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Entrevista a John Carpenter: 'No soy el mayor fanático de hablar sobre mis películas, pero hagámoslo'
Ilustración de John Carpenter por Chris Malbon (Crédito de la imagen: futuro)
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Pase el rato en Film Twitter el tiempo suficiente y eventualmente se topará con alguien que posa rascándose la barbilla: '¿Qué director es responsable de la serie más larga e ininterrumpida de películas clásicas?' Hay casos para muchos cineastas: Coppola, Kurosawa, Nolan, Villeneuve; pero pocos sostienen una vela envuelta en una calabaza para John Carpenter. Entre Assault On Precinct 13 de 1976 y They Live de 1988, Carpenter hizo 12 películas, la mayoría de las cuales se consideran películas de todos los tiempos en la actualidad, aunque rara vez fueron reconocidas como tales por el público y los críticos contemporáneos.
Carpenter fue prolífico, y algo más. Multi, multi, multiguión, habitualmente dirigía, escribía, producía y componía la música de sus largometrajes. Tenía 28 años cuando escribió el guión de Precinct 13 en ocho días, y solo 30 cuando cambió el terror para siempre con Halloween. Fue un niño prodigio para hacer que Damien Chazelle pareciera un tardío. Hoy estaría inundado de ricos contratos para dirigir la tarifa de franquicias de gran éxito, o sería tratado con la reverencia de autor de un Tarantino. En 1982, después del bombardeo de The Thing, fue despedido como director de Firestarter.
Si Carpenter no fue lo suficientemente celebrado en su apogeo, ya no hay peligro de eso. Durante una charla de una hora a fines de junio, Total Film lanza libremente palabras como 'obra maestra' y 'obra magna' al describir su trabajo: elogios que acepta con gracia, pero no del todo cómodamente. Después de una serie de fracasos en los años 90, Carpenter se desenamoró de la realización de películas. Su relación con su trabajo es complicada por decir lo menos. Sabes, no soy el mayor fanático de hablar sobre [mis películas], dice Carpenter por teléfono desde su casa. Pero hagámoslo.
Si hay un proyecto del que Carpenter está emocionado de hablar hoy, es Halloween Kills. La secuela tardía de Halloween (2018) ve a Carpenter regresar como compositor y productor ejecutivo. David Gordon Green, el director de la nueva trilogía, valora el aporte de Carpenter por encima de casi todos los demás, y le dijo a TF: ¡No es como un comité de ejecutivos de estudio sin rostro que le da notas, es el genio que creó la franquicia! Te hace ver bien. Carpenter, con bastante modestia, ve su papel como productor ejecutivo de una manera diferente: todos comentan cuando termina la película. Así que hago lo mismo que todos los demás. Es tedioso, pero así es como funciona.
Puede que no esté preparado para darse palmaditas en la espalda, pero Carpenter elogiará con entusiasmo a los demás: ¡Green es un director espectacular! ¡Y Halloween Kills es una película slasher multiplicada por 10! Es una película con la que está encantado de estar asociado, especialmente porque ya no tiene que sufrir bajo la presión de dirigir y puede trabajar en la película en una capacidad que todavía disfruta, como el maestro detrás de su música nostálgica y amenazante, junto a su hijo Cody. y ahijado Daniel Davies. Probamos algunos sonidos diferentes esta vez. Dejamos que la película nos guíe, dice. Y es muy divertido. Estoy muy, muy orgulloso de esta partitura y de la película. Así deberían ser las películas de terror.
(Crédito de la imagen: Universal)
Así deberían ser las películas de terror.
Juan carpintero
En una vida diferente, Carpenter pudo haber seguido los pasos de su padre y convertirse él mismo en profesor de música, pero ver Forbidden Planet en 1956 lo llevó por un camino diferente. Fue alucinante para mí, recuerda. Todo sobre él, sobre todo porque tenía una banda sonora electrónica. Fue como si acabara de recibir una dosis de LSD. Pensé: 'Vaya, tengo que hacer esto'. En la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC aprendió a hacer plomería y comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primer largometraje: la comedia de ciencia ficción Dark Star. Filmada en pedazos durante cuatro años por un total de $ 60,000, Carpenter considera Dark Star una película de estudiantes convertida en un largometraje, aunque pocas películas de estudiantes ahora se consideran clásicos de culto.
