El hijo de George Romero revisita la Noche de los muertos vivientes de su padre con precuela oficial

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Es la temporada de Halloween; un momento para beber cócteles con temas espeluznantes, disfrutar del clima otoñal y, por supuesto, disfrutar de tus películas clásicas de terror favoritas. Desde 1968, uno de los más binge de esos clásicos es el revolucionario de George A. Romero Noche de los muertos vivientes . La película, que podría decirse que inició el género zombie, ha generado innumerables mundos de otros medios, incluidas secuelas de películas, videojuegos y, por supuesto, cómics. Y ahora, décadas después de la película original, Heavy Metal da la bienvenida a los lectores de historietas a la tierra de los muertos vivientes, en una aterradora serie de precuelas llamada The Rise.

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Escrito por el hijo de Romero, George C. Romero, The Rise tiene lugar varios años antes de Night of the Living Dead y explicará algunos de los eventos que conducen al brote de zombis.

Junto a Romero en el libro están el artista Diego Yapur, el colorista DC Alonso y la rotulista Saida Temofonte. Antes del debut de la serie en Heavy Metal #302 el 25 de noviembre, Newsarama habló con todo el equipo sobre cómo fue crear la precuela, qué deberían esperar los fanáticos de ella y las verdaderas razones por las que el género zombie, bueno, no lo hará. morir. Siga leyendo para obtener más información.

Newsarama: George, hay legiones de fanáticos que conocen Night of the Living Dead como la palma de su mano. ¿Qué preguntas les responderá este libro?

(Crédito de la imagen: Patrick Reilly (Heavy Metal Entertainment))

George C. Romero: Bueno, esta es complicada porque no me propuse responder preguntas específicamente. Me propuse escribir un prólogo digno de dos cosas; el trabajo del legado de mi padre y los fanáticos, ellos mismos. Sin embargo, me di cuenta a través del proceso de elaboración de esta historia que creo que The Rise abordará algunas preguntas que los millones de fanáticos existentes tal vez ni siquiera se den cuenta de que tenían.

Nrama: ¿Cómo crees que los fanáticos verán la película después de leer The Rise?

Romero: ¿La noche original? ¡Espero que la vean con el mismo amor que siempre han tenido por la película! No estoy tratando de cambiar eso en lo más mínimo. Tú no puedes, nadie puede y nadie debería.

Nrama: Diego, ¿cuál dirías que es la mayor diferencia entre dibujar un cómic de terror y dibujar otros géneros?

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Diego Yapur: Creo que la pregunta está en los elementos que caracterizan a cada género y la forma en que se crean los climas. En lo personal, siempre me ha gustado mucho el terror y he admirado mucho el trabajo de los artistas que trabajaron magistralmente este género en el cine y el cómic. Me siento muy cómodo trabajando en este tipo de historias, y tanto Heavy Metal como George me dan mucha libertad a la hora de trabajar. Eso es una ventaja.

Nrama: Obviamente, esto será un cómic leído por muchos fanáticos del terror; ¿Qué crees que les gustará más de tu arte?

Yapur: ¡Guau! De verdad, no lo sé. Siempre pongo toda mi energía en cada página y trato de mejorar día a día para lograr un clima de historia. Mi gran ambición es siempre sumergir al lector en un universo y que pueda sentirlo. Este proyecto es un gran reto, debo estar a la altura de un proyecto como The Rise, que funciona como precuela de Night of the Living Dead (un hito en el cine de terror), y lograr plasmar fielmente la idea de George. Espero que mi trabajo esté a la altura y complazca a los fans. Sería un gran honor para mí.

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama: DC, ¿puede hablar sobre la elección de usar negro, blanco y rojo para contar esta historia? ¿El hecho de que Night of the Living Dead esté en blanco y negro influyó en esa elección?

DC Alonso: La verdad, aunque me encantaría que así fuera, el mérito de la elección del color no es mío. Fue el editor Joseph Illidge quien me lo propuso. Al principio, la idea me desanimó. Parecía demasiado simple, y no me divirtió. Pronto me di cuenta de lo equivocado que estaba. Tener que complementar la narración con un solo color implica mucho estudio del guión y del dibujo de Diego. Es muy divertido y he aprendido cosas que aporto en mi color habitual.

Nrama: ¿Cómo afectará este colorido lo que un lector experimenta con este libro?

