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Godzilla vs. Kong: la realización de un monstruoso éxito
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Esta característica apareció por primera vez en la edición de marzo de 2021 de la revista Total Film, con Godzilla vs. Kong en la portada. Recoger un problema difícil aquí .
Cuando Total Film se pone al día con Godzilla contra Kong el director Adam Wingard en febrero de 2021, su tan esperada película cruzada de peleas de rencor está 'terminada al 100 por ciento'. Todo lo que le queda por hacer es aprobar las versiones IMAX y Dolby Vision 3D.
Esta película ha tardado mucho en llegar, y no solo porque es la culminación de un arco de MonsterVerse que comenzó con el reinicio de Godzilla en 2014 y continuó hasta 2017. Kong: Isla Calavera y la secuela de Godzilla de 2019, rey de los monstruos . Después de un par de aplazamientos de la fecha de lanzamiento, Godzilla vs. Kong está casi sobre nosotros, con un lanzamiento en EE. UU. en marzo, donde llegará a las pantallas de cine y se transmitirá para los suscriptores de HBO Max.
Para Wingard, esta fase de posproducción no se ha visto demasiado interrumpida por la pandemia que ha arrasado con los horarios de los cines. 'Tuvimos nuestra primera proyección de prueba a fines de febrero [de 2020] y fue realmente genial', recuerda. 'Así que fue bueno que tuviéramos una prueba de detección antes de que llegara la pandemia, porque realmente nos dio la confianza de: 'OK, todo está aterrizando'. A pesar de que la proyección de prueba no tenía todos los efectos visuales terminados y todo eso, el hecho de que salió muy bien y fue positivo, realmente nos dio mucha energía para llegar al final'.
Con la película por estrenarse después de 12 meses de miseria por el covid-19, Wingard confía en que Godzilla vs. Kong tendrá un impacto diferente en este nuevo y valiente mundo. 'Sabía que hicimos una película que era para el público, tanto para adultos como para niños, y que complacerá al público de principio a fin', dice radiante. “Básicamente es acción continua en un punto determinado. Pero no me di cuenta de que hay una especie de elemento nuevo que ha estado flotando'.
(Crédito de la imagen: Warner Bros.)
Después de un año tumultuoso, políticamente y de otra manera, Wingard considera que el concepto 'tocó una fibra sensible en el subconsciente de la gente... No comparar el mundo con mi gran película de monstruos sobre un lagarto radioactivo gigante y un simio de gran tamaño que se golpean entre sí en un avión'. transportador. Pero hay pequeñas similitudes extrañas en términos de por qué creo que la gente está gravitando hacia eso. Hemos estado peleando entre nosotros y, hasta cierto punto, hay una catarsis al ver a estos héroes pelear. Nos quedamos a un lado y, sinceramente, nos divertimos con eso. La política está fuera de la puerta. Esto no es algo serio. Es como: veamos a estos malditos monstruos golpearse entre sí, y pasar un buen rato haciéndolo, porque no nos hemos estado divirtiendo.
La visualización esencial no lo cubre del todo. Francamente, suena más como algo por lo que el servicio de salud debería llamarlo para asegurarse de que recibe la dosis asignada. El entusiasmo infantil de Wingard por la película es contagioso y reconfortante; en todo momento, desea enfatizar que la película será divertida, que es justo lo que debe ser este choque de titanes. Entrelaza hilos de King of the Monsters, en el que Godzilla se reafirmó como el protector del planeta y el alfa entre un grupo de titanes recién surgidos, y la Isla Calavera de la era de Vietnam, que presentó un Kong más grande de lo que jamás habíamos visto. en la pantalla antes. Este choque cruzado comienza con Kong en camino a un nuevo hogar, cuando Godzilla inesperadamente se convierte en agresor y se lanza al ataque. Queda por ver qué hay detrás de su cambio de personalidad, aunque Madison (Millie Bobby Brown) tiene la misión de averiguar qué pasa con Big G.
