Escúchame, pero... Alien: Resurrection es secretamente genial (si todo después de Alien 3 es el sueño febril de Ripley)

Mira, sé que es terrible, ¿de acuerdo? Eso no lo voy a debatir. Alien: Resurrection es un desastre estruendoso. Es una secuela que nadie pidió, que tiene que saltar a través de una serie de tortuosos aros antes de que pueda siquiera justificar su propia existencia narrativa, momento en el que no logra aterrizar, cae de bruces y sufre suficiente conmoción cerebral resultante. pensar que los xenomorfos generados por computadora bajo el agua podrían parecer lo suficientemente convincentes como para cobrarle dinero a la gente por verlos en 1997.

La resurrección es, apropiadamente, el lío híbrido de muchas ideas (a menudo interesantes) que fallan por completo en encajar entre sí. Su guión contiene algunos conceptos genuinamente decentes e inquietantes, pero la dirección de la 'comedia oscura' choca horriblemente. La ambigüedad moral de Ripley es un gran medio para generar tensión, pero hay tan poca tensión en otros lugares que la película no logra desarrollar algo particularmente poderoso. La idea del ADN alienígena empalmado por genes debería ser el punto de partida para un carnaval de excesos de terror corporal (una versión de Cronenberg del tema podría haber sido increíble), pero finalmente resulta en poco más que un duende alienígena con cara de bebé que muere antes. rápidamente, aunque de una manera decididamente horrible, dejando a la audiencia un poco confundida sobre con quién debe simpatizar.

Pero, ¿y si esa falta de coherencia pudiera funcionar a su favor? ¿Qué pasaría si abrazamos la naturaleza incoherente y mezclada de la película en un marco que justifique su inconsistencia, para que podamos dejar de centrarnos en la construcción desordenada y, en cambio, prestar más atención a los temas en juego en las ideas multitudinarias y contradictorias de la película? Últimamente he estado pensando mucho en esto. Y hace un tiempo me di cuenta de que si separamos los conceptos centrales de la ejecución tonta, en realidad hay una gran destilación de los conceptos subtextuales de toda la serie escondidos allí. O al menos lo hay si nos enfocamos en el viaje del personaje personal de Ripley durante las tres primeras películas. Porque al final de la serie están pasando muchas cosas.

Pocas protagonistas de franquicias cinematográficas evolucionan y crecen tanto como lo hace Ellen Ripley entre Alien y Alien 3. Si hubiera un Oscar retrospectivo a 'Mejor actuación de larga duración en una franquicia', tendría que tener la cara de Sigourney Weaver tallada en su diminuto dorado. cabeza. En cada película, se convierte en una iteración nueva pero completamente creíble de sí misma, en respuesta directa a las circunstancias cambiantes de cada película y, lo que es más importante, a las secuelas de lo que ha pasado anteriormente. Por lo general, se mantiene bajo la superficie, pero, dioses, ella es un personaje con equipaje.

La primera película la ve obligada a crecer o morir rápidamente, obligada a ascender desde su puesto de nivel medio en la tripulación para convertirse en una sobreviviente fuerte, obstinada e ingeniosa. Ella no está especialmente equipada para este papel. No ha sido bendecida con la valentía inhumana de un héroe de acción, ni posee capacidades sobrehumanas. Todo lo que usa para superar la terrible experiencia, lo encuentra cavando profundamente. Pero esto es sólo el comienzo.

Un viaje muy largo, muy personal.

En Aliens, debe lidiar con las consecuencias personales de eso. Ella tiene que manejar un trastorno de estrés postraumático natural, incluso antes de considerar involucrarse nuevamente. Y ella tiene que lidiar con lo que Alien le ha quitado más allá del obvio recuento de cadáveres. Ahora es una mujer fuera de lugar y fuera de tiempo, arrancada de la misma vida que tanto luchó por salvar, y la hija que dejó atrás. Es posible que se haya mantenido con vida, pero perdió todas las trampas de su vida a pesar de todo, razón por la cual toma a Newt como hija adoptiva y lucha tan duro para protegerla.

