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Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer y Shawn Levy sobre cómo hacer su nueva y alegre película
(Crédito de la imagen: Disney)
Radar de juegos+ y Película completa están celebrando los estrenos más importantes mientras regresamos al cine. Esta semana: Chico libre. Ryan Reynolds promete mucho corazón, risas y acción en su nueva comedia de ciencia ficción ambientada en un juego de mundo abierto. Este artículo apareció impreso por primera vez en 2020 – Compra la revista aquí.
Como la mayoría de nosotros en estos tiempos de autoaislamiento, Ryan Reynolds, encerrado en Pound Ridge, Nueva York, anhelaba la atmósfera comunitaria y agradable de ver una película enorme en una pantalla gigante con una gran multitud. Ha estado mirando imágenes en Twitter de fanáticos que ven escenas clave en Avengers: Endgame, promocionados juntos, vitoreando y gritando de euforia a través de momentos dramáticos de caída de micrófono. Probablemente también lo hayas visto con ganas de palomitas en la mano, envuelto por la oscuridad, la carga de la expectación colectiva en el aire. Tal vez estoy emocionado por todo lo que está pasando en el mundo, pero estaba llorando esta mañana al ver eso. Esa es una de las películas de acción de gran presupuesto más bellas que he visto. Eso es algo que realmente espero con ansias y que realmente extraño: estar en una sala de cine y ver una película de esa manera. Es una experiencia única.
Reynolds se perderá ver su última creación consumida de esa manera este verano. Free Guy, una comedia de acción de gran presupuesto, gran escala y gran estrella que sigue a un NPC en un juego de mundo abierto (Reynolds) que decide cambiar y convertirse en un héroe dentro de Matrix, fue pensado como un éxito de taquilla para el público de julio. , pero luego el coronavirus cambió la vida de todos. Ahora está programado para un lanzamiento navideño, con suerte después de Covid-19, y Reynolds es consciente de que el mundo se reformará en todos los sentidos para entonces. Me estremezco al pensar que sería tan tonto como para usar una pandemia global colosal como una especie de medio para encontrar un punto de apoyo valioso para mi película, dice inexpresivamente en su forma inimitable. Pero me di cuenta de que mucho antes de que sucediera esta mierda, ya estaba buscando entretenimiento fuera de lo normal para mí. Quiero decir, el mundo se siente muy hostil, muy cínico y aterrador. Así que me encontré buscando entretenimiento que me hiciera sentir mejor, que me dejara salir de una sala de cine donde caminaba bajo la luz del sol, en lugar de, ya sabes, preguntarme cómo podría beber para dormir o algo así.
El guión de Free Guy fue ese elixir para la vida moderna cuando llegó a su escritorio y, al escucharlo a él y a su equipo hablar sobre él, podría ser el tónico que anhelan los cinéfilos cuando finalmente regresemos a la sala de cine. Y ya sabes, esto es del tipo que utilizó puro sarcasmo y cinismo en una exitosa franquicia con Deadpool. La ausencia de cinismo no equivale a suavidad, insiste. No es suave, tiene ventaja, pero sí, estaba buscando algo que dejara a las personas con una sonrisa gigante en la cara...
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(Crédito de la imagen: IMDb)
Reynolds y el director de Night At The Museum, Shawn Levy, han estado tratando de trabajar juntos durante seis años después de que un amigo en común, Hugh Jackman, sugiriera que harían un buen equipo de cine. Coquetearon con numerosos proyectos juntos que no llegaron lejos (ese adagio de Hollywood es cierto; 'asegúrate de terminar bien las cosas', se ríe Levy, porque la forma en que terminas las cosas determina tu futuro negocio), pero en 2018 Reynolds encontró un idea que él sintió sería su boleto dorado.
