que Johnny realmente podía tomar posesión.

Como era de esperar, Armitage no está de acuerdo. Dudo que Johnny dijera eso, dice, Estaba encantado de que lo dejara hacer lo que quisiera.

Aunque a los actores/productores se les permite hacer lo que quieran ha hundido muchos proyectos (ver Pueblo y pais ), es precisamente debido a esta agitación constructiva detrás de escena que Gros Punta Blank crepita con el incidente y el intelecto.

En el centro está el irónicamente llamado Blank, un intruso espiritual que quiere descubrir por qué su vida no tiene ningún sentido según Cusack.

Todo su mundo comienza a desmoronarse, así que básicamente estás viendo el juego final de Martin, para ver si puede sobrevivir.

Referencias furtivas de Bond en medio de la extraña asignación de asesino: un intento de envenenamiento temprano asiente con la cabeza Solo vives dos veces y Guns 'N' Roses contribuyen con un apropiado 'Live And Let Die' - Blanco encuentra a su héroe armado en un malestar espiritual.

Habla incesantemente con el espejo y un psiquiatra (Alan Arkin) para convencerse de que tenía razón al dejar atrás a Debi (Minnie Driver), el amor de la escuela secundaria.

Incluso el tiroteo culminante es tanto una guerra de palabras como de balas, y aunque viejos y nuevos conocidos siguen diciéndole a Blank que disminuya la velocidad, ni él ni la película lo hacen.

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Somos familia

A Johnny le gusta estar con su familia y con gente talentosa, dice Birnbaum. Su familia son ambos.

Desarrollando varios de los papeles de la película con no uno, ni dos, sino tres de sus hermanos, Joan, Ann y Bill, Cusack demostró el punto de vista de Birnbaum jugando a disfrazarse con el resto del clan Cusack.

Pero también lo mantuvo en la familia del cine, reclutando a un viejo amigo Jeremy Piven, a quien conocía, junto con Vincennes y Pink, de sus días en un teatro juvenil de Chicago dirigido por los padres de Piven, para interpretar a Paul, un antiguo compañero de la escuela secundaria.

Desea crear una atmósfera en la que los actores puedan concentrarse, en la que puedan obtener cierto impulso en el lugar donde trabajan. Que no son cuestionados. Que sientan que pueden cometer errores, dice Cusack.

Todas las cosas, todos los camiones, todas las luces, las cámaras, todo lo que hay allí, todo este alboroto y toda esta gente caminando, todo para que puedas capturar un momento humano en una pantalla, para eso está todo el mundo aquí.

Quítate de en medio. Tranquilizarse. Pero no digo eso delante de ellos. Intentas crear un poco de un espacio sagrado.

Sin embargo, no hubo diatribas al estilo de Christian Bale en el set de ninguno de los Cusacks.

Fue un proceso extraordinario, muy civilizado, recuerda Armitage. Estaba tratando de ajustarlo y simplificarlo, y John y los escritores tenían todas estas ideas maravillosas para el diálogo y esas cosas. Haríamos la versión con guión, luego haríamos una versión completamente improvisada.

Recuerdo que un actor dijo: '¡Oh, nunca sentí tanta presión para improvisar!'. John se acercó, lo reprendió y dijo: '¿Estás bromeando? ¡Este tipo es el primer director al que se le ofreció la libertad de improvisar y realmente se quedó con ella!

Los conflictos reales en pantalla también formaron algunos de los ritmos más interesantes de la película.

Si miras a las personas, están llenas de cosas buenas y malas, dice Cusack. Incluso el peor tipo tiene instintos para ser sincero, para buscar la redención. He visto un par de peleas de bar y he visto el arrepentimiento aparecer en los ojos de inmediato.

Esta noción de 'pelea primero, piensa después' recibió un nuevo giro por Blanco en el enfrentamiento de Bobby Beamer con el asesino. La solución, como era de esperar, viene en forma de un altercado impulsado por el diálogo, en lugar de uno que involucre puños.

La escena que filmamos con el poema no era la escena tal como estaba escrita, recuerda Cudlitz, quien interpretó a Beamer. John me dijo que pensara en alguna otra forma en que la escena podría seguir adelante y, después de devanarme los sesos, le presenté una versión en la que Bob, este gran idiota, estuvo enamorado de él durante toda la escuela secundaria y había escrito un poema al respecto.

John escribió parte del poema y yo escribí parte y terminamos improvisando la escena desde cero. Fue, con mucho, el momento más creativo que he tenido haciendo cine. La gente todavía se me acerca citando a Bobby Beamer y me dice: 'Oye, ¿quieres hacer un golpe?'

