El director de Sonic habla sobre Jim Carrey, las secuelas y las películas de videojuegos

(Crédito de la imagen: Paramount)

El película sónica ha tenido algunos obstáculos en su camino, pero finalmente está aquí. Y el director Jeff Fowler no podría estar más contento con cómo resultaron las cosas al final.

GamesRadar+ recientemente tuvo la oportunidad de hablar con Fowler sobre una variedad de temas. En particular, por qué no se acercó a Sonic the Hedgehog como una película de videojuegos, qué quiere ver en una secuela y cómo es dirigir a la leyenda de la comedia Jim Carrey (que interpreta a Robotnik).

Fowler, un fanático de los juegos de Sonic, incluso se sincera sobre sus huevos de Pascua favoritos y tributos a la serie, y revela qué franquicia de videojuegos le gustaría ver en el tratamiento de la película a continuación.

(Crédito de la imagen: Paramount)

GamesRadar+: Es justo decir que las películas de videojuegos tienen un historial un poco mixto. ¿Cómo crees que Sonic tiene éxito donde quizás otros no lo han hecho?

Jeff Fowler: Ciertamente no me acerqué a esto en términos de adaptar un videojuego para una película. Porque creo que podría estar empezando con el pie izquierdo. Realmente miré a Sonic como un personaje, como '¿Qué le gusta a la gente de este personaje? ¿Por qué es tan popular y exitoso 30 años después de su salida?' y simplemente tomando todas esas cualidades y atributos del personaje y realmente construyendo una gran historia a su alrededor para una película.

Fuiste refrescantemente abierto y honesto acerca de tener que rediseñar [Sonic]. ¿Cuándo te diste cuenta personalmente de que, literalmente, tendrías que volver a la mesa de dibujo?

Estaba bastante claro el día que se lanzó el tráiler solo viendo los comentarios y escuchando los comentarios y siendo tan unilaterales que los fanáticos no estaban lo suficientemente contentos con el lugar donde estábamos. El mensaje fue muy claro. En una situación como esa, hubo muy poca discusión, solo sabíamos que había que hacer ese trabajo. Simplemente nos arremangamos y nos sumergimos.

En cuanto al rediseño, ¿cuál es quizás tu aspecto favorito?

Probablemente hay varias cosas. Definitivamente diría que el resultado final y ver a los fanáticos abrazar el trabajo de la forma en que lo hicieron con el segundo tráiler fue simplemente fantástico. Quiero decir, ese fue el mejor resultado posible ya que ciertamente no había garantía en la segunda vez de que responderían de la manera que lo hicieron y de que sería positivo, y ese apoyo fue simplemente increíble.

Jim Carrey interpreta a Robotnik. El actor era omnipresente en los años 90, pero menos ahora. ¿Cómo lo trajiste a bordo?

Fue un disparo a la luna. Fue como, 'Oh, Dios mío, ¿y si hablamos con Jim Carrey sobre esto?' Es uno de los mayores talentos cómicos de nuestro tiempo y un actor tan inteligente y talentoso. Me senté con él y tuvimos una gran discusión, le expliqué cuáles eran nuestros planes para Sonic, le hablé sobre Robotnik.

Simplemente sintió un pequeño brillo en sus ojos, la idea de interpretar a este personaje, este megalómano con un coeficiente intelectual de 300 realmente lo atrajo. Sentí que realmente respondió a eso, lo cual fue increíble.

¿Cómo fue dirigir a Jim Carrey?

Lo bueno de Jim es que tiene tantas ideas. Tuvimos muchas discusiones, incluso antes de la filmación, en las que él presentaba ideas, hablábamos sobre el vestuario y el vestuario, y realmente quería participar en todos los aspectos del personaje, lo cual es genial porque creó una experiencia de colaboración.

Aparecía en cada escena con ideas y argumentos para retoques de diálogo o pequeñas formas de bloquear la escena, o cómo interactuar con los otros actores. Hizo cada escena mejor, de verdad. Fue un placer trabajar con él.

De manera similar, ¿qué aportó al papel que tal vez no esperabas?