Como señala Wingard, Godzilla vs. Kong es básicamente el primer gran éxito de taquilla que no se publicitó ampliamente antes de la pandemia. Se suma al sentido de la ocasión que, para empezar, no escaseaba: esta será la primera vez que los dos monstruos icónicos comparten la pantalla en casi seis décadas, desde King Kong vs. Godzilla en 1962. Combates como este no vengas todos los dias...
Fuera de tu cráneo...
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Regrese a los días previos a la pandemia de marzo de 2019, y Total Film está en
Village Roadshow Studios en Queensland, Australia, donde se muestra un set particularmente espectacular en el Soundstage 8. Nada le da esa visión infantil de la película como el set a gran escala que presenciamos. Es un cráneo de Ghidorah (visto por última vez en los créditos finales de King of the Monsters), conectado con tecnología y que arroja innumerables tubos llenos de luces intermitentes. Un conjunto de dos pisos completamente operativo, el cráneo con forma de dragón mide aproximadamente 20 pies de alto y 60 pies de largo, y se puede filmar desde cualquier ángulo. En el interior, hay pantallas, monitores, botones y alguna tecnología de aspecto nefasto. Es imposible no asombrarse al acercarse. Debajo, los pisos oscuros se pulen constantemente hasta obtener un brillo similar al de un espejo.
'Recuerdo que [la productora] Legendary estaba muy orgullosa de eso', dice Wingard sobre el set. 'Decían que era el escenario más genial que habían tenido en cualquiera de las películas. Tal vez solo estaban tratando de echarme humo por el culo, pero, ya sabes, fue muy divertido rodar ese.
Hoy, se está filmando una escena con Madison de Brown y los recién llegados a la franquicia Julian Dennison y Brian Tyree Henry como Josh y Bernie. Claramente las cosas no les van bien en este momento, y no pasa mucho tiempo hasta que el oleaginoso empresario Walter Simmons (Demián Bichir) aparece y comienza a monólogo. Simmons es el jefe de una empresa misteriosa, Apex, un gigante tecnológico con un interés personal en el problema del Titán de la Tierra. El encuentro de Apex con Monarch, la coalición secreta de estudio de monstruos de la serie, será una rivalidad/choque secundario en Godzilla vs. Kong, después de la de los personajes principales.
'Soy un empresario y multimillonario que usa el dinero para ayudar a la humanidad a mejorar y mantenerse a salvo', explica Bichir sobre su personaje entre tomas. Soy un visionario y uso mi dinero para eso. A veces las cosas no salen como quiero, pero... lo intento. Poco después, se nos une el actor japonés Shun Oguri, quien interpreta a Ren. 'Es el hijo del Dr. Serizawa, interpretado por Ken Watanabe', explica a través de un traductor. 'Él es un ingeniero técnico/científico de Apex.'
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Más tarde, Brown y Dennison se acercan para conversar entre configuraciones. La estrella de Stranger Things tiene el cabello recogido hacia atrás y luce una chaqueta azul; la fuga de Hunt For The Wilderpeople luce cabello largo y una camiseta de Judas Priest. 'Somos el equipo definitivo', dice Brown sobre la relación de la pareja con el Bernie de Henry. 'También es el mejor niñero'.
'¿Quién es el bebé que estaría sentando?' bromea Dennison, inexpresivo.
Tras la pérdida de su madre en la película anterior, Madison se ha vuelto 'más independiente', dice Brown. 'Se ha tomado el tiempo para estudiar más en lo que creía su madre, y todavía está muy enfocada en el paradero de Godzilla'.
'Josh es una especie de nerd extravagante y tímido', dice Dennison. 'Él sigue este viaje, y casi es arrojado a este mundo, debido a las personas que lo rodean'.
'Me encanta su relación, porque es una amistad platónica y tan arraigada entre un chico y una chica, que a veces es raro ver en la pantalla', añade Brown. 'Son honestos el uno con el otro, y bromean mucho'. Como puede atestiguar Total Film, esas bromas también continúan fuera de la pantalla.
Sobre su personaje de denunciante, Brian Tyree Henry dice: 'Bernie es el tipo al que acudes para cada dato sobre Apex Industries, independientemente de si es algo que quieres escuchar o no'. Es un buscador de la verdad y hará todo lo posible para asegurarse de que sus teorías estén justificadas, incluso si eso significa que tiene que ponerse en peligro. El bien mayor es lo que verdaderamente le importa.