Ella obtiene una victoria temporal, asumiendo una nueva personalidad de guerrera vengativa y dura ahora que tiene algo nuevo e importante por lo que luchar, de hecho, para recuperar, pero su éxito no dura. Alien 3, entonces, es ella haciendo un balance de su última pérdida y la naturaleza nihilista del universo. Esta es una Ripley que sabe que, por mucho que luche, en lo que sea que se convierta, nunca será suficiente. El caos siempre puede vetar sus victorias. Por lo tanto, Alien 3 es más un drama de personajes de combustión lenta, con Ripley procesando lo que ha pasado, en lo que tuvo que convertirse y la naturaleza de su relación con el propio Alien. Porque, después de que la bestia definiera su vida y personalidad durante tanto tiempo, comparte un extraño tipo de intimidad con ella en Alien 3. Ella hace una declaración explícita de esto en la película ('Has estado en mi vida tanto tiempo , no puedo recordar nada más'), pero está implícito en todo momento.

Y a pesar de toda la cacofonía discordante en Alien: Resurrection, todas estas cosas, todo el arco de personajes principal de la maldita serie, está abarrotado. Es un desorden desenfocado y tonalmente caótico, pero por accidente o diseño lo hace, al menos en abstracción. – suponer todo el viaje de Ripley. Así que me puse a pensar. ¿Y si hubiera una manera de hacer de la cuarta película una especie de epílogo de la trilogía principal? ¿Qué pasaría si pudiéramos separar su tontería de la historia 'real', mientras mantenemos su subtexto como una especie de comentario sobre dónde se encuentra Ripley al final? Y luego me di cuenta de que podemos. Solo tenemos que imaginar que Alien: Resurrection es un sueño febril que tiene Ripley mientras cae al pozo de fundición para morir al final de Alien 3.

No, tampoco estaba seguro de si funcionaría al principio, pero funciona totalmente. Confía en mí.

Hacer un balance y dejar ir

Tome el concepto básico del renacimiento de Ripley a través de la clonación, por ejemplo. En la superficie, es una forma tonta y un poco desesperada de recuperar a un protagonista muerto para una secuela, pero si aplicamos la lógica de los sueños, entonces es el cumplimiento del deseo de una mujer obligada a morir antes de que termine, cuando todavía tiene mucho. recuperar y corregir. En cuanto a la naturaleza empalmada de genes de Clone Ripley, que vive como un híbrido de humano y xenomorfo, esa es la expresión de Ripley moribunda de su naturaleza cambiada, una personificación física de en lo que se ha convertido por su viaje, y un intento de tomar el control. de la misma en formato empoderado. No es coincidencia que los hombros de su túnica le den una silueta que se hace eco de la forma del cuerpo del xenomorfo.

Y también es una admisión de su aislamiento. Clone Ripley tiene rasgos tanto humanos como alienígenas, pero en realidad tampoco lo es. La verdadera Ripley, en paralelo, ha sido constantemente desplazada de su humanidad original, tanto por xenomorfos como por monstruos corporativos, y al final de Alien 3 simplemente no puede continuar viviendo una vida normal. En este punto no habría vuelta atrás, incluso si no tuviera que morir.

El tema continúa cuando Ripley de Resurrection descubre e incinera a los clones fallidos anteriores, cada uno de ellos una monstruosidad rota, de alguna manera dominada explícitamente por Alien DNA. Como una manifestación de la mente de Real Ripley, esta es la Ellen moribunda que mira hacia atrás y rechaza sus propios yos fallidos anteriores, los que lucharon y vencieron al Alien pero finalmente perdieron contra él de todos modos, con lástima y disgusto, sus derrotas representadas por el fisiología xenomorfa superando a sus formas indefensas.

Las ansiedades más profundas de Ripley toman forma a medida que exploramos Aliens in Resurrection, así como el elenco de apoyo. La llamada de Winona Ryder es clave en el último grupo, personificando los rasgos, tropos y cualidades de algunas de las personas más importantes en el pasado de Ripley. Lo más obvio es que Call finalmente se convierte en otra hija delegada (a pesar de un grado considerable de agresión entre los dos desde el principio), lo que representa el deseo de Ripley de volver a una vida normal. Pero a diferencia de cualquiera antes que ella, ella es la hija que tiene que crecer.

Poner en orden lo que una vez salió mal

Ripley perdió a su hija biológica, Amanda, cuando aún era una niña, y Newt también permaneció congelado en la infancia, muriendo en hipersueño después de Aliens. Por lo tanto, Call representa el futuro de la relación madre/hija que Ripley nunca llegó a experimentar y sabe que nunca lo hará.