Desde el momento en que leí el guión, supe que Shawn era la persona que ayudaría a construirlo, recuerda Reynolds. Tiene una forma increíblemente única de construir mundos, creando mundos que son más grandes que la vida, mundos a los que debemos aclimatarnos rápidamente como audiencia. Pero también, es muy bueno cimentándolo en el corazón real y el humor real. Habiendo querido que Deadpool existiera con un impulso de búsqueda de calor, Reynolds, como actor principal y productor, no estaba buscando un jefe, estaba buscando un colaborador. Todo cambió para mí en mi carrera una vez que comencé a involucrarme más en cómo se forma cada proyecto, y me involucré mucho más en la entrada, particularmente con la escritura, explica. Shawn y yo somos socios en todos los sentidos en lo que respecta al proceso creativo, desde trabajar juntos en cada palabra del guión y cada pieza del diseño de producción hasta cuestionar cada edición. Y al reunir un elenco ecléctico y, lo que es más importante, divertido, que podía manejar los golpes de improvisación y dar un paso al frente para reescribir páginas mientras Levy y Reynolds jugueteaban con el guión durante su viaje semanal en tren desde la locación en Boston a Nueva York. Estaba buscando hacer algo que se sintiera como me sentí cuando vi Regreso al futuro por primera vez, explica Reynolds sobre el proceso. Quería hacer algo que se sintiera como si estuvieras entrando en un mundo de cumplimiento de deseos y posibilidades, un mundo que fuera divertido, pero que tuviera mucho en juego y un corazón real.
Esas apuestas entonces: el dulce personaje no jugador de Reynolds, Guy, es parte del juego de mundo abierto, Free City, donde trabaja como cajero de banco junto a su mejor amigo, el guardia de seguridad Buddy. Desarrollado por el CEO de Soonami Games, Antoine, y mantenido por los codificadores Milly, Keys y Mouser, Free City está destinado a cerrarse, pero Guy pone una llave inglesa en el proceso rebelándose contra su rutina programada habitual y forjando su propia agencia. La comprensiva Milly crea un avatar, Molotov Girl, para ingresar al juego mientras Antoine envía a sus secuaces, Keys y Mouser.
(Crédito de la imagen: Disney/siglo XX)
Como un papel de dos personajes con múltiples acentos, tal vez no sea de extrañar que Levy pensara en la estrella camaleónica de Killing Eve, Jodie Comer, para Milly. Estaba preocupado por hacer el acento, admite Comer entre risas cuando hablamos por teléfono en Londres. Yo estaba como, 'No quiero entrar en cada papel diciendo: '¡Puedo hacer este acento!' Pero resultó que fue su destreza vocal lo que la ayudó a conseguir el papel, su debut cinematográfico, contra casi 100 actrices.
Creo que ella hizo tres acentos diferentes en una escena en particular en su audición, dice Reynolds, Simplemente lo tenía. Es uno de esos momentos en los que Shawn y yo nos miramos y decimos: 'Detengámonos ahora y pongámonos a trabajar'.
Mi mantra siempre ha sido: apostar por el talento, dice Levy, quien también produjo Stranger Things y seleccionó a esos nuevos rostros para el estrellato. Jodie no es conocida como actriz de comedia, pero tiene tanto talento que estaba dispuesto a apostar por eso. No buscábamos simplemente hacer una película de videojuegos o una comedia. Estábamos buscando hacer una historia de empoderamiento aspiracional y, en última instancia, conmovedora, por lo que necesitábamos un actor de actor, no solo una actriz divertida, para ese papel. Necesitábamos a alguien que pudiera cumplir con la comedia, pero quizás lo más importante, con la emotividad de ese papel. Levy y Reynolds también apostaron por el ex alumno de Stranger Things, Joe Keery, como Keys, además del comediante y jugador genuino Utkarsh Ambudkar para Mouser: Como actor sudasiático-estadounidense, ser un nerd de la computadora no es exactamente el primero de la lista de roles que quiero toma, dice Ambudkar. Pero teniendo en cuenta quién era parte de este proyecto y la historia en sí... quedó muy claro que estábamos haciendo algo genial. Lil Rel Howery fue elegido como Buddy, ¿y completando el elenco como Antoine? Bueno, Reynolds recurrió a una antigua coprotagonista, Taika Waititi.