Y sobre su dinámica con Brown y Dennison, Henry dice que el trío no es solo 'un escuadrón', ¡sino 'EL EQUIPO'! Esta pareja me recuerda mucho a las aventuras de amigos de los años 80 en cierto modo. Como, Los Goonies. ¡El par de personas más improbables que se unen para derrotar a todo un sistema que busca destruir a la humanidad! ¡No puedes superar eso!
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(Crédito de la imagen: Warner Bros/Lionsgate)
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Todos están tan asombrados con el set como lo está Total Film. 'Ese conjunto fue realmente genial y tan detallado hasta el punto de que incluso algunos de los dientes de Ghidorah fueron imitados y tallados en forma de T', nos dice Brown más tarde. '¡Me encantó ese set!'
Henry apenas puede contener su emoción al recordarlo. '¡El cráneo era tan genial!' él sonríe. 'Quiero decir, ¡debemos haber escalado todo eso! Lo usamos como tobogán. La boca tenía la mejor acústica, así que Millie y yo cantamos en ella. El piso hasta el cráneo también era muy reflectante, así que tuvimos que usar botines y fue un parque de patinaje constante para el rodaje. Verlo de cerca fue realmente impresionante.'
Otro miembro clave del elenco humano que no está en el set hoy es Rebecca Hall. Cuando nos ponemos al día más tarde, describe a su personaje, la Dra. Ilene Andrews, como 'una especie de lingüista antropológica' que trabaja para Monarch. '¡Soy una especie de Jane Goodall de Kong!' ella ríe. 'He estado en el equipo de Kong durante mucho tiempo. Lo estamos cuidando, estudiando y tratando de encontrar una forma de comunicarnos con él.
La hija adoptiva de Ilene, Jia (interpretada por Kaylee Hottle), es una huérfana originaria de Skull Island, que tiene un estrecho vínculo con el enorme simio. También en su órbita está Nathan Lind de Alexander Skarsgård, un geólogo Monarca. 'Nathan es alguien con quien Ilene trabaja y, supongo, tiene una relación un poco combativa, porque sus intereses realmente giran en torno a cuidar a Kong y cuidar a su hija, y a menudo hay conflictos en torno a eso', explica Hall.
El otro personaje humano importante en el conjunto es Maya Simmons (presumiblemente pariente del Walter de Bichir), interpretada por Eiza González. 'Yo describiría a Maya como una mujer decidida, franca... una gran emprendedora', dice González a Total Film. 'Es la máxima ejecutiva de Apex y tiene bastante autoridad... Es muy fuerte e inteligente y sabe lo que hace'. Ella se cruzará con Ilene y Nathan, mientras los Titanes titulares se dirigen a su curso de colisión. 'Ella viene y se une [a la historia] para añadir una dinámica interesante entre los personajes de Alexander Skarsgård y Rebecca Hall', añade González.
El hobbs y shaw y la actriz de Baby Driver ha visto la película terminada cuando habla con Total Film, y está llena de elogios por cómo las historias humanas encajan con el choque general de kaiju. 'A veces siento que veo estas películas y se siente como dos historias completamente diferentes', explica. “Y esto se siente muy orgánico y sincronizado con los personajes principales. Se siente como un gran elenco...'
Lo que nos lleva a las propias estrellas titulares...
idiota monstruo
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
Si bien Godzilla y Kong son dos miembros del elenco con los que no podemos sentarnos para esta función, el entusiasmo de Wingard por ellos es a escala de rascacielos. Kong, que era un adolescente en Skull Island en los años 70, ha envejecido un poco desde la última vez que lo vimos (y aumentó de tamaño, lo que lo convierte en una pareja más pareja con esta iteración de Godzilla). 'Obviamente, Kong se ve un poco diferente que en la última película', explica Wingard. Ha crecido. Esto es bastantes años después de Skull Island. Esta fue una oportunidad para mí de darle a Kong un aspecto más canoso y darle una gran barba. Y solo dale más peso de luchador y físico.