Es importante tener en cuenta el estado sintético de Call aquí también. ella es literalmente una hija simulada, el reconocimiento subconsciente de Ripley de su búsqueda continua de una Amanda de reemplazo. Y dada la resiliencia adicional de los sintéticos (Call sobrevivió a una gran eliminación de androides y se recupera de recibir un disparo en la película), así como la capacidad confiable que Ripley encontró en Bishop, es completamente comprensible que Ripley pueda construir Call de esta manera, para imaginar una contraparte más fuerte y 'más segura', después de perder tanto en este sentido. También es notable que la intención inicial de Call en Resurrection es matar a Clone Ripley y detener la reproducción de los xenomorfos, lo que la convierte en una hija que sigue los pasos de su madre.

En cuanto a los propios alienígenas, están sucediendo muchas cosas. El tonto vínculo psíquico que Clone Ripley disfruta con los xenomorfos puede verse como una mayor realización de deseos, ya que Real Ripley (habiendo crecido exponencialmente en fuerza mental a lo largo de los años, aunque sigue siendo susceptible de ser destrozado en una confrontación física) finalmente ejerce real, control dominante sobre las criaturas. La escena en la que somete a un alienígena, antes de arrancarle la mandíbula interna y usarla como trofeo, es ridículamente caricaturesca si se toma en una lectura superficial. Pero como la verdadera Ripley sueña con finalmente inclinar la balanza del poder físico a la altura de su resistencia mental, tiene mucho sentido.

Y luego, por supuesto, están Alien Queen y Newborn. El primero, con su sistema reproductivo humano bastardo (genéticamente 'robado' de Ripley durante el proceso de clonación y empalme de genes) es una metáfora contundente, con lógica de pesadilla, de la maternidad que las criaturas le han robado a través de su incursión en su vida. Y la criatura que se genera a partir de esto, la abominación infantil, de grandes ojos, que ve afectuosamente a Ripley como su padre, es una especie de momento de 'última gota', casi una tentación final de prueba que la obliga a trazar una línea debajo de todo. desorden.

The Newborn es una parodia de la infancia contaminada con xeno (y, por lo tanto, del ideal de los padres), una versión de las aspiraciones de 'vida normal' de Ripley demasiado arruinadas por los Aliens para ser viables. Simpatiza con él, pero sabe que tiene que morir, al igual que tiene que matar sus esperanzas y morir en el mundo real, para proteger a la humanidad. Y entonces ella destruye a la criatura, justo cuando el embrión alienígena final en el mundo real nace en una muerte ardiente de su cuerpo alucinante. En su paisaje onírico, se despide voluntariamente de su última esperanza de una conexión biológica, pero al hacerlo, al resistir la tentación de una vida futura en un mundo envenenado por xeno, ha mantenido su humanidad asediada hasta el final.

Y al hacer eso, finalmente regresa a la Tierra, su sueño de la vida real durante las últimas décadas. Y se lleva a Call con ella. El planeta puede ser un desastre (al menos en la Edición Especial), pero finalmente hay una especie de paz mientras contempla ese paisaje. Y aquí, también hay una reconciliación culminante con su viaje completo de tres películas. La línea final de Ripley, Yo mismo soy un extraño aquí, es una tranquila admisión de que ya no es la Ellen Ripley que partió en el Nostromo, sino una versión alternativa, forjada por la vida que surgió de ese viaje. La Tierra era el hogar de la Ripley que habría sido, no en la que se vio obligada a convertirse. Tuvo que aprender a dejar ir a Ripley por un bien mayor, pero ahora, en el momento de la muerte desinteresada de un mártir en los hornos de Fury 161, parece que finalmente podría estar de acuerdo con eso.

Hear Me Out es la exploración, extrapolación y expansión regular de GR sobre las mejores y más grandes teorías de los fanáticos del cine y tomas alternativas. Desde interpretaciones completamente nuevas hasta ángulos críticos en los que no habías pensado, es tu hogar para el lado más extraño de la película. ¿Buscando por mas? Consulte el caso de la semana pasada para saber por qué Ghostbusters 2 tiene mucho más sentido si todos están muertos .