Carpenter siguió a Dark Star con Assault On Precinct 13, inspirada en Rio Bravo, en 1976. Aparte de un alboroto con la MPAA, que discrepó con la escena aún impactante en la que Warlord de Frank Doubleday dispara a una niña a sangre fría mientras ella agarra un helado, Carpenter recuerda la película, su primera toma de un programa en solo 20 días, como un trabajo extraordinariamente duro: no tenía idea de lo difícil que iba a ser. Pero tuve que usar la pantalla ancha de Panavision, que me encantó.
Los siguientes 12 años serían los más fructíferos y exigentes de la carrera de Carpenter por una razón simple pero sorprendente. Una vez que comencé [a hacer películas], tenía miedo de no volver a hacerlo, admite. Todo mi objetivo en la vida era ser un director de cine profesional y ganarme la vida con ello. Entonces, cuando aparecía una película, o dos películas, decía que sí. Trabajé como un perro. En 1978, Carpenter filmó Halloween y Elvis, una película para televisión de tres horas con docenas de lugares y partes habladas. Estaba tan cansado. Pero simplemente no pude decir que no. Especialmente cuando eres joven y estás empezando, no puedes decir que no.
A pesar de la presión por venir, Carpenter recuerda Halloween como la dirección más divertida que jamás haya tenido. Eso fue genial. Solo éramos un grupo de niños haciendo una película. Nada ha sido igual desde entonces. ¡Siempre ha sido dolor! Halloween continuaría siendo un fenómeno, sin embargo, fue todo menos un éxito desde el punto de vista de Carpenter. Pensé que había hecho una bomba en Halloween. En serio, lo hice, dice, doblándose. Inicialmente, fue un lanzamiento regional. Y recibió un montón de malas críticas. Algunos de ellos me los tomé muy en serio: 'Carpenter no se lleva bien con los actores'. Uf, Dios mío. Fue solo después del estreno de la película en Nueva York que se recogió el boca a boca. Pero en ese momento no lo sabía, así que seguía aceptando trabajos a diestro y siniestro.
Inmediatamente después de Halloween, The Fog se convirtió en uno de los pocos éxitos de taquilla indiscutibles de Carpenter, pero fue casi un desastre, con Carpenter profundamente insatisfecho con su primer corte de la película. Fui demasiado duro en algunas áreas. Lo había jodido, para ser honesto contigo. Y me di cuenta, 'No puedo dejar que esto salga de esta manera. Tengo que hacerlo mejor. Así lo hicimos. En cuanto a la nueva versión de 2005, notoriamente vulgar: estaba encantado, porque no tuve que hacer nada y me pagaron de nuevo, ¡fue simplemente maravilloso!
(Crédito de la imagen: AVCO Embassy Pictures/Studiocanal/Rialto Pictures)
Probablemente haya una tercera o incluso una cuarta historia sobre Snake.
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El colaborador definitorio de Carpenter durante los años 80 fue un ex niño de Disney llamado Kurt Russell. La pareja se hizo rápidamente amiga sobre la base de la profesionalidad durante la creación de Elvis y se reuniría en Escape From New York, que, con un presupuesto de 6 millones de dólares, era el proyecto más ambicioso de Carpenter en ese momento. Trabajar con Ernest Borgnine y el ícono del oeste Lee Van Cleef emocionó a Carpenter, mientras que Escape From LA sigue siendo su única secuela como director. ¿Snake Plissken ocupa un lugar especial en su corazón? Es un personaje que a Kurt le gusta apasionadamente. Me convenció para hacer la secuela”, dice. 'Probablemente haya una tercera o incluso una cuarta historia sobre Snake. No sé si alguna vez lo lograremos, pero creo que se lo merece.
The Thing, o más bien la recepción de The Thing, sería un punto de inflexión en la carrera de Carpenter. Rodar en locaciones de Alaska, y con los exigentes efectos especiales de Rob Bottin, podría haber sido un desastre, pero Universal fue un gran apoyo después de haber pasado por una experiencia similar con Tiburón, una película que resultó bien para todos los involucrados. Donde el estudio tuvo mayores problemas fue con el final nihilista de la película. De hecho, se nos ocurrieron las líneas finales allí en el lugar, recuerda Carpenter. Universal, una vez que vieron lo que habíamos hecho, dijo: '¿No puedes triunfar aquí?' Tuve mucha presión para cambiarlo. No hace falta decir que Carpenter se mantuvo firme. Y lo más profundo del fracaso comercial de The Thing es que la película era exactamente la película que Carpenter imaginó, sin compromisos. Fue odiado por todos cuando salió porque estaba muy oscuro. Es el final de todo. ¡Ya pues!
