La entrevista cinematográfica total - Matt Dillon

¿Podemos pedir otro capuchino, hombre? Es mi último vicio. Total Film, que nunca deja que un hombre beba solo, se une a Matt Dillon para otro éxito: doble trago, suave con la leche, antes de pisar una terraza bañada por el sol de Nueva York. Dillon mira fijamente a la bahía de Hudson, ojos oscuros entrecerrando los ojos bajo las cejas pobladas.

Me he estado cuidando, poniéndome en forma, dice, con la voz suave y rasposa. Se ve bien: delgado, relajado, joven. Él también parece avergonzado. No es que vaya al gimnasio todos los días, ¿sabes? Simplemente todo con moderación. No comas ese helado de chocolate. Guárdalo y luego tómate un sundae de chocolate realmente genial... No hay entrenadores personales ni dietas novedosas para este tipo.

Dillon tiene una actitud similar sin tonterías hacia el mundo del espectáculo. Para él, todo se trata del trabajo. ¿Fama? ¿Dinero? ¿Fiestas? Nada de eso importa si tu CV se compone de meadas y tonterías: Oye, nadie viene a tu funeral y dice: 'Era muy famoso' o 'Ganaba mucho dinero', ¿verdad?

Nacido en 1964 en New Rochelle, Nueva York, Dillon probó toda la fama que pudo soportar en su adolescencia. Comenzó cuando faltó a la clase para conseguir un papel principal en el drama infantil Over The Edge (1979). Siguieron varios papeles de 'yobby yoof' (Tex, The Outsiders, Rumble Fish, todos adaptados de SE Hinton), su aspecto melancólico y su pavoneo arrogante lo etiquetaron como un rompecorazones adolescente. Él lo odiaba. Desesperado por escapar de los estereotipos (tonto, bonito, matón), pasó el resto de los años 80 buscando un papel destacado. Drugstore Cowboy (1989) lo fue.

Los años 90, como finales de los 80, fueron desiguales, Dillon probaba suerte con la comedia (Singles, To Die For, In & Out) mientras anotaba éxitos dramáticos de bajo perfil, críticamente si no comercialmente (The Saint Of Fort Washington, Chicas hermosas). Por cada diana de taquilla (Algo pasa con Mary, Cosas salvajes) había una flecha rota (Mr Wonderful, Frankie Starlight). Pero Dillon no estaba inspeccionando las figuras. Solo quería crecer, como actor, como hombre, desviando la oportunidad de encabezar el Día de la Independencia (el papel de Will Smith fue escrito para mí) para viajar por el sudeste asiático. Su viaje, físico y espiritual, se canalizó en el conmovedor debut como director City Of Ghosts (2002).

Para Dillon, la vida se trata de buenos amigos, buenos momentos y buen trabajo. Lo que nos lleva a Crash y Factotum, el actor de 41 años que se presenta como el actor más subestimado de su generación mientras interpreta, respectivamente, a un policía racista y a un trabajista alcohólico/autor en apuros. Demonios, incluso Herbie: Fully Loaded encaja en el patrón: era cínico, pero el guión me hizo reír a carcajadas.

Simplemente no espere que su estrella se eleve y sus cheques de pago se disparen. Dillon odiaría eso. Y nosotros también.

Tu personaje en Crash es un policía racista y un capullo confeso. Pero hay más en él que eso, ¿verdad?
Su vida personal es un desastre. Vemos su relación con su padre, por lo que tenemos una idea de dónde proviene su amargura. Le conté una historia de fondo: estaba casado pero ya no; es un marido fracasado. Ahora está cuidando a su padre y su vida personal se está desmoronando. No tiene control sobre ningún aspecto de su vida, excepto su trabajo, sobre el cual tiene un control supremo. Nunca tiene que levantar la voz porque está al mando.

