La entrevista cinematográfica total - Jodie Foster

Jodie Foster ama Francia, por lo que es muy apropiado que Total Film se reúna con ella en París para hablar sobre su nuevo thriller y una carrera que abarca cuatro décadas desde que apareció por primera vez en un anuncio de loción bronceadora a la tierna edad de tres años. Me gusta caminar por la ciudad y escribir cartas en los cafés, dice Foster, quien es propietaria de un apartamento aquí desde que tenía 15 años y habla el idioma como un nativo. Hay una parte de mí que puede escapar de lo que soy cuando vengo aquí. No hay necesidad de escapar hoy: Foster está de buen humor y por una buena razón. Flightplan, su primera película desde Panic Room de David Fincher (aparte de un cameo de habla francesa en A Very Long Engagement), ha desafiado las expectativas al abrirse en lo más alto de la taquilla estadounidense, demostrando una vez más que, a pesar de sus incursiones poco frecuentes en la pantalla, la 42 La actriz de dos años todavía tiene seguidores dedicados. El público se emociona al ver a Foster lanzarse al frenesí de una mujer de acción con mandíbulas de acero.

Cada película que hago, aunque puede que no se relacione conmigo de forma autobiográfica, tiene un defecto muy personal ahí, dice Foster, quien irradia inteligencia de sus lentes de persona inteligente a sus respuestas perspicaces. No sé si soy una persona muy valiente, aunque interpreto personajes valientes. Las películas son una forma segura de encontrar mi parte valiente y mantenerme en contacto con ella.

Con Flightplan, Foster toma un papel originalmente escrito para un hombre (Sean Penn, de hecho) y lo convierte en otro de sus resistentes resistentes característicos. Ambientada en un enorme avión de pasajeros, la película tiene más que un parecido pasajero con Panic Room, al menos en lo que respecta a su papel: otra madre soltera (una viuda en este caso) cuyos feroces instintos protectores entran en acción cuando se despierta. de una siesta en el vuelo y descubre que su hija no está. La cuestión es que nadie más recuerda que el niño haya estado alguna vez en el avión.

La tontería aerotransportada de Flightplan, cursimente agradable pero con agujeros cavernosos en la trama a través de los cuales su jumbo del tamaño de una cuadra de la ciudad podría maniobrar. Sin embargo, como lo ha hecho a lo largo de su carrera, Foster eleva la película por encima de sus fundamentos de película B con otra caracterización satisfactoriamente compleja. Incluso The Silence Of The Lambs podría no haber seguido su camino hacia la gloria ganadora del Oscar sin Foster a la cabeza.

Una de las únicas actrices de Hollywood que realmente crees que podría hacer los trabajos que tiene en la pantalla, ya sea la agente del FBI de Lambs, la ingeniera de propulsión a chorro en Flightplan o la brillante científica de Contact (no estamos siguiendo el argumento hasta Taxi Driver , mente) - Foster todavía no hablará de su vida personal. Pero ella es notablemente menos cautelosa en estos días. Como ella misma dice, con casi 40 películas (incluyendo sus dos trabajos como directora, Little Man Tate y Home For The Holidays) y dos estatuillas a Mejor Actriz en su haber, no le queda nada más que demostrar. Lo que puede explicar por qué está haciendo thrillers de palomitas de maíz para Disney en estos días...

Han pasado tres años desde Panic Room. ¿Por qué la espera?
Ya sabes, tu vida cambia cuando tienes hijos, de maneras que no anticipas. He estado trabajando durante 38 años, así que ha sido un largo camino y hay muchas cosas que ya he hecho. Realmente no siento que necesite hacer otras 100,000 películas. No sentí que estaba esperando y no sentí que fuera mucho tiempo.