Wingard tiene una analogía fílmica interesante para el simio gigante. 'Lo veo no solo como un animal', dice. 'Él es el pistolero sin el tiroteo. Él es este héroe de acción de la colina que no está en un gran lugar en su vida. La forma en que siempre veo mi versión de Kong... en Kong: Skull Island, en los años 70, básicamente es Clint Eastwood en The Good, The Bad And The Ugly. En mi versión, este es Clint Eastwood en Unforgiven. Está al final de su cuerda. No lo está pasando muy bien. Pero cuando llama la acción, ¡siempre está listo para dar un paso al frente y asumirlo!'
El director también puede jugar con un tipo de Godzilla diferente al que hemos visto en la película en este MonsterVerse. 'Me gusta cómo Godzilla es un personaje que es un péndulo en términos de personalidad', dice. 'Él se balancea de un lado a otro entre ser un rudo y el chico bueno. Estaba muy emocionado de poder hacer el primer Godzilla legendario donde se lo ve como el villano de la película. Y así, por poder, Kong se sentirá un poco más como el héroe. Creo que los fanáticos de ambos podrán animarlos por igual. Ambos tienen el mismo peso en la película, a su manera.'
Un atractivo del proyecto para Wingard (You're Next, The Guest) fue que cada una de las películas de MonsterVerse tiene su propio estilo y tono. 'Sentí que, de todas las películas de 'versos' que existen, sentí que siempre tenían visiones de directores únicas. Y en muchos sentidos, esta película es la culminación de todas mis películas. Es casi como la película más 'Adam Wingard' que existe. Lo tiene todo: el neón; el tono de los 80; la música.'
La idea de Kong siendo perseguido a través de un paisaje urbano de neón por un Godzilla que respira una explosión atómica, fue la primera imagen que apareció en la cabeza de Wingard cuando se enteró del proyecto, y puedes vislumbrar ese enfrentamiento de Hong Kong a la derecha. Wingard insiste en que esta película no estuvo fuertemente influenciada por la recepción crítica y de taquilla ligeramente silenciada de King of the Monsters. 'Sé que con esa película, recibieron muchas quejas sobre la oscuridad de los monstruos y algunas de las luces y demás', dice Wingard. 'Pero eso no fue realmente algo que nos afectó porque ya íbamos en la dirección de la batalla iluminada por el sol al final de la tarde. Tal vez hubo un par de tomas aquí y allá en las que nos equivocamos del lado de, 'Bueno, no seamos tan oscuros aquí'. Al final del día, es como, 'La gente habló, y quieren ver los monstruos, así que vamos a dárselos.” Creo que hubo una especie de interpretación errónea de que todos los efectos de lluvia y los efectos oscuros estaban tratando de ocultar malos efectos especiales o algo así, o ahorrar dinero. ¡Pero ese no es el caso en absoluto, porque todas esas cosas cuestan aún más dinero!
Cuando se trata de coreografiar una pelea original e inventiva de lagartos atómicos contra megamonos, 'el hecho de que Godzilla y Kong tengan estilos de lucha tan únicos... crea automáticamente un entorno tan diferente para las escenas de acción'. Entonces, cuando luchan en un portaaviones en el mar, por ejemplo, Godzilla tiene una clara ventaja debido a su afinidad con el agua.
'El escenario en sí mismo dictaba tantas vías de interés que la pelea podía desarrollarse', continúa Wingard. 'Porque inmediatamente, la pelea se trata de que Godzilla tenga la ventaja. Ya tiene la ventaja porque es un monstruo radiactivo imparable. Pero, ya sabes, él en el agua, esa no es la especialidad de Kong. Eso informó, desde el principio, muchas de las cosas que creo que podríamos hacer y divertirnos. Y creo que es importante con una película como esta que haya mucho en juego y que estés utilizando el entorno que rodea a los personajes'.
Wingard también señala cómo poner en peligro a los actores al mismo tiempo que los monstruos ayuda a la audiencia a invertir en la carnicería. “Si los monstruos están en peligro de ahogarse, entonces los humanos deberían estar en peligro de ahogarse”, dice. “Creo que te ayuda a ser capaz de empatizar, realmente, con lo que está pasando, en una escala de 300 pies y una escala de 6 pies y menos. O en el caso de Alexander Skarsgård, como 6'5'!'
