El director de Finch habla de su película postapocalíptica protagonizada por Tom Hanks

(Crédito de la imagen: Apple)

Finch, dirigida por Miguel Sapochnik, es un vistazo a un futuro devastador. La película se centra en una Tierra desolada devastada por una llamarada solar que ha abierto agujeros en la capa de ozono y destruido gran parte de la infraestructura del planeta. En medio de la carnicería, Finch de Tom Hanks vive solo con su perro Goodyear y un pequeño (y adorable) robot que lo acompaña en sus peligrosos viajes por el mundo exterior.

Pero Finch no va a existir para siempre, por lo que comienza a construir otro robot: Jeff (con la voz de Caleb Landry Jones, quien también realiza la captura de movimiento). Esta creación tiene la tarea de cuidar de Goodyear cuando Finch se haya ido, pero primero, el robot tiene que aprender a vivir. Juntos, Finch, Goodyear y Jeff emprenden un conmovedor viaje a campo traviesa en busca de seguridad.

Nos sentamos con Sapochnik para hablar sobre la película, y también hablamos sobre la próxima precuela de Game of Thrones. Casa del Dragón , que Sapochnik codirige. Echa un vistazo a nuestra conversación a continuación, editada por extensión y claridad.

GameMe+: Finch tiene algunos temas realmente hermosos sobre la vida y la vida. ¿Cómo equilibraste la desolación de la situación post-apocalíptica con los elementos que afirman más la vida?

Miguel Sapochnik: Fue uno de los mayores desafíos que creo que he enfrentado como cineasta, hacer algo que afirme la vida. Porque creo que cuando eres más joven y estás haciendo películas, tendemos hacia los temas más oscuros y no son tan difíciles de hacer. Todos podemos oscurecernos, pero es bastante difícil hacer luz, es bastante difícil hacerlo dulce, es bastante difícil encontrar una manera genuina de decir algo que sea esperanzador. Creo que es casi como un objetivo más pequeño al que apuntas. Y luego, cuando lo golpeas, hay algo realmente profundamente satisfactorio al respecto.

Tengo una niña de ocho años y medio y no le gustan nada las cosas oscuras. La obligué a mirar a Finch, y lo hizo: siguió corriendo afuera, y lo atravesó todo, y luego lloró al final... Y como resultado, descubrí que he estado mirando un muchas [más] películas que afirman la vida de las que nunca he querido. Y probablemente me he vuelto un poco blandengue. Así que sí, fue un desafío. Estoy muy contento de haberlo hecho. Definitivamente tendría mucho cuidado al elegir hacerlo de nuevo. [Risas]

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El trabajo de efectos visuales en Jeff es simplemente increíble. se ve tan real. ¿Puedes contarme cómo se hizo y cuál fue el proceso?

Fue un proceso muy interesante en el que diseñamos a Jeff durante más de un año, yo y Tom Meyer, el diseñador de producción. Y luego, una vez que diseñamos completamente un Jeff articulado como un personaje digital tridimensional, trajimos a un actor, Caleb Landry Jones, a quien audicionamos, y que trajo todo lo que Jeff es, realmente, [todo] aparte de la forma que Jeff parece era Caleb. Y mientras que inicialmente pensamos que lo que haríamos sería que un actor interpretara el papel opuesto a Tom Hanks, y luego usaríamos los principios básicos detrás de la acción del actor para luego animar un personaje generado por computadora encima de él, Caleb simplemente habitaba a Jeff así que absolutamente, que hicimos la mayor parte del tiempo una transferencia de información muy simple. Entonces, cualesquiera que fueran las acciones de Caleb, luego se transfirieron al personaje CG que luego se colocó encima de la imagen de Caleb en la película, y eso es lo que obtienes en la película final.

Pero se invirtió mucho tiempo y pensamiento en cómo se veía Jeff, particularmente en su rostro, e investigué mucho para observar todos los robots que he visto o con los que crecí, y tratar de entender cuáles funcionan realmente y cuáles. estar por debajo de mis expectativas. Y muchos garabatos, hicimos muchos, muchos garabatos. Y finalmente se me ocurrió los dos ojos y esta boca al revés y simplemente tenía sentido. Y a veces tienes que confiar en tu instinto.

El trío central forma esta pequeña familia muy dulce pero extraña. ¿Cómo equilibraste la dinámica entre Finch, Goodyear y Jeff?