Usted pone en la investigación, rodando con la policía de Los Ángeles...
Sí. Desafortunadamente, esta historia es precisa para cierto segmento de la policía, ¿sabes? No solo la policía de Los Ángeles, sino la policía en general. Este tipo de mierda sucede en Estados Unidos. Pero fue gracioso... hacer paseos con la policía de Los Ángeles disipó algunos de mis propios prejuicios. Solía ​​tener este sentimiento de ansiedad cuando una patrulla se detenía a mi lado. Ahora me doy cuenta de que muchos policías son tipos normales que tratan de salir adelante. Hacen un trabajo difícil con un salario modesto.

¿Terminaste en alguna situación peluda?
Hubo un incidente, pero fue bastante cómico. Llamaron a este auto robado y, cuando llegamos allí, seis policías tenían a este tipo en el suelo. Está gritando ¡Es mi coche! Resultó que estaba borracho la noche anterior, olvidó dónde estacionó su auto y lo denunció como robado. A la mañana siguiente recuerda dónde lo puso, se sube al volante y BOOM, estamos todos encima de él.

Tu personaje es a la vez despreciable y heroico. ¿Encuentra la redención?
Es duro, hombre. La vida es desordenada y algunas personas están más dañadas que otras. No creo que este tipo esté redimido, pero se ve obligado a abordar su sistema de creencias, a examinar sus valores y actitudes. Nos ha pasado a todos: he tenido fuertes sentimientos hacia alguien o algún grupo solo para que se me volviera del revés. Es parte de la experiencia humana.

Te atrae el crecimiento espiritual. Está ahí en tu debut como director, City Of Ghosts...
Sí, Jimmy Cremming [el personaje de Dillon] está listo para el cambio. Comienza la película viviendo una vida deshonesta, robando a la gente. Al final está dando, ¿sabes? Quería representar ese crecimiento espiritual de una manera que no fuera demasiado dura.

¿No estabas en un viaje similar en ese momento?
Jimmy estaba insatisfecho espiritualmente y yo también.

Te criaron como católico...
Me alegro de haber nacido católico, es parte de lo que soy. Pero hacer una película en Camboya... No diría que ahora soy budista, pero respeto el budismo. Creo que es una religión racional: la simple idea de permanecer en el camino del medio, manteniendo el equilibrio. Ya no soy católico practicante. Creo que hay algo bueno en la mayoría de las religiones.

¿Tus creencias informan tu actitud hacia tu carrera?
Sí, eso creo. Realmente nunca he tomado trabajos por el dinero. Quiero decir, tienes que ir a trabajar, a hacer heno, pero se trata de lo que haces en la vida y de correr riesgos. Mi vida tiene que significar más que, ¿Cuánto dinero puedo ganar? Tengo que ser fiel a mí mismo y joder lo que piensen los demás.

¿Es por eso que vives en Nueva York en lugar de Los Ángeles?
Nueva York es realmente buena para mí; se presta a una existencia más rica. Mira, en diferentes momentos me he mantenido alejado del negocio, tal vez en detrimento mío, pero realmente me importa una mierda. Solía ​​bromear que cada vez que pasaba el rato en un bar de East Village con mis amigos o paseaba por Italia, perdía un trabajo. Pero no puedes sentarte junto al teléfono, hombre. La vida no es un ensayo general.

¿Es extraño mirar hacia atrás a The Outsiders? Usted encabezó un elenco que incluía a Patrick Swayze y Tom Cruise...
Yo era famoso antes que todos esos tipos. Yo era el segundo más joven del elenco, pero era un veterano de la pantalla, ¿sabes? No cambiaría de carrera con nadie. Ni siquiera cambiaría de carrera con Tom Cruise. Ha tenido éxito de una manera que pocos actores tienen, pero no lo cambiaría. En realidad.

Antes aludiste a tu fama adolescente. ¿Cuánta verdad hay en la historia del casting de Over The Edge?
¿Que historia?

