ENTREVISTA Artistas legendarios de fantasía Boris Vallejo y Julie Bell

Famosos por sus bárbaros musculosos y sus mujeres de busto agitado, Boris Vallejo y Julie Bell son la primera pareja de arte fantástico.

Boris Vallejo y Julie Bell son la primera pareja del arte fantástico. Vallejo ha estado pintando profesionalmente por alrededor de 40 años, y su trabajo es posiblemente el más reconocible en el campo. Portadas de álbumes, portadas de libros, carteles de películas, camisetas... todos han albergado sus musculosos bárbaros y mujeres poderosas, sus temas heroicos y eróticos representados en aceite resplandeciente.
Vallejo comenzó a dibujar cuando era niño, garabateando en las paredes de la cocina de su madre en su casa en Perú. Las perspectivas de trabajo eran escasas, por lo que se formó inicialmente en la facultad de medicina hasta que, a los 16 años, comenzó a trabajar en el arte por cuenta propia y se mudó a los EE. UU. siete años después para seguir su carrera. Su temprana experiencia en medicina y su amor por el culturismo le han dado a Vallejo una comprensión magistral de la anatomía humana. Sus representaciones de la forma humana están a la par de los viejos maestros, con quienes su trabajo comparte muchos paralelos. Es difícil mirar las pinturas religiosas de los artistas favoritos de Boris, Miguel Ángel, Rubens y Velázquez y no ver las similitudes, incluso si el tema es algo diferente.

El culturismo también le dio a Vallejo el amor de su vida, Julie, a quien conoció hace 30 años cuando ella posó para él. Por parte de Julie, reunirse con Boris revivió su casi dormido amor por el arte y, bajo su tutela, se ha convertido en una artista de renombre mundial por derecho propio.

SFX : ¿Cuál es el atractivo para ti con el cuerpo humano?

Julia Bell: Ambos estudiamos dibujo como base de nuestra educación, ninguno de nosotros tomó clases de pintura mientras estábamos en la universidad o en la escuela de arte, nos enfocamos en el dibujo de la vida. Creo que todo el mundo tiene una fascinación natural por el cuerpo, ¡porque todos tenemos uno! Y ambos a edades razonablemente tempranas nos involucramos en el culturismo; es una fascinación por el cuerpo de adentro hacia afuera. Estudiamos a Miguel Ángel y a muchas personas similares mientras estábamos en la escuela. Uno de mis primeros trabajos fue donde los profesores nos hacían copiar, línea por línea, dibujos de Miguel Ángel. Eso nos enseñó mucho sobre cómo abordaba el cuerpo y la expresión de cómo podían mostrarlo. Realmente nos dio mucho.

Boris Vallejo: ¡Todos nos sentimos atraídos por los cuerpos, de lo contrario no existiríamos! Pero la participación en el culturismo es una influencia muy fuerte en la forma en que enfoco mi arte. Empecé a tomar trabajos de arte independientes cuando tenía unos 16 años y, al mismo tiempo, comencé a hacer fisicoculturismo, lo cual es una coincidencia interesante.

SFX : ¿Por qué los tienes en escenarios de fantasía? ¿Por qué no seguir un camino más convencional?

boris: Siempre me ha interesado la ciencia ficción y la fantasía. Uno de mis primeros ídolos fue Tarzán. Leí todos los libros de Tarzán. Solía ​​hacer estos dibujos de Tarzán dando vueltas con los simios y peleando con animales salvajes y demás. Posteriormente descubrí el trabajo de Chesley Bonestell, así como de J Allen St John, quien fue el ilustrador clásico de Tarzán.

julio: Siempre me ha gustado la mitología. Por supuesto que estaba muy influenciado por Boris, pero antes de eso estaba realmente interesado en el trabajo de Edmund Dulac y otros artistas de cuentos de hadas. Estas son acuarelas, por lo que era un tipo de cosa muy diferente, pero aún tenía ese uso fantástico del color y el diseño. Me imagino que la fantasía nos permite usar los cuerpos de la manera que queremos en las pinturas, es muy divertido ser libre cuando estás creando. Los escenarios de fantasía te dan libertad.