Dado lo extendida que se reveló la presencia de Titán en la Tierra en King of the Monsters, espere ver más que solo las criaturas del título en el alboroto. 'Tenemos todo tipo de monstruos geniales en esto', alardea Wingard. Algunos nuevos. Hay toneladas de sorpresas y, ya sabes, muchas cosas para que la gente se obsesione. ¡Y con suerte saldrán algunos juguetes realmente buenos en el centro comercial!' Una vez más puedes sentir a Wingard conectándose con su niño interior.
Niño en sus ojos...
(Crédito de la imagen: Warner Bros)
El director llama a su capacidad para aprovechar lo que su yo más joven hubiera disfrutado como su superpoder de dirección. 'Al dirigir una película como Godzilla vs. Kong, tienes que ser capaz de estar en contacto con lo que te emocionaba de películas como esta cuando eras niño', explica. 'Si tuviera un poder especial como cineasta, sería poder rebobinar el tiempo y decir: 'Está bien, ¿cómo habría experimentado esto cuando tenía 16 años?' – que fue el pináculo de mi entusiasmo por el cine de alguna manera. Lo golpeé allí, y ese es el dragón que he estado persiguiendo desde entonces”, se ríe.
Y para Wingard, este concepto está fuertemente arraigado en su infancia, remontándose a una discusión en el patio de la escuela, y es una razón clave por la que promete que la pelea por el título ofrecerá un ganador definitivo, en lugar de escaparse. 'Absolutamente' nos asegura. 'Sentí que me habría alejado de la película en cualquier momento si me empujaban a una esquina donde no iba a haber un ganador definitivo. Parte de la razón por la que quería dirigir esta película en primer lugar es porque quería ganar una discusión que tuve con mi amigo en segundo grado en la que discutíamos quién ganaría en una pelea: ¿Godzilla o King Kong? Sabía quién pensaba que debería ganar, al 100 por ciento. Y pensé que mi amigo estaba 100 por ciento equivocado. Así que avance 30 años, y aquí estoy. ¡Este es el trabajo de dirección más mezquino que he tomado, porque es para ganar una pelea con un niño de segundo grado!
Wingard lo llama 'la parte más fácil de hacer la película' porque su opinión al respecto no ha cambiado de principio a fin. 'Sabía quién iba a ganar, y nunca me retiré de eso en absoluto'.
La alegría que Wingard experimentó con la película se disparó cuando llegó el anuncio de que Warner Bros. lanzaría toda su lista de 2021 en los cines y en el servicio de transmisión HBO Max. Él llama a la experiencia 'un torbellino emocional... porque obviamente, es la película más grande que he hecho, ¡literalmente! Así que nunca, ni por un segundo, dudé de que esta iba a ser una gran experiencia teatral, grande y de pantalla grande.'
Pero le dio la vuelta a la idea cuando el tráiler apareció en línea. 'No esperaba la reacción que obtuvimos', se maravilla. Esa mañana, se sentó con su café y comenzó a ver videos de reacciones de tráiler.
“La gente simplemente se estaba volviendo loca y perdiendo la cabeza. En algunos de estos, se estaban volviendo locos como si estuvieran viendo un tráiler de Star Wars, pero estaban viendo Godzilla vs. Kong trailer en su teléfono y reaccionando a él. Y creo que, al final del día, esta película tendrá una reacción de la gente, sin importar en qué vía la vean. ¿Quiero que la vean en un teatro? Absolutamente. Para eso lo hice. Pero al fin y al cabo... todos podemos hablar de lo importante que es el cine, y la experiencia teatral. Pero tienes que poner tu dinero donde está tu boca. Si nuestra película tiene que ser la primera en hacerlo, estoy listo para hacerlo, porque eso es lo que la gente necesita. Y esta es una gran película para eso porque es una película divertida y agradable para la multitud. Es solo un 'apaga tu cerebro y diviértete durante dos horas'. ¿Y el niño interior de quién no necesita eso en este momento?
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