Mucho de, obviamente, el humor. En la página, fue muy divertido, pero simplemente encontró una manera de llevarlo aún más lejos. La relación con el Agente Stone es un ejemplo perfecto donde, en el papel, fue divertido, pero lo que Lee Majdoub, quien interpreta al Agente Stone, y Jim pudieron resolver fue muy divertido. Todos los días tenían una escena juntos, solo estaban trabajando en ella y hablando sobre cómo... podríamos mejorarla. Terminó en un territorio tan increíble y divertido.

(Crédito de la imagen: Paramount)

El híbrido entre CGI y acción en vivo ha cobrado mayor protagonismo recientemente debido a Dolittle, The Lion King, y otros, ¿cuáles son los desafíos de dirigir una de estas películas que quizás la audiencia no se daría cuenta?

Probablemente hacer reconocerlo Cuando Sonic está en una escena, no está físicamente allí.

He visto que tienes suplentes

Eso es ciertamente útil en términos de proporcionar puntos de vista para los actores. Viniendo del mundo de la animación, una de las formas con las que estaba familiarizado era trabajar con guiones gráficos y generar una gran cantidad de material temporal que generaríamos y le agregaríamos audio de borrador.

Podría darle un iPad a James Marsden y mostrarle cómo era la escena en forma de boceto aproximado y la veríamos juntos y hablaríamos sobre ella. Entonces, él tendría una idea de cuál era la escena y luego nos sentaríamos a filmarla. Creo que tiene esa información mental y puede crear su actuación en torno a ella. Eso es mucho más fácil que mirar una pelota de tenis en un palo. Sabe cuál es el contenido de la escena y puede elaborar su versión de la actuación en consecuencia.

¿Cuál es tu historia con Sonic, la serie de videojuegos?

Tenía 13 años en 1991 cuando salió el primer juego, y literalmente estaba jugando todos los juegos que tenía en mis manos. Sonic se destacó de la manera más asombrosa. Era un juego tan rápido, pero solo el diseño artístico era increíble. Entonces, solo como un personaje, no veías personajes que tuvieran esa arrogancia. Justo en ese pequeño momento con Sonic, si no tocabas el controlador, él haría su pequeño toque con el dedo del pie, rompería la cuarta pared y te miraría. No había nada de eso. Simplemente se destacó de la manera más increíble y realmente creo que es por eso que ha existido durante 30 años. La gente simplemente respondió a su carácter.

¿Cómo crees que esas experiencias inspiran e influyen en la película?

Es una inspiración directa. Ben Schwartz, quien hace la voz de Sonic, y yo tuvimos muy buenas conversaciones sobre cómo darle vida a Sonic para la película e imbuirlo con este espíritu, esta energía, esta emoción, este niño con exceso de cafeína; habla rápido, ama la Tierra, tiene una gran imaginación y corre por todos lados de una manera muy divertida.

Noté algunos huevos de Pascua y devoluciones de llamada a la franquicia: ¿tenías un favorito?

Sabes, uno de los últimos que hicimos y que me encanta porque todos lo vieron en el segundo tráiler que hicimos fue la pequeña escena del nunchuck y [Sonic] lleva una diadema.

En el frente de la diadema está la imagen principal de la pantalla de título. Es el pequeño medallón del que salen las alas. Sonic generalmente está en el medio de eso, así que lo sacamos y lo colocamos en la parte delantera de la diadema de una manera muy gráfica. Es muy divertido, ¡así que vuelve y compruébalo! Disfrutamos ese.

Escenario de ensueño: si te dieran las llaves de la franquicia, ¿adónde querrías ir después con estos personajes?

Bueno, abrirlo y traer más personajes que a los fanáticos les encantaría ver. Al diseñar esta película, el mejor enfoque fue volver a 1991 y ese primer juego: Sonic vs. Robotnik. Luego, en términos del linaje de las películas, podrías ver lo que hicieron con esos primeros juegos y eso proporciona un gran plan para futuras historias.

Si tuviera la opción de darle a un personaje de videojuego el tratamiento de una película, quién lo ha hecho antes o no lo ha hecho ya, ¿a quién elegiría?

¿Fuera de Sonic? Oh, eso es complicado. Hay muchas cosas realmente geniales por ahí. Me encanta Legend of Zelda y ese mundo. Todavía se están creando algunos juegos increíbles para esa franquicia. Hay mucho por ahí, pero por ahora me encantaría seguir haciendo películas de Sonic.