El quid de esa escena era que Blank le decía a Bobby: 'No soy tu problema, no soy a quien odias', pero estaba hablando consigo mismo, explica Armitage.

Hay un momento genuino cuando Blank lo abraza y es dulce. El propósito de la película era que Blank se reuniera con estas personas que antes pensaban que era un bicho raro, y comenzar a darse cuenta de que existía la posibilidad de que pudiera vivir otra vida.

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Inventándolo

La improvisación involucrada vino con sus propias limitaciones. No es que fueran demasiado drásticos.

Si los actores están improvisando, pregúnteles: 'Si se están moviendo, deténganse por un segundo cuando comiencen a tocar el riff y se miren'. Luego pueden cortarlo juntos ', dice Armitage.

'Si se están moviendo, estás en problemas. Se verá nervioso, sacará a la audiencia de la película, pero hay formas de hacerlo para que parezca fluido. Quiero decir que hubo algunas cosas que me molestaron, pero nadie más pareció darse cuenta.

En medio de la vorágine de ingeniosos apartes y monólogos inquietantes, se destacan varios momentos de magia improvisada.

Cuando Blank entra sin previo aviso en la cabina de radio de Debi después de diez años, ella lo separa en vivo, deteniéndose solo para un beso enojado y anhelante.

Fue simplemente maravilloso, completamente inesperado, dice Armitage. Deberías haber visto la sonrisa en el rostro de Johnny después.

Cusack no fue el único que se divirtió. dany [ Aykroyd ] era amenazante y se metió por completo, dice Armitage.

Nunca antes había tenido ese tipo de papel, así que investigó mucho. Él fue quien dijo que los asesinos tendrán como diez armas con ellos y seguirán disparándolas, luego las tirarán y sacarán dos más. Tenía un balón absoluto.

Como no deseaba quedarse fuera del tiroteo, Driver también solicitó algo de acción con armas de fuego.

Dije OK, resolvamos algo, dice Armitage. Entonces, cuando se esconde en la bañera durante el tiroteo final, dispara una ronda porque quería unirse a la diversión. Honestamente, no puedo decírtelo, es una lástima que no estuvieras allí. Fue una alegría absoluta, estuvimos jugando todo el tiempo.

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Lucha

Para las divertidas escenas de lucha de la película, Armitage reclutó a Benny 'The Jet' Urquidez, un campeón mundial de artes marciales que tiene nueve cinturones negros en su haber.

John ha sido mi alumno durante 16 años, mencionó mi nombre en No digas nada , dice Urquídez. Es un excelente boxeador. Todavía entrenamos juntos cinco veces a la semana.

El enfrentamiento visceral entre Blank y un compañero asesino en el salón de la escuela fue organizado por él en dos días. Por lo general, es una semana, pero John sabe que puede lanzarme fuerte y puedo absorberlo. No fue gran cosa.

Roger Birnbaum encontró la situación un poco más estresante:

No se filmó con un abandono salvaje, se hizo muy, muy con cuidado. Había coordinadores de dobles alrededor, ya sabes, no era algo en lo que dijimos, adelante, adelante, muchachos, el mejor hombre gana. Estaba minuciosamente controlado.

¡Era el campeón mundial de kickboxing! se ríe Armitage. Dije 'Escucha, Benny, haz lo que quieras hacer, ¡pero por favor no le pegues a la estrella!' No quieres romperte la nariz porque te van a cerrar por una semana o tres. Tuvimos algunas llamadas cercanas.

Urquidez recuerda uno particularmente cercano:

John me pateó tan fuerte la primera vez, con ese compinche entrando en los casilleros, que mis pies se despegaron por completo del suelo porque es muy alto.

Mis rodillas se salieron de debajo de mí y caí directamente hacia abajo. Así que tuve que decirle dónde patearme. La segunda vez me pateó tan fuerte y rápido que mi espalda golpeó el disco del casillero y tenía los números perforados en mi espalda, una huella.

El gun-ho de Cusack sobre todo el enfoque. Me gusta correr riesgos, explica. Con la actuación, quieres ver si puedes meterte en problemas sin saber cómo vas a salir de ellos.

“Es exactamente lo contrario de la guerra, donde necesitas una estrategia de salida. Cuando estás actuando, deberías meterte en problemas sin una estrategia de salida y hacer que las cámaras graben.