Entonces, ¿por qué hacer otra película de acción de espacio confinado de madre e hija?
Sí, pensé en eso antes de empezar. Pero Panic Room tiene un estilo bastante diferente a Flightplan. Es un thriller con mucho más estilo visual que en realidad se trata de movimientos de cámara, mientras que Flightplan se trata del viaje de una persona. La mujer en Panic Room se ha perdido a sí misma. Ya no tiene una idea clara de quién es y, a lo largo de la película, encuentra esa fuerza. Mientras que este personaje es todo lo contrario: es una persona fuerte a la que todo el mundo sigue proyectando histeria y desesperación y ella lo mantiene todo unido hasta que finalmente ella misma cae en la desesperación.

Flightplan sugiere que es posible estar tan afligido que podrías dudar de tu propia cordura...
Eso fue totalmente lo que me atrajo de la película. Realmente fue esa escena en la que lo leí y dije: tengo que hacer esta película. Originalmente fue escrito para un hombre y cuando llegué a esa escena, dije: ¡Esta no es una escena de hombres! ¡Esto no está bien! Porque cuando pierde a su hija y pasa por todo esto, simplemente no creía que ese hombre alguna vez cuestionara su cordura. Señalaba con el dedo y decía: ¡Lo hiciste! Pero él no diría, Oh… ¿Quizás lo hice yo? Los hombres apuntan hacia afuera, no se destruyen a sí mismos.

¿Son los roles que desempeñas de alguna manera declaraciones sobre las mujeres en la sociedad?
Es cierto, si hay un estereotipo que tengo, es que siempre interpreto a mujeres fuertes. He interpretado a rubias tontas, pero eran rubias tontas fuertes. He interpretado personajes malos, pero eran personajes malos fuertes. No estoy seguro de saber cómo jugar débil. Realmente no sé cómo.

¿Puede mirar hacia atrás a los inicios de su carrera con algún grado de objetividad o se siente como ver películas caseras?
Casi los únicos recuerdos que tengo de esa época son de hacer películas, porque empecé muy joven. Son los mejores momentos de mi infancia. No sé si puedo ser objetivo. Creo que cada vez que te miras a ti mismo en tu adolescencia, simplemente te encoges de horror, realmente no puedes ver nada bueno al respecto.

¿Es cierto que George Lucas te quería para la princesa Leia?
Sí, pero estaba haciendo dos películas seguidas en ese momento. Habría sido divertido. Pero mi carrera habría sido diferente y estoy feliz con la que tengo, así que realmente no me arrepiento. Y, sinceramente, yo tenía 14 o 15 años en ese momento y fue cuando todavía estaban concibiendo a esos personajes como muy jóvenes. Cuando llegaron a hacerla, tenían una concepción totalmente diferente de la película.

Cuando hiciste Taxi Driver y simultáneamente estabas haciendo películas de Disney, ¿la gente estaba tratando de disuadirte de interpretar a Iris?
Bueno, hice Taxi Driver antes de Freaky Friday, pero sí, hubo mucha gente que le dijo a mi madre, porque yo no estaba tan involucrado en mi carrera en ese momento, ¿qué estás haciendo? Ella no debería hacer esa película. Pero mi mamá es una gran cinéfila y siempre veíamos películas europeas, ya fuera Jean-Luc Godard o Fellini. Era una gran admiradora de Martin Scorsese y quería que yo estuviera en películas en las que me tomaran en serio y que trataran temas importantes. Esa fue una gran elección de su parte.

¿Cómo se comportaron Scorsese y De Niro a tu alrededor?
Los recuerdo sintiendo que tenían que tener una conversación conmigo sobre lo que era cada escena. En la escena en la que básicamente le bajo la cremallera y le doy una mamada, recuerdo que los dos estaban tratando de hablar sobre cómo iban a discutirlo conmigo, y luego uno de ellos comenzó a reír. Y el otro estaba como, [susurrando] ¡Cállate, cállate! Y luego él también comenzó a reírse tontamente, y luego se reprendía a sí mismo. Y el otro empezaba a reírse de nuevo. Finalmente me acerqué y dije: ¿Qué, entonces quieres que le desabroche los pantalones? Quiero decir... ¿Y qué? Creo que rápidamente se dieron cuenta de que no tenían que darle tanta importancia.