¡Que faltaste a clases, hablaste mal de los cineastas y los ignoraste mientras te peinabas frente al espejo!
Ha sido exagerado. ¡Siempre he dicho que Jonathan Kaplan [director] es un gran embellecedor! Sí, salí temprano de la escuela para llegar a la audición, pero me peiné porque estaba lloviendo y estaba mojado. Eso es. Y no me quejé... el director me animó a improvisar, diciendo: ¡Agreguen más 'hijos de puta', llamen al policía 'hijo de puta calvo'! Yo estaba muy feliz de lanzar blasfemias.

Cada perfil de Matt Dillon hace referencia a tu juventud rebelde...
Yo era un poco rudo, pero todavía era un niño. Digamos que fumé cigarrillos y experimenté con drogas desde muy joven. No soy único en esa área.

... Pero ninguno de ellos señala de dónde vino esa ira. Eres muy reservado cuando se trata de hablar de tu vida hogareña...
Yo era un poco salvaje pero tuve buenos padres, gente trabajadora.

Sin embargo, muchas de sus películas ven a su personaje chocando con figuras paternas. ¿Coincidencia?
Interesante. Siempre me llevé bien con mis padres, era tan rebelde que no me importaba lo que dijeran. [Reflexiona] Perdí a muchos de mis amigos adolescentes por las drogas, el alcohol y la cárcel. Muchos de ellos murieron. Estoy agradecido de que mis padres no fueran apáticos. Eso lo reconozco de todos los niños que bajaron: sus padres estaban apáticos.

Drugstore Cowboy te vio crecer en la pantalla. ¿Lo considera el punto de inflexión de su carrera?
Sí. Pero siempre sentí que era capaz de hacer cosas interesantes, así que, para ser honesto, no fue una sorpresa cuando la gente decía: ¡Guau! Además, era un gran guión y un gran personaje.

¿Cómo lo manejaste?
Un amigo mío tenía un hermano mayor que estaba en recuperación, muy nervioso. Investigué la parte de la adicción a las drogas con él. Pero hay que recordar que los chicos de la película no son adictos a la mofa callejera: estaban robando farmacias, tanto adictos a la acción como adictos a las drogas.

¿Fue por esta época cuando también creciste fuera de la pantalla? Fuiste mujeriego de joven...
Eso era solo parte de ser un niño idiota. No lo pensé dos veces antes de engañar a las mujeres. Pero luego ya no pude más. No quería las mentiras y el engaño. Pero bueno, no soy un santo. No estoy casado, ¿verdad?

Tus personajes en Rumble Fish y Beautiful Girls no pueden comprometerse. ¿Arte imitando a la vida?
Eso es interesante. No pensé en esos paralelismos. [Pausa] Es algo universal, ¿verdad? Muchos chicos tienen problemas para comprometerse. [Otra pausa] Tal vez sea lo mismo con el padre-cosa en mis películas. El padre puede ser metáfora de muchas cosas: romper, deshacerse de viejas ideas. Todo hombre tiene que separarse en algún momento. Crecer.

Has pasado la mayor parte de tu carrera tratando de 'crecer' como actor. ¿Es por eso que tuviste varias oportunidades en la comedia en los años 90?
Siempre me ha gustado mucho hacer comedia desde The Flamingo Kid. No soy un actor cómico per se, así que no siento la misma presión que los chicos que lo son: tienen que ser divertidos todo el tiempo. Pero lo disfruto. ¡El engañoso detective privado en There's Something About Mary fue un gran personaje para interpretar!

Tienes que ser divertido en Singles. ¿Es por eso que tomaste el papel, o fue porque eres un adicto a la música?
[Risas] Sí, me encanta la música... pero no estaba al día con todas esas bandas de Seattle. Cameron [Crowe, director] me los presentó y dijo: Pasa el rato con estos muchachos antes de tomar la decisión de hacer la película o no. Así que salí y me emborraché con Eddie Vedder. Fue como [golpea el puño en la palma de la mano tres veces para indicar que las cervezas bajan en rápida sucesión]. Esos tipos eran realmente geniales. Realmente diferente

¿Alguna vez has estado en una banda tú mismo?
Nunca. Sin embargo, tuve algunas lecciones de guitarra antes de hacer Singles. Aprendí a tocar un par de cosas básicas: 'Pocahontas' de Neil Young y 'Hey Joe' de Jimi Hendrix. No pude jugarlos bien. Yo... ¿cómo lo llaman? 'Error'.