Todos tenemos nuestros moretones, pero así es la vida, dice Urquidez. Nunca me rompí la nariz. Soy todo acerca de la seguridad. Te saco un cigarro de la boca diez de diez, cien de cien, así de bueno soy.

Puedo ir a toda velocidad y detenerme dos pulgadas frente a tu cara, mi pie o mi mano, así que si te golpeo es porque tenía la intención de golpearte.

Esta ferocidad de propósito se transfirió de manera inolvidable a la pantalla, particularmente al final desordenado de la pelea, donde Blank clava un bolígrafo en la yugular de su oponente.

Quentin Tarantino dijo que probablemente era la mejor escena de pelea que jamás había visto, y no estoy seguro de eso, pero ciertamente fue un trabajo hermoso, dice Armitage.

Querían la realidad y dije: 'Está bien, esta es la realidad, la pelea no termina en el suelo, termina cuando termina, y John me llevó directamente a ese punto', dice Urquidez. . He muerto de muchas maneras en la pantalla, ¡pero nunca antes había muerto con un bolígrafo en la garganta!

Armitage lo recuerda con igual cariño: tengo esa pluma. Un Mont Blanc. Todavía lo uso.

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Localizado

Tiroteo Blanco requirió algunos ingeniosos trucos de cámara, lo que convirtió a Los Ángeles en su pequeño y tranquilo suburbio. El elenco y el equipo terminaron filmando todo menos medio día en la Ciudad de los Ángeles.

Un testimonio del trabajo del equipo se produjo cuando, con sede en Detroit, jackie marrón el autor Elmore Leonard no notó la diferencia.

Elmore Leonard pensó que toda la película fue filmada en Punto grande , dice Armitage. El periódico informó lo amables que éramos, que nunca bloqueamos el tráfico, lo que habría sido inusual porque estuvimos en un helicóptero toda la tarde.

Birnbaum recuerda que la apretada agenda significaba que había poco tiempo para hacer una pausa y reflexionar.

No tuvimos muchos días de rodaje, solo teníamos que volar a través de esto, dijo. Creo que el ritmo refleja la energía de los personajes. Parece que, en cualquier momento, podrían explotar por la angustia y la violencia que hay dentro de ellos.

Armitage recuerda un momento de explosividad bastante más literal:

Mi mayor recuerdo del tiroteo de 7-Eleven [ en el que Cusack se enfrenta a su rival Felix Lapoubelle (Benny Urquidez) ] es que el lugar estaba cableado para volar.

Los explosivos se estaban instalando mientras filmábamos, así que fue un poco estresante. Todo el lugar podría haber estallado en cualquier momento. Si te detienes en algo así, realmente amplifica el drama.

A pesar de la escasez de tiempo, Armitage todavía encontró tiempo para deslizar un pequeño guiño a otras películas de crimen...

Llamé a Quentin Tarantino y le dije: '¿Podría usar su tarjeta de lobby del ficción de la pulpa ¿Elenco?’ ¡Así que también conectamos eso con squibs y lo disparamos! él ríe. Fue un homenaje, una punta del sombrero a Quentin.

Tarantino estaba interesado en un cameo, pero eso nunca se materializó. Quería que le dispararan, que lo volaran por los aires o algo así, recuerda Armitage.

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grasa 2

Hecho con un presupuesto respetable de solo $ 15 millones, Gros Punta Blank abrió el 13 de abril al trino de $ 6 millones. Continuó recaudando casi 30 millones de dólares en Estados Unidos, una suma considerable para la época.

Desde entonces, Cusack ha pasado a indies convenientemente inteligentes como Ser John Malkovich y Alta fidelidad , mientras aparentemente cobraba un buen cheque de pago con los gustos cuestionables de 2012 .

El director Armitage hizo El gran rebote con Owen Wilson y Morgan Freeman, que prácticamente copiaron Gros Punta Blank fórmula 'S.

Fue un proceso muy interesante, dice. Owen improvisaba mientras Morgan se apegaba al guión. Fue dado por muerto en la taquilla.

En cuanto a la posibilidad de una Gordo secuela, el productor Steve Pink dice que podría suceder si hubiera interés.

Creo que una secuela sería genial, dice. Se habló de ello durante mucho tiempo. Quiero decir que haría un Punta gruesa en blanco 2 . Yo haria eso. ¡Amaría eso!

¿Podría recibir Blank una invitación para su 20º aniversario de escuela secundaria? ¿O podría alguien estar sosteniendo un matar a bill ¿Agenda de venganza al estilo desde la última? Ese bebé es probablemente mayor de edad ahora...

¿Como esto? Entonces intenta...

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