¿Tuvo un gran impacto en tu carrera?
Esa película realmente cambió mi carrera y me cambió a mí. Hasta entonces, la gente solo me pedía que actuara con naturalidad. Pensé que eso era lo que hacían los actores: leer las líneas y actuar con naturalidad. Eso no parecía un trabajo muy inteligente, ¿sabes? Sentí que no voy a hacer eso cuando sea mayor porque no es muy interesante. Y a través de De Niro trabajando conmigo y tratando de hacer improvisaciones y hacerme entender el proceso de creación de un personaje, fue como sales aromáticas. Me desperté y dije: ¡Oh, guau, esto es mucho más satisfactorio de lo que pensaba! Depende del actor llevar esa estimulación a un papel y no me di cuenta de eso antes de Taxi Driver.

¿Crees que esa es parte de la razón por la que pasaste los años 80 evitando los roles de Brat Pack?
Mucho de eso fue la influencia de mi madre. Antes de que llegara Brat Pack, ella hizo un esfuerzo consciente para que no me asociaran con todos los otros niños actores, así que no hice películas con un montón de otros niños. Bueno, excepto por Bugsy Malone, pero no hice Bad News Bears o Little Darlings. Ella fue cuidadosa: quería que mi carrera se destacara para que cuando la moda de las actrices infantiles terminara, yo siguiera en pie. Tuvimos algunas conversaciones sobre eso cuando era adolescente, sobre la era Brat Pack. Al mismo tiempo, estaba en la universidad y, sí, fue difícil porque los vi ascender y yo decayendo, y pensé, no quiero hacer esas películas, pero ¿estoy tomando la decisión correcta?

Luego llegó El Acusado. Te negaste a hacer que tu personaje, una víctima de violación, fuera más comprensivo, a pesar de que el estudio, los productores y el director querían que...
Realmente no podría jugarlo de otra manera. Sentí que sabía quién era ese personaje y mi cuerpo simplemente no podía interpretarlo de otra manera, mi voz no podía interpretarlo de otra manera. En ese momento estaba realmente frustrado por eso. Pensé: debes renunciar porque no puedes darle a la gente lo que quiere. Deberías poder cambiar tu desempeño cuando alguien dice: 'Lo quiero de esta manera'. Y simplemente no pude. Eventualmente me di cuenta de que era algo bueno, pero en ese momento estaba listo para empacarlo.

¿Fue la película en sí lo que te hizo cambiar de opinión o el hecho de que ganaste el Oscar?
Lo curioso es que se debió al éxito de la película, porque cuando vi The Accused por primera vez pensé: Esto es horrible. No la película, sino mi actuación en ella. Sentí que realmente perdí el tren: es descarada, ruidosa y … ¡no educada! [Risas] No podía relacionarme con ella. Ahora creo que es muy interesante que alguien de mi entorno juzgue a alguien como ella.

Ganaste otro Oscar tres años después, pero realmente tuviste que luchar para convencer a Jonathan Demme de que te eligiera como Clarice Starling en El silencio de los inocentes...
¡Y acababa de ganar un premio de la Academia también! Pero leí el libro cuando salió e inmediatamente traté de localizarlo. Ya lo había comprado un estudio, que se lo regaló a Jonathan Demme. Acababa de hacer una película con Michelle Pfeiffer y sabía que ella sería su primera opción, y eso fue exactamente lo que sucedió. Así que volé a Nueva York e hice una cita con Jonathan y le dije: sé que ya tomó su decisión, pero me gustaría ser su segunda opción. Y estas son las razones por las que creo que soy adecuado para esto. Luego salió de su oficina y pensó que nunca volvería a saber de él.