Nunca lo conocí, Reynolds se muestra inexpresivo cuando se le recuerda la primera colaboración del dúo en la desafortunada Linterna Verde. Todavía no puedo entender cómo lo conseguimos para esto. Simplemente dijo 'sí' de inmediato. Waititi, sardónico y relajado hasta el punto de la horizontal por teléfono desde Los Ángeles, dice: simplemente venir y concentrarse en un personaje, aprender las líneas, aparecer en el set y hacer eso, fue como unas vacaciones de trabajo realmente agradables. Bueno, sí, pero como escritor, director y chico de oro de Marvel, ganador de un Oscar, ¿debe haber algo extra para alejarlo de su escritura actual de guiones para Thor: Love & Thunder? Hacer algo donde no lo escribí y no tengo el control, definitivamente estaba un poco nervioso al principio. Mi idea de lo que me gusta hacer y las cosas que encuentro interesantes: ¿a otras personas realmente les gusta eso? ¿Querrían realmente solucionar eso? Entonces, la mayor parte del tiempo, estaba como, 'Está bien, supongo que intentaré esto y luego me despedirán'. O seguirán diciéndome que lo que estoy haciendo está completamente mal”.
(Crédito de la imagen: Disney/siglo XX)
Por supuesto, sucedió lo contrario cuando la pandilla llegó a Boston en 2019 para filmar. Levy, un veterano en aprovechar la comedia de improvisación después de tres películas de Night At The Museum con personajes como Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller y Owen Wilson, sabía que quería dejar que su elenco actuara. Lo que Taika aportó a ese personaje, al set cada día, fue algo tan único y especial, dice entusiasmado Reynolds, con Levy comparándolo con el pararrayos de una estrella fallecida. Su presencia en la pantalla y la velocidad de su mente cómica están a un nivel que realmente solo he visto en alguien como Robin Williams, es así de rápido. Ambudkar, Howery y Reynolds tampoco se quedan atrás. Creo que Ryan es nada menos que un genio, dice Comer, quien admite lanzarse a sí misma en el extremo profundo de la improvisación. Llegué [a Boston] antes de tener que filmar mis cosas y fui al set. Fue fascinante ver cómo funciona esto, y el nivel de improvisación que duraba como cuatro minutos seguidos y les salía de la boca... Definitivamente fue angustioso, pero también fue genial aprender de él.'
La comedia no era lo único por lo que Comer estaba en una curva de aprendizaje empinada. Aunque ha hecho acrobacias en Killing Eve, las secuencias de acción monstruosas y sorprendentes de Free Guy la desafiaron de nuevas maneras. “Antes de que empezáramos el rodaje real, entrenaba con el equipo de dobles durante el día y luego, por la noche, me ejercitaba para mi propio estado físico general. Definitivamente era mucho, pero como que me lancé, porque estaba sola en Boston, no conocía a nadie y no tenía nada mejor que hacer”, se ríe. 'Y también, tenía muchas ganas de hacer tantas acrobacias como me fuera posible'. Su nuevo conjunto de habilidades incluía trabajo de alquiler, pantalla verde y una bota descarriada para el besador. Nunca antes me habían pateado en la cara, así que puedo tachar esa de la lista.
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(Crédito de la imagen: siglo XX)
Con un elenco que habla extremadamente cálido el uno del otro ('ya sabes, haces estas entrevistas y todos dicen: '¡Nos llevamos bien!', ¡pero realmente lo hicimos! dice Howery) está claro la libertad creativa y la calidez en el set de Free Guy. eso, con suerte, se traducirá en risas de taquilla fue dictado en gran medida por el dúo que dirige el barco. Ryan y Shawn realmente marcaron el tono de esta película desde el principio, dice Keery. Son como dos papás encantadores y ambos tienen esta positividad y esta energía. Estaban tan sincronizados como equipo y pudieron emular ese estilo de improvisación durante todo el proceso de filmación. No tenían miedo al cambio ni a adoptar nuevas ideas'
'No sé si alguna vez he visto a un director, un productor, un escritor y una estrella así; fue como ver a dos mejores amigos hacer una película', coincide Howery. 'Ambos estaban realmente involucrados en todo. Ahora lo he visto: si una película ahora me tiene como protagonista, estoy aprendiendo que mi energía y lo que aporto al set hará que todos los demás también estén felices. La buena energía hace un gran escenario, y por lo general se convierte en una gran película. Y ese deber de cuidado no ha cesado cuando terminó el rodaje. Keery habla de que Reynolds está en contacto con ideas de marketing colaborativo, su dedo en cada pastel. Honestamente, es un gran modelo a seguir para mí, porque se apropia tanto de sus proyectos como de sus ideas. Es genial ver a alguien hacer algo así. Puedes decirte a ti mismo, 'Oh, está bien, bueno, eso es posible'.