Si bien no fue el final de la carrera de Carpenter, ciertamente se sintió así por un tiempo. Me despidieron de Firestarter debido a The Thing. Me tiraron el trasero al pavimento. Así que estaba buscando trabajo, y lo hice con Christine. Un año más tarde, Carpenter estaría de vuelta en la buena voluntad de Hollywood después de dirigir Starman, una película fuera de su timonera, pero con la que encontró el éxito general. Era una oportunidad para hacer un romance. Es increíble que haya llegado. Fue increíble trabajar con Jeff.
Bridges fue nominado al Oscar por su actuación, y el éxito de Starman permitió a Carpenter poner en marcha otro proyecto de jardín izquierdo: Gran problema en la pequeña China . Me encantaron las películas de kung fu desde la primera que vi: Five Fingers Of Death. Dios mío, fue solo una alegría. Filmar Big Trouble... fue igualmente alegre para Carpenter, pero no se puede decir lo mismo de trabajar con 20th Century Fox en la película, una experiencia tensa que hizo que Carpenter se alejara de los grandes estudios cinematográficos. En Big Trouble... Estaba trabajando con el jefe de un estudio que era un ser humano intencionalmente cruel. Simplemente no quería lidiar con eso más.
(Crédito de la imagen: 20th Century Studios)
Me encantaron las películas de kung fu desde la primera que vi.
Juan carpintero
Carpenter encontró temporalmente un hogar en la productora independiente Alive Films, que le ofreció un trato sencillo: un económico presupuesto de 3 millones de dólares a cambio de un control creativo total. Prince Of Darkness fue el primer proyecto que resultó: una colisión de teología y física teórica inspirada en Quatermass. Darkness fue seguido rápidamente por They Live, un grito primario contra Reaganomics que se ha vuelto cada vez más relevante a lo largo de los años, algo que divierte a Carpenter porque tiene una gran pelea en el medio que no tiene nada que ver. Las imágenes de They Live se han utilizado en el arte de protesta anticapitalista, pero en los últimos años Carpenter se ha encontrado eliminando lecturas incorrectas de su trabajo. La derecha está tratando de adoptar esa película como propia. Creen que los extraterrestres son judíos. Por el amor de Dios, ¡vamos, idiotas!
En retrospectiva, They Live fue el final de una era. Su próxima película, Memorias de un hombre invisible, tardaría cuatro años en llegar a las pantallas, y las películas que siguieron en gran medida no lograron capturar el espíritu creativo de su apogeo en los 80. Eventualmente se quemó después de Ghosts Of Mars de 2001 (no me gusta levantarme por la mañana. Prefiero dormir hasta tarde), y no volvería a dirigir una película hasta The Ward de 2010. ¿Qué fue lo que lo tentó a regresar? La presión. Solo presión, admite. Y me puse a trabajar con algunas jovencitas realmente talentosas.
Las cosas cambiaron drásticamente para Carpenter en 2015, después de que sobrevivió a una enfermedad bastante grave. En los años transcurridos desde que se centró en las cosas que lo hacen feliz: a saber, los videojuegos (actualmente pasa las horas con Assassin's Creed: Valhalla y Fallout '76) y la música. A principios de este año, lanzó su cuarto álbum de estudio, Lost Themes III, y además de su trabajo en la nueva trilogía de Halloween, Carpenter dice que acordó componer otra película más adelante este año. Tampoco descarta un regreso detrás de la cámara. Estoy trabajando en ello. Siempre estoy pensando en ello. Siempre estoy buscando un proyecto que sería genial. Lo haría, seguro, pero las condiciones tienen que ser las adecuadas. Tiene que haber suficiente dinero, y tiene que haber suficiente tiempo. Incluso tiene una idea, y solo bromea a medias: ahora el Papá Noel de Kurt. ¡Quiero intentar que haga de Papá Noel malvado! Creo que sería genial.
En cuanto a Halloween, con la película final de la trilogía de David Gordon Green que se estrenará en 2022, Carpenter podría estar a punto de dejar atrás a Haddonfield para siempre. Pero, siempre realista, no ve esto como el final del camino para Michael Myers. Me gustaría advertirte que si Halloween Kills y Halloween Ends hacen dinero, no sé si realmente has visto el final [risas]. ¡Tal vez de mi participación! Tal vez dirán: 'Queremos un enfoque nuevo. ¡Saquemos a este vagabundo de aquí! Lo que sea... Mira, cambié todo mi sentir más adelante en la vida. abrazo todo. Todo es maravilloso.
Halloween Kills llega a los cines del Reino Unido y EE. UU. el 15 de octubre. Para obtener más información, echa un vistazo a Halloween Killsasuntode Cine Total.