Tenemos que hablar de cosas salvajes. Total Film entrevistó a Kevin Bacon recientemente...
¡Estupendo chico!

... Y contó una historia intrigante sobre una escena que fue eliminada del guión. [Dillon se ríe] Sabes adónde va esto, ¿verdad?
¡El 'otro' giro en la trama!

¿Querías besarte con Kev en la ducha?
¡No, no lo hice! Hombre, me sentí aliviado cuando se deshicieron de esa escena. Sin embargo, ¡Kevin parecía bastante apegado a eso!

¡Sí, parecía decepcionado de que lo cortaran!
[Sacudiendo la cabeza] Un giro de más, hombre, un giro de más. Kevin es un hombre casado. Me pregunto por qué estaba tan ansioso por hacer la escena gay. [Risas]

Wild Things te vio interpretar a un hombre de cuello azul en un mundo de hombres ricos. Ídem El niño flamenco. ¿Así fue la primera vez que fuiste a Hollywood?
Sí. Nunca me he sentido tan cómodo con ciertas personas, gente de clubes de campo. Empecé a actuar cuando tenía 14 años. Cuando volví a la escuela tenía tres meses de atraso, así que terminé saliendo con los inadaptados. ¿Ya tu sabes?

Seguro. Te moldeó. Por supuesto, Charles Bukowski era el rey de los inadaptados. ¿Leíste sus cosas mientras crecías?
Leí Factotum y todas las demás novelas y cuentos que escribió cuando tenía poco más de 20 años. Descubrí su poesía mientras me preparaba para hacer la película. Es algo increíble, realmente hermoso. Era un hombre común, una voz para todos los trabajadores pobres y todas las almas perdidas que pasaban el rato en los bares. Hay algo realmente noble en eso. Pero aquí está la cosa: apareció todos los días, trabajando y arriesgándose y haciendo sacrificios. Tenía talento pero era disciplinado. La gente ve que Bukowski bebió una caja de cerveza al día, whisky y vino fortificado, y piensan, puedo hacer eso y ser un gran artista. Bueno, el cementerio está lleno de gente que intenta...

También fue un gran amante. O eso decía...
Amaba a las mujeres. Era una de sus grandes obsesiones. Ha sido acusado de misógino, pero creo que eso es incorrecto porque era un gran amante de las mujeres. Sí, los describió de una manera muy cruda: alcohólicos, pervertidos, maleantes, ¡pero mira cómo se describió a sí mismo! Difícilmente las representará como amas de casa remilgadas, ¿sabes?

Sin embargo, describe el sexo de una manera muy agresiva. Ella lo tomó como un cuchillo...
... ¡Eso la estaba matando! Sí, ¡tal vez por eso la gente piensa que es un misógino!

Tienes más escenas de amor en Factotum de lo normal. ¡Después de todo, eres el tipo que rechazó The Blue Lagoon por la desnudez!
Rechacé muchas películas y había muchas razones para rechazar The Blue Lagoon. No era solo la desnudez. [Se inclina hacia adelante para susurrar] Era una especie de película tonta, ¿sabes? Por mucho que estuve tentado de ir a Tahití y correr sin ropa, tuve que dejarlo pasar.

Entonces, ¿te sentiste cómodo con las escenas de sexo en Factotum?
Se trataba del personaje, no de vender más palomitas de maíz. El sexo en las películas tiene que ser erótico. Tiene que hacerse de manera diferente o también puedes ver pornografía para excitarte. Coppola solía bromear diciendo: Todos los actores con los que he trabajado quieren hacer una escena en la que esté meando. Piensan que es un rasgo de carácter, pero es solo una función corporal. Es un poco así. Las escenas de sexo tienen que estar ahí por una razón.

¿No te arrepientes, entonces?
No tengo ningún arrepentimiento. Período.