El director de The Invisible Man habla sobre la reinvención del personaje para 2020: La invisibilidad es una gran metáfora del gaslighting

(Crédito de la imagen: Universal)

El Universo Oscuro está muerto.

El fallido intento de Universal de lanzar un universo cinematográfico lleno de monstruos fracasó cuando La momia se deshizo espectacularmente en 2017. Pero no hay tiempo para llorar la pérdida del Hombre Invisible de Johnny Depp, Henry Jekyll de Russell Crowe o, er, quien sea que interpretó Tom Cruise, ya que una nueva versión aterradora de un Monstruo clásico de Universal se aproxima en febrero, cortesía de los maestros del terror Blumhouse y Ascender de categoría escritora/directora Leigh Whannell.

Nunca supe realmente qué estaban planeando con Dark Universe, o cualquier iteración anterior de The Invisible Man, Whannell le dice a GamesRadar + y Total Film. Esencialmente, el título me fue presentado como si estuviera tirado por ahí y nadie lo hubiera tocado. No me dijeron en qué dirección querían ir, me dieron mucha libertad. Entonces, para mí, se siente como una verdadera película independiente. Se basa en este personaje que ha existido durante tanto tiempo, pero lo tomé en mi propia dirección.

Para empezar, el protagonista de Invisible Man de Whannell no es el tipo transparente titular, sino Cecilia Kass de Elizabeth Moss, a quien vemos huyendo de su abusivo esposo Adrian (Olivier Jackson-Cohen) en los primeros momentos del tráiler. Poco después, Adrián se suicida, dejando a Cecilia $ 5 millones con la condición profundamente sospechosa de que no se puede descartar que sea mentalmente incompetente. Pero cuando tu ex es un científico brillante que aparentemente puede fingir su propia muerte y volverse invisible, la cordura de Cecilia es la menor de sus preocupaciones.

Hablamos por teléfono con Whannell para hablar sobre El hombre invisible justo cuando el nuevo tráiler, que puedes ver a continuación, se lanza en línea. Los temas cubiertos incluyen por qué la película es más Chica se ha ido que Drácula, los paralelismos improbables con aquamán y cómo están logrando los efectos de invisibilidad. Lea nuestras preguntas y respuestas con el director a continuación (editadas para mayor claridad).

El hombre invisible (1933) fue una adaptación bastante fiel de la novela de H.G. Wells, pero has ido en una dirección diferente. ¿Viste la oportunidad de hacer que este personaje victoriano fuera relevante en 2019?

Vi una oportunidad real. Fue algo que se me planteó; Yo no estaba anhelando hacer una película de Invisible Man. Aunque obviamente soy un gran admirador de los clásicos Universal Monsters y los personajes literarios originales. Acababa de terminar Upgrade, con lo que estaba muy contento, y Universal me llamó para una reunión. Pensé que iban a sentarse allí y elogiarme durante una hora, porque no hay nadie que pueda alabar mejor que un ejecutivo de un estudio de Hollywood. Pero pasaron 30 segundos hablando de Upgrade y luego pasaron a The Invisible Man. Me senté allí desconcertado, como, ¿Por qué estamos hablando de El hombre invisible? [ risas ] Y luego uno de los muchachos en la reunión dijo de improviso: Estas películas son difíciles de escribir. Si The Invisible Man es el bueno, ¿qué asusta a The Invisible Man? ¿Quién es el malo? Y yo dije, bueno, él es no el chico bueno. Él es el malo, obviamente. Y todos dijeron, Ooh, eso es interesante.

Tradicionalmente, El Hombre Invisible es un científico enloquecido por su experimento. Pero Adrian es un monstruo mucho más arraigado: un cónyuge vengativo y abusivo.

Si, exacto. Por eso creo que la invisibilidad es una gran metáfora de la tortura psicológica. Ya sabes, cuando escapas de una mala situación, sea cual sea el escenario, ya sea de un padre o de un ser querido o lo que sea, no te quitas el polvo de repente y sigues con tu vida. Llevas estas cicatrices contigo. Se necesita mucho tiempo para deshacerse de ellos. Así que pensé que la invisibilidad era una gran metáfora para eso.

Cecilia es la que lleva estas cicatrices. ¿Qué la convierte en una protagonista convincente?

Cecilia es una joven realmente inteligente que tenía todo este potencial, pero se vio truncado al quedar atrapada en una relación tóxica en la que básicamente era prisionera. Esto es algo que les sucede todos los días a las mujeres de todo el mundo, donde están atrapadas en una relación con alguien que las controla. Investigué mucho y leí historias de mujeres que intentan escapar y cuánto tienen que planificar para comenzar una nueva vida. Y luego, incluso si salen, siempre están mirando por encima del hombro y esperando a que aparezca su pareja. Entonces, para mí, Cecilia representaba a esa mujer que quería recoger los pedazos de su vida y seguir adelante con ella. Ella no es una persona patética, o una víctima que se metió en esta mala situación por su propia estupidez. Es una persona inteligente con mucho potencial que terminó enamorándose de la persona equivocada.