Alonso: Creo que el color rojo es un arma muy interesante para un colorista. El rojo es el color más fuerte de todo el espectro cromático. Superman, Spider-Man… los grandes superhéroes utilizan el rojo para mostrar su poder. A su vez, el rojo puede transmitir una sensación de inquietud o prisa. Estos dos conceptos son los que utilizo para colorear el cómic. Los caracteres fuertes son más rojos, mientras que los detalles que son importantes o deberían ser motivo de preocupación también se vuelven rojos. Lo más difícil es no pintar toda la página de rojo. [risas]

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama: Saida, también estás usando un esquema de color rojo, blanco y negro para las letras de este libro. ¿Cómo cambia esta coloración los aspectos de tu trabajo, como el diálogo, los subtítulos, los efectos de sonido, etc.?

Saida Temofonte: Absolutamente necesito darle crédito al editor principal Joe Illidge por tener la idea de usar una paleta de colores limitada en la serie.

Por mi parte, tengo un cuerpo de trabajo discreto en series vanguardistas y tengo muchas fuentes geniales y atípicas para usar efectos de sonido/énfasis. Son fuentes atípicas en términos de lo que se considera fuentes más tradicionales y animadas que se usan en los cómics.

Actualmente estoy trabajando en la serie DCeased para DC, así que últimamente he estado lidiando con muchos zombis. La paleta limitada no cambia necesariamente los estilos convencionales de letras cómicas. Diría que tal vez me permita elegir con seguridad entre negro, blanco o rojo. Y me gusta probar la composición de estos colores directamente del archivo de arte para poder combinar mejor, digamos, el sonido fx con el arte existente. Como regla general de preferencia, me gusta idear estilos de letras en la medida de lo convencional posible que se parezcan a los que el propio artista podría haber diseñado.

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Nrama: ¿Normalmente usas mucho color? Si es así, ¿dónde aparece más?

Fuente del tema: Normalmente uso colores brillantes, saturados y de contraste en libros para audiencias más jóvenes para agregar un poco de alegría. Sin embargo, mi zona de preferencia son, de hecho, las historias sangrientas o distópicas en las que puedo romper ligeramente las convenciones de las letras cómicas, después de haberlas absorbido. Me encanta escribir letras en cómics en blanco y negro porque algunos de mis estilos, especialmente los efectos de sonido, pueden convertirse en espacios negativos o positivos.

Nrama: Esta pregunta es para todos ustedes: ¿por qué creen que los zombis perduran en la cultura pop?

Yapur: Los zombis propuestos por George Romero en 1968 tienen una magia incomparable y son parte fundamental del género. Creo que si tuviéramos que hacer una selección de diez iconos fundamentales del terror, los zombis estarían entre los primeros. Han pasado muchos años y siguen atrapando la imaginación de las nuevas generaciones. Es quizás el miedo más básico y tangible que representan estas criaturas que los mantiene siempre vivos.

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Romero: Los zombis perduran en la cultura pop porque son la representación perfecta de algo con lo que todo el mundo tiene un punto de referencia personal. Lo que mi padre hizo tan bien fue personalizar sus ghouls. Eran hijas, amigos, padres, madres, vecinos, etc.

Todos los que se convirtieron en fanáticos de los ghouls y el género lo han hecho por sus propios motivos personales en lugar de convertirse en fanáticos porque 'les dijeron que lo hicieran'. Creo que esto los convierte en el megáfono perfecto para el libre pensamiento, y el hecho de que los propios ghouls son exactamente el resultado de la conformidad y la falta de libre pensamiento. Metafóricamente hablando, por supuesto.

Alonso: Son un gran elemento para representar una sociedad de consumo que cada vez se devora más y más. Convierte al consumidor en un producto, y eso da mucho miedo.

(Crédito de la imagen: Diego Yapur (Heavy Metal Entertainment))

Fuente del tema: En mi opinión, representan la inevitabilidad de nuestra mortalidad. No importa cómo escapes, te alcanzarán lentamente.

Nrama: Y última pregunta, también para todos ustedes; quizás haya decenas de miles de historias de zombis por ahí. ¿Qué hace que The Rise sea diferente?

Yapur: Porque The Rise tiene el sello Romero.

Romero: Esta es una fácil. No es una historia de zombis.

Alonso: Me gustaría que fuera por el magnífico color rojo. [Risas]

Pero me temo que los responsables son el guión (¡magnífico!) y el inmejorable dibujo de Diego.

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