Tanto Reynolds como Levy se muestran tímidos cuando Total Film transmite la admiración de su elenco por su ética de trabajo y su cuidado MO, aunque Levy en parte atribuye su meritocracia a que ambos son canadienses poco llamativos.
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Vengo de la escuela de 'la mejor idea gana', no soy una persona particularmente propietaria en el set, se encoge de hombros Reynolds. Todos deben sentir que un set es el lugar más seguro posible en el que podrían experimentar libremente. Sé que puedo estar en mi mejor momento cuando siento que soy libre de ser terrible. Pero admite que Levy y él comparten la misma ética de trabajo que no permite el egoísmo. 'Ambos nos acercamos [al trabajo] con gratitud y nos damos cuenta de que somos afortunados de estar en una posición en la que podemos hacer una película como esta, o cualquier película para el caso. Seguimos golpeando hasta que sea lo mejor posible. Creo que sacó lo mejor de mí, y me gusta pensar que saqué lo mejor de él. Sé que esta es probablemente mi película favorita de la que he formado parte.'
Si han hecho bien su trabajo, ambos hombres esperan que Free Guy traiga un poco de luz a un mundo que ahora parece oscuro. Y sin saberlo, parece que el mensaje de comunidad que recorre la película no podría ser más adecuado para una audiencia global que habrá salido del otro lado del Covid-19.
Siempre sentimos que esta podría ser una película de este momento porque incluso antes del coronavirus, todos veíamos este mundo polarizado y muy politizado y creo que todos nos hemos sentido alguna vez impotentes frente a un mundo que es muy insatisfactorio, reflexiona Levy. . Después de Covid, creo que esta película es más oportuna que nunca porque es realmente una metáfora de: ¿cómo puedes tener poder sobre tu propia situación? Comer está de acuerdo. Creo que la gente probablemente tendrá mucha más conexión con ella ahora, dice, y después de haber visto la película antes del cierre, informa que 'tiene mucho corazón, le dará a la gente una sensación de alegría'.
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(Crédito de la imagen: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
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La 'humanidad' de Free Guy es lo que la diferenciará 'de un éxito de taquilla que es solo imágenes y acción sin sentido', declara Ambudkar, quien confiesa ser cínico con el género. 'Los desafíos sociales y médicos actuales a los que nos enfrentamos... Realmente espero que le dé a la gente un poco de respiro y escape'. ¿Y posiblemente una secuela más adelante?
Reynolds suspira; 'Sí, supongo. Pero, sinceramente, no sé cómo superamos esta película. Realmente dejé esta cosa sintiéndome muy bien al respecto. La idea de intentar fabricar una segunda en este momento no es algo en lo que realmente pueda pensar. Pero ese es un gran problema para tener en el futuro.
Por ahora, dice, Free Guy es solo un gran regalo que nos espera a todos en Navidad. Esta película es simplemente una bola rápida de alegría, que es algo que creo que al mundo le vendría bien un poco más en este momento, dice con seriedad. Creo que esta es una película que espero que el público acepte y ame de la forma en que lo hacemos nosotros, porque es optimista, y creo que hay valor en el optimismo en este momento. Te deja genial. Y eso, para mí, lo vale todo en estos días.
Free Guy llega a los cines el 13 de agosto. Para obtener más información, echa un vistazo a todos los más grandes próximas películas voy en camino.