Sus películas rara vez carecen de humor, pero parece que lo está interpretando bastante bien aquí...

Sí. Quería hacer algo que fuera como una bota en la garganta de la audiencia. Quería hacer una película de terror implacable con clasificación R, algo que fuera estresante de ver para la audiencia. Entonces no tiene un tono alegre, digámoslo de esa manera [ risas ]. Las divertidas comedias de acción y terror que puedes ver salir de los estudios: eso era exactamente lo contrario de lo que quería hacer. Quería hacer algo más cercano a una película como Hereditary donde sientes que te sofocan.

(Crédito de la imagen: Universal)

El Hombre Invisible no tiene la misma huella cultural que Drácula o Frankenstein. ¿Eso te dio confianza en que se aceptaría una reinvención más radical como esta?

Totalmente. Drácula y Frankenstein se sientan en la conciencia pública, y ha habido muchas películas de vampiros que se alimentan de esa novela original de Drácula. El Hombre Invisible no es así. Recuerdo hablar con James Wan, un buen amigo mío, cuando hizo Aquaman, y le pregunté: ¿Por qué quieres hacer esta película? Y él dijo: Bueno, Superman y Batman, son las estrellas de rock. Pero Aquaman es más un jugador de fondo. La gente piensa en él como una broma. Y esa es la oportunidad perfecta para borrar eso. Haces una gran película y, de repente, ya no se piensa en Aquaman como un actor secundario. Hubo un poco de ese mismo sentimiento con El hombre invisible. Sentí que no había tenido su momento bajo el sol durante mucho tiempo. Y que había una gran oportunidad de hacerlo realmente aterrador.

Parte de ese miedo proviene del entorno contemporáneo. ¿Alguna vez consideraste hacer un horror de época?

No. Eso definitivamente fue algo que me entusiasmó, llevándolo a un contexto moderno. No quería hacer nada gótico. Algunas personas que hacen películas basadas en personajes que han existido tanto tiempo y tienen un pedigrí literario y cinematográfico tal vez rindan homenaje estilístico a las películas de antaño: la niebla alrededor del cementerio, el crepitar del relámpago sobre el manicomio, todo ese tipo de cosas No quería hacer eso. Lo que quería hacer era que esto fuera realmente duro, realista y realista, como una película clínica muy moderna. Quería hacer algo más cercano a Gone Girl que Drácula de Bram Stoker. Así que esa fue mi forma de entrar.

Vemos una breve toma de un hombre con vendas hacia el final del tráiler. ¿Estás rindiendo homenaje al look icónico de Claude Rains con esa foto?

Sí, yo diría que sí. Para mí, eso es realmente un homenaje a ese personaje original. Hay un par de cosas así en la película. Es divertido hacer eso. Creo que esa es mi forma de quitarme el sombrero ante esa mitología original y, ya sabes, mostrar la reverencia que tengo por estos personajes.

Las breves ráfagas de violencia recuerdan la forma en que filmaste la acción en Upgrade...

Definitivamente. Ese es un estilo que realmente amo, y definitivamente quería mantenerlo. El equipo de especialistas los llamaría Whannells. Serían como, ¡Tenemos un 'Whannell' próximamente!, donde hay un momento en la toma donde la cámara se enfoca en el actor. Stefan Duscio, quien fue el director de fotografía de Upgrade, también es el director de fotografía de esta. Cada película tiene que tener su propio estilo. Tienes que dejar que la película te diga lo que quiere ser. Pero definitivamente quería mantener ese estilo mejorado de acción de tiro que desarrollamos.

¿Tuviste que considerar los aspectos prácticos de la invisibilidad?

Eso es algo en lo que pensé mucho. Fue una de las partes divertidas de entrar. Dije, quiero que esta película se sienta muy realista para la audiencia. No quería hacer nada que fuera extravagante o gótico o que transportara a la audiencia a otro tiempo y otro lugar. Quería que sintieran que esto está sucediendo en este momento y que esto podría estar sucediendo en su vecindario. Así que ciertamente fue un desafío, porque obviamente la invisibilidad sigue siendo un concepto extravagante.

¿Cómo estás logrando los efectos de invisibilidad? ¿Es principalmente CGI, o hay trucos prácticos de la vieja escuela?

Es una mezcla de todo, la verdad. Hay muchas cosas prácticas de la vieja escuela, que me encantan. Y obviamente, CG es un gran regalo para mí. Hay tantas cosas que CGI puede hacer para mejorar tu película. Y, no voy a mentir, había un poco del viejo traje verde. El viejo unitardo. ¿Es así como lo llaman? Es de una sola pieza. Con suerte, cuando veas la película, se sentirá muy real y perfecta.

The Invisible Man llega a los cines del Reino Unido el 28 de febrero de 2020.