Tom Hanks y Caleb Landry Jones llegaron tres semanas antes de la filmación y pasamos tres semanas en una habitación, repasando el guión y conociéndonos. Y se desarrolló una dinámica en esa habitación entre nosotros tres. Y luego, al final de cada sesión de ensayo, entraba Seamus, el perro, y todos pasábamos el rato con Seamus, y eso se convirtió en la base de cómo íbamos a hacer la película. Tenía muchas ganas de dejar que evolucionara de forma natural, y también fue una buena oportunidad para observar a estos dos actores y a este perro y ver qué podía modificar dentro de sus relaciones para poner la pelota en marcha. Y luego todos trajimos individualmente cosas de nuestras propias vidas, como que basé mucho a Jeff en mi hija, y siento que Tom y Caleb trajeron aspectos de sus propias vidas a sus personajes. Entonces, personalizamos todo.

Pero creo que lo importante era que puedes escribir un guión, pero una vez que tienes a los actores, debes dejar que los actores tomen la pelota y corran con ella. Y tuve suerte porque tenía dos actores que realmente querían hacer eso. Porque luego, cuando llegas a la sala de edición, vuelves a hacer la película y la ajustas en consecuencia. Pero todos los matices que eran Jeff y todos los pequeños detalles del personaje que eran Finch, creo que fueron una combinación orgánica de todo el trabajo que habíamos hecho hasta que comenzamos a filmar.

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Finch está muy preocupado por encontrarse con otras personas en sus viajes, y un tema común en la ficción post-apocalíptica es que los humanos pueden ser más peligrosos que el propio apocalipsis real. ¿Crees que Finch tiene razón en estar tan preocupado, porque tenemos la sensación de que Jeff podría ser mucho más confiado?

Creo que el miedo de Finch a la humanidad comenzó mucho antes de que hubiera un apocalipsis. Tom y yo hablamos mucho sobre esto, hablé mucho sobre esto con Ivor [Powell] y Craig [Luck], los escritores: la idea para nosotros, o lo que nos interesaba, era la idea de tomar un personaje que ya había fallado. , y luego convertirlo en el último bastión de la humanidad. Y en lugar de tomar al buen ciudadano honrado y darle la tarea de ser un héroe, estaba tomando los personajes más improbables y dándoles ese papel. Y entonces siento que fue muy importante que Finch volcara todos sus miedos sobre Jeff, y que Jeff, en su inocencia, no se dejara intimidar por eso. Porque creo que eso es algo que nos pasa con nuestros padres, ¿no? Es que nuestros padres, crecieron y quieren enseñarnos todas estas cosas, pero a veces mucho de eso está conectado a sus propios miedos, y tenemos que escuchar lo que tienen que decirnos, pero no dejarnos manchar por eso. tanto que no somos capaces de tener nuestra propia experiencia.

¿Crees que la película tiene algo que decir sobre nuestra situación actual, que a veces puede parecer muy apocalíptica, especialmente durante el último año?

Pienso sin querer. Filmamos esta película en 2019 y nos cerraron, dos días antes de cerrar la película, por la pandemia mundial que comenzó. Entonces no fue influenciado por la pandemia, pero su relevancia saltó significativamente debido a la pandemia. Definitivamente refleja algo que sin querer terminó sucediendo. Pero también creo que la pandemia es emblemática de un problema mucho mayor al que nos enfrentamos en este momento, que es de alguna manera nuestra incapacidad para detenernos, mirar a nuestro alrededor y preguntarnos cuál es nuestro impacto en la tierra y cómo podemos ser responsables de él. , y probablemente debería comenzar a hacer algunos cambios.

También eres codirector de House of the Dragon. ¿Cómo se compara eso con Finch?

Muy, muy, muy diferente. Como dije, Finch son dos actores y un perro. House of the Dragon es muchos dragones y muchos actores. [Risas] Son experiencias muy diferentes. Pero la práctica es la misma si eres director, que siempre me pregunto en cualquier proyecto en el que estoy involucrado, ¿de quién es la historia? ¿De quién es el punto de vista? ¿Qué estoy tratando de decir? ¿Eso se interpone en la manera de contar la historia? Así que abordo las cosas desde la misma perspectiva. Creo que hacer Finch fue un bienvenido respiro de hacer Game of Thrones y House of the Dragon. Pero eso no significa que no estuviera en el set de vez en cuando, con una casa rodante, un perro y un par de actores, y no deseaba tener un dragón allí también.