SFX : Usas muchos colores a menudo sorprendentes en tus pinturas, como azules y verdes en los tonos de piel. ¿Por qué es esto?

boris: Los alumnos nos preguntan qué colores usamos para los tonos de piel, y realmente no existe tal cosa. Cuando pintamos tonos piel utilizamos prácticamente toda la paleta que tenemos disponible. Normalmente tengo en mi paleta entre 18 y 24 colores.

SFX : Hubo un período entre los años 70 y 80 en el que hubo un gran desbordamiento del arte fantástico en la corriente principal. ¿Crees que los grandes días del arte fantástico han terminado?

julio: Creo que todavía está allí, ¿no dirías Boris? En este punto hay mucho, especialmente con las películas y los juegos que están saliendo, el arte de fantasía está en racha.

boris: Creo que hay, no diría que es exactamente lo mismo, pero entonces nada lo es, las cosas se mueven, las cosas fluyen como el mar y van en diferentes direcciones, pero la fantasía y la ciencia ficción siguen siendo un campo allí, solo hay diferentes caminos, como digo pasa con cualquier cosa. Pero todavía está allí, realmente a lo grande, a una escala realmente grande.

SFX : A menudo usas amigos y conocidos en tus fotos. ¿Tratas de capturar algo de la esencia de esa persona también en la pintura?

julio: Sí, es realmente algo agradable de hacer, porque trae una influencia externa especial a la pintura, lo que sea que el modelo tenga dentro de su alma se manifestará. De hecho, a veces funciona mejor para nosotros no pasar por una agencia de modelos profesional. En su mayor parte, creo que los modelos profesionales no van a estar tan emocionados, solo están haciendo su trabajo habitual y, aunque pueden ser muy profesionales, no vamos a ver el mismo nivel de ellos mismos y sus propia emoción al respecto. No digo que no sean buenos, ese no es realmente el punto, es solo que cuando tomas a las personas que vienen a nosotros porque quieren hacerlo o porque es algo por lo que sienten algo, realmente se manifiesta. .

boris: A veces necesitamos la habilidad de un modelo profesional para un trabajo muy específico, por lo que depende de lo que requiera el trabajo.

julio: ¡Me gustaría decir que estamos contentos con todos nuestros modelos!

SFX : ¿Crees que vuestros estilos han crecido juntos? ¿Son indistinguibles ahora?

julio: Bueno, no son indistinguibles... Cuando hacemos una pintura juntos es casi como si un tercer artista la hubiera creado, es un poco diferente a cuando trabajamos individualmente, pero podemos hacer un estilo perfecto que nadie puede ver donde hay un artista diferente.

boris: Lo mezclamos a propósito, si fuera a hacer una pintura yo solo, sería mucho más oscuro, no tendría esa sensación de luz, ese es el toque de Julie.

julio: Cuando conocí a Boris, me enseñó cómo llevar mi nivel de habilidad al nivel profesional. Trabajó conmigo en mi pintura. Al principio, nuestras mentes eran muy similares, lo que sale naturalmente es muy similar, y aprendí de él cómo usar la pintura, eso será muy similar por eso.

boris: Tienes que entender, Julie y yo estamos casados, hemos estado juntos durante 20 años, y en su mayor parte estamos juntos las 24 horas del día, los siete días de la semana...

julio: Y nos divertimos todos los días.

boris: Absolutamente, lado a lado. Y nuestras mentes realmente funcionan de manera tan similar, por lo que es casi como, ¿cómo podría decir esto?, fácil de hacer.

julio: La mayoría de la gente no podría hacer eso, tampoco sería una buena idea para la mayoría de la gente.

boris: A nosotros nos funciona, lo tenemos, ya sabes…