Luego se retiró y el resto es historia... ¿Cómo fue hacer la película?
Fue realmente satisfactorio. Las cosas con Lecter especialmente fueron simplemente divertidas. Y aunque no sabía si la película sería buena, sabía que cada uno de nosotros había hecho algunos de los mejores trabajos de nuestra vida, porque estábamos muy inspirados por ese libro. Ese guionista, Ted Tally, es un escritor maravilloso, pero ¿honestamente? Nunca ha hecho nada tan bueno como eso. Tak Fujimoto, Anthony Hopkins...

¿Eso incluye tu propia actuación?
Clarice es un personaje especial porque es muy poco llamativa; habla en voz baja y es seria y todas esas cosas. Así que no fue la parte más desafiante de mi vida. Pero ese personaje está tan bellamente dibujado porque está tan bellamente dibujada en el libro.

Al final, sin embargo, dejaste pasar a Hannibal. ¿Está Silence contaminado para ti con el posterior ordeño de la vaca lechera de Lecter?
Me gustó mucho Dragón Rojo. También me gustó el original, Manhunter, a pesar de que tenía ese tipo de sentimiento de Miami Vice. Sabes, no creo que puedas quitar lo que fue Silence... La razón oficial por la que no hice Hannibal es que estaba haciendo otra película, Flora Plum [un proyecto anhelado desde hace mucho tiempo que aún no se ha filmado] . Entonces puedo decir, de una manera amable y digna, que no estaba disponible cuando se filmó esa película. Pero Clarice significó mucho para Jonathan y para mí, realmente lo hizo, y sé que suena un poco extraño decirlo, pero no había forma de que ninguno de nosotros pudiera realmente pisotearla.

¿Viste a Aníbal?
[Susurros] Vi a Hannibal. No comentaré.

Tu próxima película está destinada a ser Sugarland, basada en el artículo de Vanity Fair sobre un magnate del azúcar que explota a los trabajadores inmigrantes. ¿Estás planeando actuar y dirigir?
Sí, con Robert De Niro interpretando al hacendado cubano. Todavía tengo que hacer bien el guión y él está en medio de la dirección de una gran película [El buen pastor], pero quiero que sea lo primero que haga después de terminar.

¿Qué pasa con Flora Ciruela? ¿Volverá a despegar esa película alguna vez?
Eso espero. Tal vez sea una de esas películas que se tarda 20 años en hacer.

¿Pero no con Russell Crowe o Ewan McGregor?
Definitivamente no con Russell o Ewan. Perdimos a los actores en ambas ocasiones. Con Russell tuvo un accidente dos semanas antes del rodaje, así que fue realmente desafortunado. Con Ewan, los actores se retiraron antes de pasar a la preparación.

¿Sientes que alguna de tus películas o papeles ha tenido un impacto social, por pequeño que sea?
Tal vez en términos del negocio del cine. El silencio cambió mucho: el hecho de que una mujer estuviera al frente de la carpa, una mujer interpretando un personaje que podría haber sido escrito para un hombre, que realmente no importaba su género; el hecho de que un héroe de acción de suspenso no tenía que ser una mujer con músculos, podría ser una mujer con cerebro. Creo que cambió mucho. Pero creo que Taxi Driver será la película que pase a la historia como un gran clásico americano.

¿Te quedan ambiciones por cumplir?
Apenas he empezado como director. Todavía tengo mucho que aprender, y estoy deseando que llegue; Me emociona aprender cosas nuevas como director. A veces me pregunto si no había sido actor en absoluto y si me las había arreglado para encontrar alguna manera de convertirme en director, lo que cuando era joven realmente no parecía posible para las mujeres y ciertamente no para las actrices, tal vez lo haría. han dirigido más películas por ahora.

¿Algún arrepentimiento, entonces?
No. Tengo muy, muy pocos remordimientos cuando se trata de hacer películas.