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Mencionaste tener un elenco pequeño. ¿Hacer una película con un solo personaje principal humano planteó algún desafío único?

No, fue algo maravilloso, para ser honesto contigo. Tienes la oportunidad de pasar tanto tiempo con esa persona, sea quien sea el actor, se forma un vínculo que rara vez se llega a hacer cuando se divide el tiempo entre muchos otros actores. Y, de hecho, creo que lo habría encontrado bastante difícil: si Tom Hanks estuviera en House of the Dragon, habría sentido que me habían robado la oportunidad de trabajar con él, porque hay muchas otras cosas que tienes que hacer. prestar atención a Mientras que con Finch, descubrí que era realmente una experiencia increíblemente gratificante trabajar con alguien de quien había mucho que aprender, pero que también estaba tan dispuesto a colaborar.

Robert Zemeckis es un productor de este proyecto, ha trabajado mucho antes con Tom Hanks y ha realizado algunas películas de ciencia ficción muy famosas. ¿Cuánto influyó él en el proyecto? ¿Y tuviste muchas conversaciones con él mientras hacías la película?

De hecho, no conocí a Robert hasta después de haber hecho la película, y acababa de hacer mi primer montaje. Y se lo envié a él, a Steven Spielberg y Amblin para que lo vieran, y luego tuve una reunión con Robert. Y fue muy agradable. Pero luego me dijo algo muy temprano que realmente me quedó grabado. Él dijo: 'Miguel, debes recordar que, cuando la gente va a ver una película de Tom Hanks, quiere ver a Tom Hanks'. De hecho, inicialmente habíamos hecho una película bastante más oscura. Y rápidamente me di cuenta de que tenía razón. Si todos vienen a la película y no pueden reconocer al personaje porque te has metido tanto en la psique de esta personalidad en particular, sentirán que no están viendo una película de Tom Hanks. Así que fue un muy, muy buen consejo. Y lo tomé en serio, y espero que eso se refleje en la película.

Has trabajado en algunos proyectos de ciencia ficción antes. ¿Cómo encontraste a Finch diferente de ellos? ¿Y tomaste algo de esos proyectos? ¿Fueron una inspiración para Finch?

No lo creo. Fuimos muy claros acerca de abordar esta película como una película que no es de ciencia ficción, y tratamos de sumergirla en la mayor cantidad de ciencia posible. Y luego de haber hecho cosas como Altered Carbon, Repo Men y otras, que son perspectivas muy estilizadas y subjetivas de mundos futuros, con esta, se trataba en gran medida de '¿Cómo podemos hacer que esto sea lo más accesible posible, y lo más realista posible? Y eso tiene todos sus propios desafíos, pero fue emocionante estar involucrado en algo en lo que tuvimos que investigar y descubrir qué sucede cuando una llamarada gamma realmente golpea el mundo, y con qué frecuencia sucede, y qué estás haciendo. va a hacer al respecto?

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Hablando de la investigación, ¿es un proceso muy intenso? ¿Investigó mucho sobre robótica, así como sobre las erupciones solares?

Sí, definitivamente. Soy un gran creyente en la preparación y la investigación, casi más que en ver películas sobre el mismo tema, porque descubro que cuando ves películas, te conectas con tu propio ego y tu miedo a repetir cosas, y cosas así, y Prefiero abordarlo desde la perspectiva de que miro el mundo y lo que refleja son ideas que luego tomo y trato de convertir en una película. Y así, la preparación lo es todo. Hablamos con muchos científicos, expertos, futuristas, todo tipo de personas que intentaban determinar qué podría suceder realmente. Y luego tuvimos que ver eso, en el contexto de la historia que estábamos contando, porque creo que si eres demasiado esclavo de la realidad, puedes desquiciarte un poco en tu narración. A veces se trataba de elegir una licencia poética, otras veces tratar de aferrarse al principio básico de lo que sucedería en una llamarada gamma, pero también, lo interesante es que el impacto de una llamarada gamma es como una versión acelerada de lo que está pasando. adelante con el cambio climático. Mucho más instantáneo, obviamente, pero igualmente, no creo que puedas hacer una película sobre el futuro en este momento sin considerar hacia dónde nos dirigimos, pero ese fue mi intento.

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Finch llega a Apple TV Plus este 5 de noviembre. Para conocer todo lo demás que nos deparan los próximos meses, consulte nuestro resumen de los principales próximos fechas de estreno de peliculas .